エドゥアール・マネ（1832–1883）：近代絵画を築いた印象派の先駆者

エドゥアール・マネ：『草上の昼食』『オリンピア』で近代絵画を切り拓いた印象派先駆者の生涯と作品を詳述

著者: Leandro Alegsa

25-01-2026 22:49

エドゥアール・マネ（Édouard Manet、フランス語で [edwaʁ manɛ]）、1832年1月23日 - 1883年4月30日。フランスの印象派の画家としばしば括られるが、正確には印象派の中心メンバーではなく、19世紀後半の近代絵画へ決定的な影響を与えた先駆者である。都市生活や現代の風俗を主題に取り上げ、従来の歴史画や宗教画の伝統から離れて「現代（モダン）な主題」を描いた点で画期的だった。写実主義と印象主義への移行において重要な位置を占める。

彼の作品のいくつかは当時強い議論を呼んだ。とくに『草上の昼食』（Le Déjeuner sur l'herbe、1863年出品）や『オランピア』（Olympia、1865年）はサロンや批評家の激しい非難を受けたが、若い画家たち、すなわち後に「印象派」と呼ばれる一群にとって出発点となり、彼らの表現の自由を後押しした。

生涯と経歴

パリに生まれ育ったマネは、若年期に海軍入隊を志したが挫折し、画家への道へ進んだ。トマ・クチュール（Thomas Couture）に師事し、伝統的なアトリエ教育を受けた後も、イタリアやスペインの古典絵画（とくにベラスケスやティツィアーノ）を学びつつ、現代の題材や簡潔な構図、ざっくりとした筆致を採り入れて独自の画風を築いた。1863年のサロン・デ・拒絶者展（Salon des Refusés）などを契機に注目を集めた。

作風と技法

題材：カフェ、劇場、路上の人物、ポートレート、静物など近代生活を積極的に描いた。
筆致：伝統的な滑らかな仕上げを避け、自由で速い筆致を多用。背景と人物の境界を曖昧にすることもあった。
色彩と明暗：黒を効果的に用い、明暗の対比や平坦化された面で強い画面効果を生んだ点が特徴。
構図と引用：古典絵画や名画の構図を現代風に引用・再解釈することが多く、伝統と革新の対話が見られる。
写真の影響：写真の普及期にあたり、切り取られた視点や一瞬を切り取る感覚が作品に反映されている。

主な出来事と代表作

サロン・デ・拒絶者展（1863）：『草上の昼食』が一般の注目を浴び、保守的な批評を受けたが議論を喚起した。
『オランピア』（1863–65頃）：写実的な裸婦像と商用的なテーマの直接的提示によりスキャンダルに。古典的な主題の写実的転換として近代美術の象徴的作品となった。
『笛吹き少年（The Fifer）』：大胆な平面処理と孤立した人物像で注目された。
『フォリー＝ベルジェールのバー（Un bar aux Folies-Bergère）』（1882年）：晩年の傑作とされ、鏡の扱いや都市空間の表現が高く評価される。

影響と評価

マネは同時代のモネ、ドガ、ルノワールら若い画家たちと親交があり、彼らに技法的・主題的な示唆を与えた。一方で自らを「印象派」と呼ぶことには距離を置き、サロンやアカデミズムとも複雑な関係を保った。批評家の評価は当初は好意的でないことが多かったが、20世紀以降、その革新性と近代性が再評価され、近代絵画史における重要人物と見なされている。

晩年と死

晩年は健康を害し、制作活動にも支障が出た。病により歩行が困難になり制作量が減少したが、それでも晩年まで意欲的に制作を続け、1883年にパリで没した。

主な作品一覧（抜粋）

『草上の昼食』（Le Déjeuner sur l'herbe、1863）
『オランピア』（Olympia、1865）
『笛吹き少年』（The Fifer、1866）
『フォリー＝ベルジェールのバー』（Un bar aux Folies-Bergère、1882）
肖像画や静物画多数（友人・作家・娼婦・市井の人物などを描く）

エドゥアール・マネは、形式的な技巧よりも「何を」「どのように」描くかという問題を近代美術に投げかけ、後続の画家たちにとって不可欠な橋渡し役となった。彼の革新的な視点は、今日の私たちが19世紀後半の芸術と社会を理解するうえで欠かせない要素である。

