トーキー映画（サウンド映画）：歴史、技術、文化的影響

技術と方式

初期のシステムには、主にディスク式録音とフィルム式録音という二つの方式があった。ディスク式録音システムでは、蓄音機用ディスクに音声を記録し、それをフィルムと同期して再生した。ヴィタフォンは、この方式で最もよく知られた例である。フィルム式録音では、光学式または磁気式の音声トラックをフィルム帯に直接記録した。その種類にはムービートーン型の光学式サウンドトラックや、後の磁気ストライプが含まれる。数十年にわたり、これらは多チャンネル磁気システムへと進化し、最終的には現代の映画館で使われるデジタル音響方式へと至った。

主な節目

発明家や企業は20世紀の変わり目から同期音を実験しており、短い実演や地域的な上映が各国で行われた。最初期の公開実演の一つは1900年頃にパリで行われ、1920年代にはニューヨーク市などの都市で、同期音声を伴う短編映画が商業上映された。『ジャズ・シンガー』（1927年）は、同期した発話の場面を広範な大衆の注目へともたらし、業界全体の移行を加速させた画期的な長編映画として広く評価されている。

映画製作と上映への影響

同期音の到来は、映画の多くの側面を変革した。マイクロフォンやより静かなカメラに対応するため製作技術が変化し、演技様式と配役は効果的に話せる出演者を重視する方向へ移った。特にミュージカルという新たなジャンルが生まれた。映画館と映画スタジオは音響対応機器への転換に多額の投資を行い、国際配給も字幕、吹替、または多言語版の製作によって対応する必要があった。

区別と注目すべき事実

• 初期のサウンド映画のすべてに話し言葉による台詞が含まれていたわけではなく、同期した音楽と効果音だけを備えた作品もあった。
• 「サイレント」映画には、再公開の際に後からサウンドトラックが付けられることがあった。
• 商業的成功が明らかになると音声への移行は急速に進んだが、技術面・芸術面の課題も業界を大きく変えた。

技術面や歴史面の詳細については、初期の実験的システム、特許の発展、音を近代映画の決定的な特徴として定着させたスタジオ時代の転換を記録する専門的な歴史書や資料館を参照するとよい。国際的な映画市場と劇場上映に及ぼした、より広範な社会的・経済的影響についても参照されたい。