ポップアート
ポップアートは、1950年代から60年代にかけて展開された現代美術の運動です。1952年、スコットランド人彫刻家・芸術家のエドアルド・パオロッツィがロンドンで創始した。アンディ・ウォーホル、ロバート・インディアナ、ロイ・リキテンシュタインなどがポップ・アートの代表的なアーティストである。
ポップアートは、広告やコミックなどの大衆文化からテーマや技法を引き出している。ポップアートは、エリート主義的な文化とは対照的に、大衆的な文化のイメージを芸術の中に取り入れている。
アンディ・ウォーホルが多用したグラフィックスタイルの例
シュープリームスの ポップなドレス
オリジン
1951年にロンドンで結成されたインディペンデント・グループ(IG)は、ポップ・アート運動の原点とされる団体です。彼らは若い画家、彫刻家、建築家、作家、批評家の集まりで、文化に対するモダニズムのアプローチや伝統的な「ファインアート」に対する考え方に挑戦していたのである。広告、映画、プロダクトデザイン、コミックストリップ、SF、テクノロジーなど、大衆文化が持つ意味合いを中心に議論された。
1952年の第1回独立グループの会合では、共同設立メンバーであるアーティストで彫刻家のエドワルド・パオロッツィが、1947年から1949年のパリ滞在中に集めた「Bunk!」と題する一連のコラージュを使った講演を行いました。この素材は、広告、コミック本のキャラクター、雑誌の表紙など、主にアメリカの大衆文化を代表する様々な大量生産されたグラフィックなどの「ファウンド・オブジェクト」で構成されていた。この作品には,リボルバーから立ち上る煙の中に "ポップ "という言葉が初めて使われたことも含まれている.1952年のパオロッツィの決定的なプレゼンテーションの後、IGはアメリカの大衆文化、特にマス広告のイメージに焦点を当てました。
メソッド
作家の表現力を削ぐような機械的な複製技術やレンダリング技術を使っている。
ポップアーティストは、絶対的な透明性を追求した。ほとんどの形は、漫画のように黒い線で縁取られていた。対象はポスターのように無地であることが多く、遠近法もない。色彩は明瞭で、無彩色、原始的な色彩である。
日常生活のオブジェクトが分離され、修正されたり、コラージュに加工されたりする。ポップアートは、現実とアートを結びつけ、抽象的な手段で処理するものである。そのキャッチフレーズは、大衆的、消費的、安価、面白い、傑出した、などである。
ポップアートの多くは、型破りな組織的手法が用いられているため、むしろアカデミックであり、一部の人々には理解しがたい場合が多い。ポップ・アートとミニマリズムは、最後の近代美術運動であるため、ポストモダン・アートの先駆け、あるいはポストモダン・アートの最も早い例そのものであると考えられている。
有名なポップアーティスト
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