現代美術

歴史

近代美術は、フィンセント・ファン・ゴッホ、ポール・セザンヌ、ポール・ゴーギャン、ジョルジュ・スーラ、アンリ・ド・トゥールーズ・ロートレックなど、近代美術の発展に欠かせない画家たちの遺産から始まっているのです。20世紀初頭、アンリ・マティスをはじめ、プレ・キュビスムのジョルジュ・ブラック、アンドレ・ドラン、ラウル・デュフィ、モーリス・ド・ヴラマンクなどの若い芸術家たちは、多色刷りで表情豊かな風景画や人物画を描き、パリ画壇に革命をもたらしました。

アンリ・マティスが制作した2種類の「ダンス」は、彼のキャリアと近代絵画の発展における重要なポイントであった。この作品には、マティスの原始美術への傾倒が反映されており、青緑色の冷たい背景に対する人物の強烈な暖色と、踊る裸婦のリズミカルな連続は、感情の解放と快楽主義の感情を伝えている。

パブロ・ピカソは、セザンヌの「自然の描写はすべて立方体、球体、円錐体の3つの立体に還元できる」という考えに基づいて、最初のキュビスムの絵画を制作した。1907年の『アヴィニョンの妖精たち』でピカソは、5人の娼婦がいる生々しく原始的な売春宿の光景、アフリカの部族の仮面を思わせる激しく描かれた女性、そして彼自身の新しいキュビスムの発明を劇的に表現し、新しい過激な絵を作り出した。

分析的キュビスムは、パブロ・ピカソとジョルジュ・ブラックが共同開発したもので、1908年頃から1912年にかけての「バイオリンと燭台（パリ）」が代表的である。キュビスムの最初の明確な表現である分析的キュビスムに続いて、1920年代には、ブラック、ピカソ、フェルナン・レジェ、ファン・グリス、アルベール・グライズ、マルセル・デュシャンらによって、合成的キュビスムが行われた。合成的キュビスムの特徴は、異なる質感、表面、コラージュの要素、貼り絵、多種多様な主題の融合などを取り入れることである。

モダンアートという概念は、モダニズムと密接な関係がある。

モダン」「モダニティ」「モダニズム」という言葉の関係を理解する一つの方法は、「モダニズム芸術は、19世紀後半から20世紀にかけての近代化社会の文脈の外では、ほとんど考えることができない」ということである。社会的近代はモダニズム芸術の故郷であり、その芸術がそれに反抗する場合でさえもである」。^p13

近代美術は、1913年、第一次世界大戦中に渡米したヨーロッパの芸術家を通じてアメリカに紹介された。1950年代から60年代にかけては、後のモダニズム芸術運動の中で最も重要なものの一つである抽象表現主義が登場した。

オークション価格

世界の美術品市場は、モダンアートと印象派が圧倒的に多い。美術品価格のトップ20のうち、古典美術の作品は1つだけである。美術品の世界最高価格は、ジャクソン・ポロックの『No.5』（1948年、サザビーズが個人で落札、価格調整後1億5120万ドル）である。1987年、近代絵画がオールドマスターを追い越した。