ショーム：中世・ルネサンス期のダブルリード木管楽器、オーボエの前身

構造と音色

典型的なショームは硬木の一木から彫り出され、先端にはトランペットに似た形の広がったベルが付けられていた。この形状は楽器の音を前方へ響かせるのに役立つ。管内は円錐形で、後代のオーボエに比べて比較的広く、そのことが大きな音量と豊かな音色に寄与した。奏者はダブルリードに直接息を吹き込み、ときには唇を保護する小さな木製の円盤または台であるピルエットが用いられた。近代のオーボエとは異なり、多くのショームにはキー機構がほとんど、あるいはまったくなく、主として指孔で演奏された。

歴史的な使用

ショームは声量が大きかったため、屋外での用途に好まれた。舞踊の伴奏をし、行進する軍隊に伴い、町の儀礼や祭礼で音を響かせた。屋内では音のより柔らかな楽器が好まれ、やがて楽器製作者は、より静かで繊細な演奏を可能にするためショームの設計を改めた。この発展は最終的に、管弦楽や室内楽で使われるオーボエへとつながった。

名称・言語・起源

ドイツ語の資料では、この楽器は一般にSchalmeiまたはPommerと呼ばれる。Schalmeiという語は、「葦」または「茎」を意味するラテン語のcalamusに由来する可能性があり、リードによる発音を反映している。ヨーロッパ各地では、これに似た楽器に多数の地方名が与えられ、形状と構造にも地域ごとの変化が見られた。

種類と大きさ

• 旋律演奏に適した小型で高音のショームから、合奏を支える大型のバスおよびコントラバスまで、大きさには幅があった。
• 合奏では広い音域をカバーするため複数の大きさを組み合わせることが多く、名称と正確な音高の基準は時代や地域によって異なった。
• 製作者たちは数世紀にわたり、管内の寸法、指孔の配置、取り外し可能な継ぎ手を試みた。その結果、単一の標準化された型ではなく、相互に関連する楽器の一群が生み出された。

遺産

初期音楽におけるショームの役割は、バロック期および古典派の木管楽器の発展を理解するうえで重要である。その設計は、屋内演奏向けに、より静かで表現力に富む楽器を求めた製作者に影響を与え、オーボエの出現につながった。現在では、歴史的楽器の製作者がショームを復元し、中世・ルネサンス期のレパートリーを専門とするアンサンブルが演奏している。