サイエンス・フィクション

初期のサイエンス・フィクションの例

SFは時代とともに変化していきます。この種の文章に名前がつく前にSF本を書いた作家もいる。これらの作家や本は、出版されたときにはサイエンス・フィクションとは呼ばれていませんでした。しかし、今日ではしばしばサイエンス・フィクションと呼ばれています。

• ジョナサン・スウィフト「ガリバー旅行記」（1726年）
• メアリー・シェリー「フランケンシュタイン」（1818年）
• ジュール・ヴェルヌ「海底2万哩」（1870年）
• H.G.ウェルズ「タイムマシン」（1895年）。

20世紀のサイエンス・フィクション

• アイザック・アシモフ、ロバート・A・ハインライン、アーサー・C・クラークは、20世紀を代表する3大SF作家と言われています。
• フィリップ・K・ディック、ポール・アンダーソン、ウィリアム・ギブソンなども20世紀を代表するSF作家です。
• スタートレック - 1960年代のアメリカのテレビ番組で、一連の映画につながった。
• ドクター・フー」 - イギリスの長寿テレビ番組。

SFの種類の違い

SFの大まかなジャンルとして、ハードSFとソフトSFがあります。この2つのタイプの正確な定義に誰もが同意しているわけではありませんが、物語の中での科学の使い方やタイプは異なります。

ハードSF

ハード・サイエンス・フィクション（ハードSF）が特別なのは、科学から得られる真実の事実や理論を使っているからです。ハードSFでは、物理学、宇宙物理学、化学などの科学が非常に重要です。また、ハードSFでは、より高度な技術によって可能になるかもしれない世界を描くことができます。ハードSFの分野では、多くの正しい未来の予測がなされています。その一方で、間違った未来予想図もたくさんあります。ハードSF作家の中には、プロの科学者として活躍している人もいます。科学者兼作家としてはグレゴリー・ベンフォードやジェフリー・A・ランディス、数学者としてはルディ・ラッカーやヴァーナー・ヴィンジなどが挙げられる。その他の著名なハードSF作家としては、アーサー・C・クラーク、ハル・クレメント、アイザック・アシモフ、グレッグ・ベア、スタニスラフ・レム、ラリー・ニーヴン、ロバート・J・ソーヤー、スティーブン・バクスター、アラステア・レイノルズ、チャールズ・シェフィールド、グレッグ・イーガンなどが挙げられる。

ソフトSF

ソフトSFでは、心理学、経済学、政治学、社会学、人類学などの社会科学からアイデアを得ています。このカテゴリーの重要な作家には、アーシュラ・K・ル・グインやフィリップ・K・ディックがいます。ソフトSFは、キャラクターや感情をテーマにしたものが多いですね。レイ・ブラッドベリはSFWAグランドマスターと呼ばれる賞を受賞し、このスタイルで書いています。ソビエト連邦でも社会派SFが作られていました。ストルガツキー兄弟、キル・ブリチョフ、イワン・イェフレモフなどがその例です。

ソーシャルSFやソフトSFの中には、ユートピアやディストピアの物語など、スペキュラティブ・フィクションの一種であるものもあります。ジョージ・オーウェルの『Nineteen Eighty-Four』、オルダス・ハクスリーの『Brave New World』、マーガレット・アトウッドの『The Handmaid's Tale』などがその例です。また、ジョナサン・スウィフトの『ガリバー旅行記』のように、幻想的な設定（場所）で描かれた風刺小説を投機的な小説と考える人もいます。

SFのスタイルの違い

ハードSFやソフトSFの中にも、さまざまなタイプのSF、つまりサブジャンルがあります。それぞれのサブジャンルは、似たようなアイデアや文体を使った物語のグループです。出版社や評論家は、読者が読むべき本や見るべき映画を選ぶために、SF作品をそれぞれのサブジャンルに分類して説明している。しかし、ジャンル分けは簡単ではありません。いくつかの物語は、同時に2つ以上のジャンルに属することができます。また、どのジャンルにも当てはまらない作品もあります。

オルタナティブ・ヒストリー

代替（オルタナティブ）歴史物語では、作家は過去がどのように違っていたかを想像します。これらの物語では、タイムトラベルを使って過去を変えることがあります。また、私たちの世界とは異なる歴史を持つ宇宙を舞台にしたものもあります。ここでは、重要な代替歴史本を紹介します。

• ウォード・ムーア著「Bring the Jubilee」-アメリカ南北戦争で勝利したのは南部だった
• 高い城の男（フィリップ・K・ディック著） - 第二次世界大戦では、ドイツと日本が勝利しました。

