マドリガルとは？ルネサンス期の世俗合唱の定義・歴史・特徴・作曲家

マドリガルとは？ルネサンス期の世俗合唱を起源から特徴・歴史・代表作曲家までわかりやすく解説。名曲・多声部・言葉絵の魅力も紹介。

定義

マドリガルとは、少人数で歌うための特別な歌のことです。マドリガルは16世紀から17世紀に流行しました。これはルネサンス音楽の終わりとバロック時代の始まりにあたり、世俗的（宗教音楽でない）合唱音楽の中心的なジャンルの一つでした。語義としては、イタリア語圏で発展した短い詩に対する声楽設定を指し、多くはイタリア語の詩が用いられますが、英語やフランス語など他言語で作曲されたマドリガルもあります。歌詞の内容は、一般に世俗的（非宗教的）なもので、たとえば愛や牧歌的な情景などを扱うことが多いです。

歴史と普及

イタリアの作曲家がマドリガルを書き始めた頃、彼らが知っていた歌の種類は、フロットラ、モテット、フランスのシャンソン（歌）であった。初期のマドリガルは2～3声のためのものだったが、次第に4～5声、さらには6声以上の編成でも書かれるようになり、声部間の複雑な対位法や和声的な効果が追求されました。これらの声部は、通常は単声（各パートに歌手が一人）で歌われますが、演奏状況によっては各パートに数人を配して歌うこともあり、時には楽器が用いられることもありました。とはいえ、マドリガルは原則として無伴奏合唱（ア・カペラ）で演奏されることが多かったのが特徴です。

マドリガルは、当時の最も重要な世俗的な音楽でした。イタリアでは1550年から1630年の間に非常に人気がありました。イギリスでは1588年から1620年までがマドリガルの時代で、宮廷や貴族の館、大学、家庭のサロンなどで盛んに歌われました。演奏はプロの歌手だけでなく、教養あるアマチュア層にも広がり、音楽の社交的機能を担いました。

1533年、フィリップ・ヴェルデロットがヴェネツィアで集めた「Primo libro di Madrigali（マドリガルの最初の本）」という本が出版されました。この出版はマドリガルの普及に大きく寄与しました。ヤコブ・アルカデルトは、マドリガルの発展に非常に重要なマドリガルの数巻を出版し、明快で歌いやすい様式が広まりました。さらに、1588年には、ニコラス・ヨンジがイギリスでMusica Transalpina（アルプス山脈の音楽）と呼ばれる歌曲集を出版しました。これはイタリアのマドリガルを英語訳で集めたもので、これを契機にイギリスでマドリガルが突如として人気を博しました。以降イギリスでは独自のマドリガル様式（たとえば「ファ・ラ・ラ」などのリフレインを含む楽しい合唱曲）が発展しましたが、やがて1620年代以降に徐々に重要性が薄れていきます。

音楽的特徴

マドリガルの最も顕著な特徴の一つが言葉絵（ワード・ペインティング）です。作曲家は歌詞の意味や感情を音楽で直接表現しようと試みました。たとえば「微笑み」のような言葉には軽やかで迅速な音形を与え、「ため息」は短い休符や下行する旋律で示されることが多く、「上昇するように高く」という語句は実際に高音に向かう旋律で表されます。このような技法は宗教音楽にも見られますが、マドリガルでは特に詩の感情を忠実に描き出すために発達しました。

形式面では、マドリガルは必ずしも反復を伴うストロフィックな歌曲ではなく、多くが通作（スルーコンポーズ）で作られ、詩の展開に従って音楽が進みます。ただし、英語のマドリガルには「ファ・ラ・ラ・ラ」のようなリフレインを持つものも多く、これが庶民的な親しみやすさを与えました。和声的にはルネサンスらしい対位法を基盤としつつ、次第に大胆な和声・半音使い（たとえばカルロ・ゲスアルドのような作曲家にみられる）や、17世紀初頭の通奏低音の導入などによりバロックへの移行が始まります。

代表的な作曲家と作品

イタリアで最も重要なマドリガルの作曲家は、ジョヴァンニ・ダ・パレストリーナ、ルカ・マレンツィオ、ジャック・アルカデルト、エイドリアン・ウィラート、チプリアーノ・デ・ローレ、カルロ・ゲスアルド、ジアッシュ・デ・ヴェルト、クラウディオ・モンテヴェルディでした。それぞれの特徴としては、アルカデルトは簡潔で美しい旋律の初期マドリガルを広め、マレンツィオは感情表現に富んだマドリガルを書き、ゲスアルドは大胆な半音進行と強烈な感情表現で知られます。モンテヴェルディは後期において「第二実践（seconda pratica）」を唱え、詩の表現を優先した新しい作曲法によりマドリガルを通じてオペラなどのバロック様式への橋渡しをしました。

イギリスでは、ウィリアム・バード、トーマス・モーリー、ジョン・ウィルバイ、トーマス・ウィールクス、ジョン・ダウランド、オーランド・ギボンズ、トーマス・トムキンスらが活躍しました。特にトーマス・モーリーやトーマス・ウィールクスらは英語のマドリガルを民衆に親しまれる形で発展させ、「ファ・ラ・ラ」などのリフレインや軽快な合唱効果を多用しました。ジョン・ダウランドはリュート歌曲で有名ですが、マドリガル的な室内歌曲も残しています。

フランコ・フラミッシュの系譜では、オルランド・ディ・ラッソ、ジョスキン・デス・プレスが多彩な声楽作品を残し、イタリア語・フランス語・ラテン語など多言語での作曲が見られます。スペインに関しては、トマス・ルイス・デ・ヴィクトリアやマテオ・フレチャなどが知られていますが、彼らは宗教曲や民族色の強い合唱曲も多く作曲しており、純粋なイタリア風マドリガルとはやや性格が異なる作品群を残しています。

遺産と影響

マドリガルはルネサンス末期の表現技法を発展させ、言葉と音楽の密接な関係、感情表現の自由、和声の新展開をもたらしました。これらは後のバロック音楽、とくにモノディやオペラ、通奏低音を伴う声楽様式に直接的な影響を与えます。今日では、合唱団や古楽アンサンブルによって歴史的演奏実践に基づいたマドリガル演奏が盛んに行われており、ルネサンスの声楽芸術を知るうえで重要なレパートリーとなっています。

参考となる代表作の例： アルカデルトの「Il bianco e dolce cigno」（白くて甘い白鳥）、ゲスアルドの劇的なマドリガル集、モンテヴェルディの初期・後期のマドリガル集などは聴きどころが多く、マドリガルの多様性と表現力を実感できる作品です。

質問と回答

Q:マドリガルとは何ですか?

Q:マドリガルはどこが発祥の地ですか?

Q:マドリガルは何人の声で書かれたのですか?

Q: イタリアの作曲家たちはいつからマドリガルを書き始めたのですか?

Q. イタリアでマドリガルが流行したのはいつ頃ですか?

Q:マドリガルがこれほどまでに好まれた理由は?

Q. 各国のマドリガルの重要な作曲家は誰でしょうか?

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