エドゥアール・マネ（Édouard Manet、フランス語で [edwaʁ manɛ]）、1832年1月23日 - 1883年4月30日。フランスの印象派の画家としばしば括られるが、正確には印象派の中心メンバーではなく、19世紀後半の近代絵画へ決定的な影響を与えた先駆者である。都市生活や現代の風俗を主題に取り上げ、従来の歴史画や宗教画の伝統から離れて「現代（モダン）な主題」を描いた点で画期的だった。写実主義と印象主義への移行において重要な位置を占める。
彼の作品のいくつかは当時強い議論を呼んだ。とくに『草上の昼食』（Le Déjeuner sur l'herbe、1863年出品）や『オランピア』（Olympia、1865年）はサロンや批評家の激しい非難を受けたが、若い画家たち、すなわち後に「印象派」と呼ばれる一群にとって出発点となり、彼らの表現の自由を後押しした。
生涯と経歴
パリに生まれ育ったマネは、若年期に海軍入隊を志したが挫折し、画家への道へ進んだ。トマ・クチュール（Thomas Couture）に師事し、伝統的なアトリエ教育を受けた後も、イタリアやスペインの古典絵画（とくにベラスケスやティツィアーノ）を学びつつ、現代の題材や簡潔な構図、ざっくりとした筆致を採り入れて独自の画風を築いた。1863年のサロン・デ・拒絶者展（Salon des Refusés）などを契機に注目を集めた。
作風と技法
- 題材：カフェ、劇場、路上の人物、ポートレート、静物など近代生活を積極的に描いた。
- 筆致：伝統的な滑らかな仕上げを避け、自由で速い筆致を多用。背景と人物の境界を曖昧にすることもあった。
- 色彩と明暗：黒を効果的に用い、明暗の対比や平坦化された面で強い画面効果を生んだ点が特徴。
- 構図と引用：古典絵画や名画の構図を現代風に引用・再解釈することが多く、伝統と革新の対話が見られる。
- 写真の影響：写真の普及期にあたり、切り取られた視点や一瞬を切り取る感覚が作品に反映されている。
主な出来事と代表作
- サロン・デ・拒絶者展（1863）：『草上の昼食』が一般の注目を浴び、保守的な批評を受けたが議論を喚起した。
- 『オランピア』（1863–65頃）：写実的な裸婦像と商用的なテーマの直接的提示によりスキャンダルに。古典的な主題の写実的転換として近代美術の象徴的作品となった。
- 『笛吹き少年（The Fifer）』：大胆な平面処理と孤立した人物像で注目された。
- 『フォリー＝ベルジェールのバー（Un bar aux Folies-Bergère）』（1882年）：晩年の傑作とされ、鏡の扱いや都市空間の表現が高く評価される。
影響と評価
マネは同時代のモネ、ドガ、ルノワールら若い画家たちと親交があり、彼らに技法的・主題的な示唆を与えた。一方で自らを「印象派」と呼ぶことには距離を置き、サロンやアカデミズムとも複雑な関係を保った。批評家の評価は当初は好意的でないことが多かったが、20世紀以降、その革新性と近代性が再評価され、近代絵画史における重要人物と見なされている。
晩年と死
晩年は健康を害し、制作活動にも支障が出た。病により歩行が困難になり制作量が減少したが、それでも晩年まで意欲的に制作を続け、1883年にパリで没した。
主な作品一覧（抜粋）
- 『草上の昼食』（Le Déjeuner sur l'herbe、1863）
- 『オランピア』（Olympia、1865）
- 『笛吹き少年』（The Fifer、1866）
- 『フォリー＝ベルジェールのバー』（Un bar aux Folies-Bergère、1882）
- 肖像画や静物画多数（友人・作家・娼婦・市井の人物などを描く）
エドゥアール・マネは、形式的な技巧よりも「何を」「どのように」描くかという問題を近代美術に投げかけ、後続の画家たちにとって不可欠な橋渡し役となった。彼の革新的な視点は、今日の私たちが19世紀後半の芸術と社会を理解するうえで欠かせない要素である。
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