サイドワイズ賞は、このサブジャンルの中で最も優れた作品に贈られる賞です。サイドワイズという名前は、マレー・ラインスターが1934年に発表した物語 "Sidewise in Time "に由来しています。ハリー・タートルトーブは、このジャンルで最も有名な作家の一人です。彼はしばしば「オルタナティブ・ヒストリーの巨匠」と呼ばれています。

アポカリプティック

アポカリプティック・フィクションは、文明の終焉をテーマにしています。戦争（『On The Beach』）、パンデミック（『The Last Man』）、天体衝突（『When Worlds Collide』）、生態学的災害（『The Wind From Nowhere』）、人類の自滅（『Oryx and Crake』）、またはその他の一般的な災害など、いくつかのタイプがあります。Apocalyptic SFは、災害後の世界や文明を描いたものもあります。

サイバーパンク

サイバーパンクが始まったのは1980年代初頭。1980年にブルース・ベスキーが、2つの言葉を組み合わせてこの言葉を短編小説のタイトルにした。「サイバネティックス」と「パンク」。すぐに人々は、ウィリアム・ギブソンの著書『ニューロマンサー』を説明するためにこの言葉を使いました。サイバーパンクの作者は、自分の物語をさまざまな設定に置くことができます。物語の舞台はたいてい近未来で、設定はディストピア（悲惨さが特徴）であることが多い。非常に高度な技術を持つ社会であることが多い。少数の巨大企業が社会を支配しているのが普通です。また、初期のサイバーパンク小説としては、ニール・スティーブンソンの「スノウ・クラッシュ」が有名です。

ミリタリーSF

ミリタリーSFの物語は、戦争の中で起こります。この戦争は、異なる国、異なる惑星、または異なる種族の間で行われます。物語は、兵士である登場人物によって語られます。軍隊の技術やルール、歴史などが詳しく描かれています。ミリタリーSFの中には、実際の歴史上の紛争に似ているものもあります。ハインラインの『スターシップ・トゥルーパーズ』はその初期の例である。また、Gordon DicksonのDorsai小説もそうです。ジョー・ホールドマンの『永遠の戦争』は、それまでのミリタリーSF作家の第二次世界大戦風の物語に対抗したものだ。ヘルドマンはベトナム戦争の兵士であった。また、ジョン・リンゴ、デビッド・ドレイク、デビッド・ウェーバー、S.M.スターリングなどもミリタリーSF作家として活躍している。Baen BooksはミリタリーSF作家の育成に力を入れていることで知られている。

超人

超人の物語は、普通ではない特別な能力を手に入れた人間の話です。新しい力は自然から来るものかもしれません。オラフ・ステープルドンの小説『オッド・ジョン』やセオドア・スタージョンの『モア・ザン・ヒューマン』などがこのタイプの例です。科学者が意図的に人に特別な力を与えることもあります。A.E.ヴァン・ヴォクトの小説「スラン」がその一例です。フレデリック・ポールの小説『マン・プラス』もこのカテゴリーの良い例です。この本では、政府の科学者たちが、ある男を強力なサイボーグ（人間の一部と機械の一部）にします。

これらの物語には、たいてい2つの要点があります。1つは、超人たちが感じる孤独感や離別感。もう1つは、彼らに対する社会の反応です。

スペースオペラ

スペースオペラとは、宇宙空間や遠くの惑星を舞台にした冒険SFです。科学やキャラクターよりもアクションが重要視されます。通常、強力なヒーローが登場し、非常に大きな争いが起こります。アクションはしばしば様々な場所に移動します。エドワード・E・（ドック）・スミスは初期のスペースオペラ作家です。フラッシュ・ゴードン」や「スター・ウォーズ」も人気のある例です。

スペースウエスタン

スペースウエスタンは、スペースオペラの一種であると考える人もいるかもしれません。スペースウエスタンは、アメリカの旧西部を探検する本や映画からアイデアを得て、それを未来の宇宙に移したものです。これらの物語は、しばしば「フロンティア」コロニー世界（テラフォーミングや入植が行われて間もないコロニー）を舞台にしており、アメリカ西部で主流だった無法地帯や経済拡大の背景の代役を務めています。例としては、ジョス・ウェドン監督の「Firefly」や映画「Serenity」などがある。また、「カウボーイビバップ」や「アウトロー・スター」などのアニメ番組も宇宙西部劇です。スターウォーズ」のハン・ソロは、宇宙西部劇の重要なキャラクターです。

