概要
ローマ賞（Prix de Rome）は、パリの美術学生を対象に与えられたフランスの代表的な奨学金・コンクールです。創設は1663年、当時の王政下で芸術家育成のために設けられました。受賞者にはローマでの留学資金が支給され、フランス・ローマ・アカデミー（ヴィラ・メディチ）に滞在して研鑽を積む機会が与えられました。滞在期間は制度や時期によって変わりますが、通常は1年以上、場合によっては数年にわたることもありました。
歴史と部門の変遷
創設当初は絵画や彫刻などの視覚芸術を中心に行われ、のちに建築、音楽（作曲）、版画などの部門が加えられていきました。音楽部門は1803年に導入され、以後コンポジションの分野でも若手作曲家にローマでの研修機会が与えられました。制度内では「一等賞（第一席）」だけでなく、短期滞在が認められる「二等賞」などの別級も存在し、受賞者の滞在形態や支援内容に差がありました。
ローマ留学中、受賞者は制作した作品をフランスに送る義務があり（いわゆる「エンヴォワ」）、これが本国のアカデミー評価や後の活動に影響を与えました。制度はアカデミー的・古典的な教育理念を強める一方で、19世紀から20世紀にかけては新しい美術潮流との摩擦や論争の的にもなりました。
受賞者と論争・影響
ローマ賞を通じて輩出された芸術家の中には今日忘れられつつある人物も多くいますが、一方で有名になりながらも賞を獲得できなかった作家や作曲家も数多く存在します。例として、オーギュスタン・パジュ、ウジェーヌ・ドラクロワ、エドゥアール・マネ、エドガー・ドガ、作曲家のアーネスト・ショーソン、モーリス・ラヴェルなどである。特にモーリス・ラヴェルは優勝を目指して何度も挑戦（複数回）し、合否をめぐる論争が起きたことから、パリのコンセルヴァトワール内外で選考方法やルールの見直しが議論されるきっかけとなりました。
ローマ賞は、アカデミズムを象徴する制度として美術や建築教育の基準を形成する一方、制度的制約が若手作家の自由な表現を束縛するとの批判も浴びました。こうした両面性が、フランスにおける芸術教育史の重要な一章を成しています。
停止とその後
ローマ賞は1968年を境に従来の形での授与が停止 以上がローマ賞（Prix de Rome）についての概略と主な歴史的な流れです。制度の詳細や各部門の具体的な年表を確認したい場合は、さらに専門の資料やアーカイブを参照するとよいでしょう。参考・補足