スクエアダンス：歴史、形式、音楽とスタイル

基本配置とフィギュア

基本の配置では、正方形の各辺に1組ずつが立ち、向かい合う辺にはヘッド・カップルとサイド・カップルが置かれる。代表的なフィギュアには、プロムナード、アレマンド、ドーシードー、スイングまたはワール、さまざまな位置交換がある。多くの形式では、次のフィギュアを告げたり合図したりするコーラーが用いられる。一方、伝統的な形式では、踊り手が指示なしに決まった順序に従うこともある。

音楽と演出

音楽は通常、ステップに合わせて活気があり、リズムが明瞭なものが選ばれる。フィドル、アコーディオン、バンド楽器で演奏される伝統曲のほか、カントリー、ブルーグラス、フォークの編曲も一般的である。スクエアダンスは気軽な社交行事や地域の祝祭の一部となることがあり、より手の込んだ振付や衣装を用いて舞台上で披露されることもある。

歴史と発展

正方形に似た形で踊る舞踊の変種は16世紀のイングランドで記述されており、ヨーロッパ各地のフランスなどでも実践された。こうした舞踊は、特にニューイングランドおよびブリテン諸島からの離散移民を含むヨーロッパ人入植者とともに北アメリカへ渡った。時代とともに地域的な様式が発達し、アメリカ合衆国では、古くからの地域的な社交舞踊と並んで、コーラーが進行する現代的な伝統が生まれた。

様式、用途と区別

スクエアダンスは、ほかの地域共同体の舞踊とも重なり合う幅広い区分である。一部ではフォークダンスに分類され、定められたフィギュアを用いることから連続舞踊とも分類される。歴史的な起源はしばしば16世紀のイングランドと、フランスから取り入れられた形態に求められる。今日の実践は、伝統的な農村の集まりから、公演や競技のために標準化されたプログラムを教える組織的なクラブまで多岐にわたる。

主な特徴

• スクエアダンスでは、協力とフィギュア間の素早い移行が重視される。
• コーラーのスタイルと即興性の程度は、地域によって大きく異なる。
• 地域および国際的な共同体に支えられ、現在も活動的な社交的伝統として続いている。