タイムトラベル

最初のタイムトラベル小説は、マーク・トウェインの『アーサー王宮廷のコネチカット・ヤンキー』である。最も有名なのは、1895年に発表されたH・G・ウェルズの小説『タイムマシン』である。ウェルズの小説では、操作者が正確な時間に移動できる機械が使われている。トウェインのタイムトラベラーは頭を殴られている。タイムマシン」という言葉は、ウェルズが発明したものである。今では、ある日付に連れて行ってくれるあらゆる乗り物の名前になっている。レイ・ブラッドベリが1952年に発表した「A Sound of Thunder」という短編小説は、このジャンルの最近の例であり、とても有名です。タイムトラベルの物語は複雑です。祖父のパラドックスのような論理的な問題もあります。タイムトラベルは、現代のサイエンス・フィクションの中でも、活字、映画、テレビなどで人気のあるテーマです。

その他のサブジャンル

• コミックSFは、このジャンルの慣例を利用して、コミカルな効果を狙ったサブジャンルです。
• フェミニストのSFは、社会に疑問を投げかけます。社会はどのようにして性別の役割を作っているのか？子供を持つことで、ジェンダーはどのように定義されるのか？子供を持つことで、男性と女性の政治的・個人的な力は変わるのか？よく知られているフェミニストSFの中には、こうした疑問に答えるためにユートピア（理想郷）を用いたものがあります。この物語では、性差や男女の力の不均衡が存在しない社会を探求します。また、ディストピアでは、男女の不平等がより強い世界を描いています。このようなディストピアは、フェミニストの活動が継続されるべきであることを説明しています。参照：アーシュラ・K・ルグイン、マーガレット・アトウッド
• リバタリアンSFとは、政治的な視点から書かれたSFのことです。このジャンルでは、政府や社会組織に関するリバタリアン政治哲学のアイデアをフィクションで表現します。リバタリアンSFの典型的な例は、ロバート・ハインラインの『月は厳しい愛人』です。
• ニューウェーブとは、実験的な要素を多く含んだSF小説のことです。作家たちは、新しい書き方や新しいストーリーのアイデアを試します。より知的な感じがするかもしれません。ニューウェーブは、より重要な「文学」や「芸術」のように思えます。
• スチームパンクとは、未来のテクノロジーを過去のものとする考え方です。これらの物語はたいてい19世紀で、ビクトリア時代のイギリスが舞台となっています。スチームパンクの物語は、サイエンス・フィクションやファンタジーのイメージが強い。スチームパンクには、H・G・ウェルズやジュール・ヴェルヌの本に出てくるような想像上の発明品が登場します。大昔にコンピュータが発明された世界を想像するのも人気があります。ウィリアム・ギブソンとブルース・スターリングの『ディファレンス・エンジン』や、フィル＆カジャ・フォリオの『天才少女』シリーズなどがその例です。このスタイルの始まりは、マイケル・ムアコック、フィリップ・ホセ・ファーマー、スティーブ・スタイルズの作品に見られるかもしれません。Space 1889」や「Marcus Rowland's Forgotten Futures」のようなゲームもスチームパンクと言えます。スチームパンクという名前は、このジャンルでは機械の動力源が蒸気であることが多いことに由来しています。

核戦争


企業の管理下にある高度な技術


典型的なスペースオペラ雑誌の表紙

ファンダムとコミュニティ

SFファンダムとは、「アイデアの文学のコミュニティ...新しいアイデアが生まれ、成長してから社会全体に発表される文化」のことです。このコミュニティのメンバーである「ファン」は、コンベンションやクラブ、印刷物やオンラインのファンジン、あるいはウェブサイトやメーリングリストなどを利用したインターネット上でお互いに連絡を取り合っています。

SFファンダムは『アメイジング・ストーリーズ』誌の手紙欄から生まれた。すぐにファンはお互いに手紙を書き、そのコメントをまとめてファンジンと呼ばれる非公式の出版物を発行するようになった。定期的に連絡を取り合うようになると、ファンはお互いに会いたいと思うようになり、地元のクラブを組織するようになった。1930年代には、より広い範囲のファンが集まるSFコンベンションが初めて開催されました。コンベンション、クラブ、ファンジンは、数十年にわたってファンの主な活動、すなわち「ファナック」であったが、インターネットの登場により、より多くの関心を持つ人々とのコミュニケーションが可能になった。

アワード

ヒューゴ賞とネビュラ賞という2つの重要なSF賞があります。ヒューゴ賞は世界SF協会が毎年ワールドコンで授与します。ネビュラ賞はSFWAによって授与され、作家のコミュニティによって投票されます。SF映画の重要な賞として、サターン賞があります。この賞は、SF・ファンタジー・ホラー映画のアカデミーが毎年授与しています。