エドゥアール・マネ

オリンピア 1863年

カフェにて～1879

コンサーバトリーにて 1879年

ライフ

トレーニング

エドゥアール・マネは、1832年1月23日、パリの裕福な家庭で生まれた。叔父はマネに絵を描くことを勧めたが、父はマネを海軍に入隊させようとした。やがて画家としての訓練を受けることが許された。1850年から1856年にかけては、歴史的な大画面を描くアカデミックな画家、トマ・クチュールのアトリエで働くことになる。暇さえあれば、ルーブル美術館で巨匠たちの模写をしていた。

学生時代にはドイツ、イタリア、オランダを訪れ、フランス・ハルスなどのルネサンスやバロックの巨匠、ディエゴ・ベラスケスやゴヤなどのスペインの画家たちの絵画を見て回ったという。

1856年、マネは自分のアトリエをオープンした。当時、フランスで最も有名な画家のひとりがギュスターヴ・クールベで、彼はリアリズムと呼ばれる画風で絵を描いていた。クールベは、農家や村の貧しい労働者の生活を描こうとした。マネは、乞食や歌手、カフェにいる人々などを描くようになった。マネの画風はクールベのそれとは異なり、大きな筆致で細部まで描き込んでいる。クールベの絵は、人物を描く前にキャンバスをすべて茶色に塗ってしまったため、暗く沈んでいた。マネの絵は明るく軽快で、白い絵の具をたくさん使い、小さな部分は鮮やかな青や赤で描かれていることが多い。

1863年、マネはシュザンヌと結婚する。シュザンヌは、マネと弟のウジェーヌにピアノを教えるため、父に雇われていた。シュザンヌには11歳の息子、レオン・コエラ・レアンホフがおり、彼はしばしばマネの絵のモデルとなっていた。

いんしょうはびじゅつ

パリのアカデミーでは毎年、「サロン・ド・パリ」という大きな展覧会（美術展）が開催されていた。1863年、マネはこの展覧会に「草上の昼食」（"Le déjeuner sur l'herbe"）という作品を出品した。この作品は、裸の女性が服を着た二人の男性と草の上に座っているというもので、サロンの審査員たちはこの作品をギャラリーに飾ることを拒否したのです。古代ギリシャの神話を描いたものなら問題ないのだが、男たちは普通の背広を着ていて、女のドレスと帽子は草の上に転がっていた。おそらく娼婦であろう。審査員たちは、この絵はわいせつである（非常に失礼である）と判断した。

この頃、主に風景画を描いていた若い画家たちがいた。モネ、ルノワール、シスレー、バジール、ピサロ、セザンヌ、ギヨマンなどである。モネたちも絵を追い返された。彼らは怒り、マネに会ってそのことを話し合った。皇帝ナポレオン3世は、「拒絶された絵」をすべて展示する「サロン・デ・ルフューズ」展を許可した。多くの人々がこの展覧会を見に行き、自分たちが慣れ親しんだスタイルとは全く異なる、新しい美術の「運動」があることをすぐに発見した。

1874年、30人の印象派の画家たちが最初の展覧会を開催した。印象派と呼ばれる主な画家は、クロード・モネ、オーギュスト・ルノワール、ポール・セザンヌ、カミーユ・ピサロ、アルフレッド・シスレー、エドガー・ドガ、ベルト・モリゾなどである。マネはベルト・モリゾと親しくなり、彼女は後にマネの弟ウジェーヌと結婚する。マネはモリゾに絵を描くように勧めた。モリゾはマネに、モネや他の印象派の画家たちと同じように、屋外で絵を描くように勧めた。モネは、印象派のスタイルで風景や海辺の風景、街の風景を描いたこともあった。しかし、彼の絵のほとんどは「具象画」（人物を描いた絵）である。

マネの絵には、普段の生活を営む人々が描かれています。家庭や職場で、あるいは外出して楽しむ人々の姿が描かれているのです。しかし、ある一枚の絵はまったく違う。メキシコの皇帝マクシミリアンが銃殺刑に処されるシーンです。

マネは梅毒のため51歳でパリで亡くなり、市内のパッシー墓地に埋葬される。