カナダのオーロラ賞やイギリスのアーサー・C・クラーク賞のような国内賞、太平洋岸北西部の作品を対象にオリコンで授与されるエンデバー賞のような地域賞、芸術を対象にしたチェズリー賞やファンタジーを対象にしたワールド・ファンタジー賞のような特別賞やサブジャンル賞などがある。雑誌では、ローカス賞をはじめとする読者投票が行われることもある。

コンベンション、クラブ、団体

コンベンション（ファンダムでは「コン」と略す）は、世界各地の都市で開催され、地方、地域、国、または国際的な会員を対象としています。一般的なコンベンションはSF全般を対象としていますが、メディアファンダムやフィルキングなど、特定の関心事に焦点を当てたものもあります。ほとんどのコンベンションは、非営利団体のボランティアによって組織されていますが、メディア向けのイベントの多くは、商業的なプロモーターによって組織されています。コンベンションの活動は「プログラム」と呼ばれ、パネルディスカッション、朗読会、サイン会、コスチュームマスカレードなどのイベントが行われます。一般的には、ディーラーズルーム、アートショー、ホスピタリティ・ラウンジ（または「コン・スイート」）などがあります。

コンベンションは賞の授賞式を主催することができます。ワールドコンは毎年ヒューゴ賞を発表しています。SFソサエティは、SFファンのための年間を通じた活動拠点です。継続的に開催されるSF大会に関連している場合もあれば、定期的にクラブミーティングを行っている場合もあり、またその両方を行っている場合もあります。ほとんどのグループは、図書館、学校、大学、公民館、パブやレストラン、あるいはメンバーの自宅などで会合を開きます。ニューイングランド・サイエンス・フィクション・アソシエーションやロサンゼルス・サイエンス・ファンタジー・ソサエティのような長い歴史を持つグループは、ミーティングやコンベンション用品・研究資料の保管のためにクラブハウスを持っています。

アメリカSF・ファンタジー作家協会（SFWA）は、1965年にデイモン・ナイトがプロのSF作家のコミュニティに奉仕するための非営利団体として設立されました。デイモン・ナイトのエッセイ "Unite or Fie!"によって全米ファンタジーファン連盟が結成されてから24年後のことです。ファンダムは、メディアファンダム、Society for Creative Anachronism（創造的アナクロニズム協会）、ゲーム、フィルキング、毛皮のファンダムなど、関連するグループが形成され始めた際に、それらを支援してきました。

同人誌・オンラインファンダム

最初のSFファンジン「The Comet」は1930年に発行されました。ファンジンの印刷方法は、謄写版や同人誌から現代のコピーまで、数十年の間に変化してきた。コピーの枚数は、通常、商業印刷を使うほどではなかった。現代のファンジンは、コンピューターのプリンターや地元のコピーショップで印刷されたり、電子メールでしか送られてこないこともある。現在、最もよく知られているファンジン（または「'zine」）はAnsibleである。David Langfordが編集者で、ヒューゴ賞をいくつか受賞しています。ブラッド・W・フォスター、テディ・ハーヴィア、ジョー・メイヒューなど、ファンジンで活躍するアーティストはこの分野で著名になっており、ヒューゴ賞にはベスト・ファン・アーティストのカテゴリーが設けられている。オンライン上で最も早く組織されたファンダムは、1970年代後半のSFラバーズコミュニティであり、当初は定期的に更新されるテキストアーカイブファイルを持つメーリングリストであった。1980年代には、ユーズネットのグループがオンライン上のファンの輪を大きく広げた。1990年代に入ると、ワールド・ワイド・ウェブの発達により、オンライン・ファン・コミュニティはさらに拡大しました。ファンたちは、あらゆるメディアでSFやその関連ジャンルを扱うウェブサイトを何千、何百万と作ってきました。これらのウェブサイトのほとんどは、小規模で、一時的なものであり、非常に特定のトピックに関するものです。しかし、「SF Site」や「Read and Find Out」のようなサイトは、サイエンス・フィクションに関する幅広い情報やレビューを提供しています。

ファン・フィクション

ファン・フィクションとは、SFの物語や世界を愛する人たちが作る非商業的な小説のこと。ファンは、確立された本、映画、テレビシリーズの設定で行われる物語を書きます。これを「ファンフィク」と呼ぶ人もいます。場合によっては、本や映画、テレビシリーズの著作権者が弁護士に指示して、ファンに「中止命令」を出すこともある。

パメラ・ディーンがミニコンで朗読

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