聖マタイ受難曲

歴史

聖週間（イースター前の週）にイエスの受難の物語を歌う伝統は、何百年も前に遡り、司祭が物語を話す代わりに歌っていた時代からある。その後、聖歌隊に歌わせるという伝統が生まれた。バロック時代には、受難曲のオラトリオが発展した。1727年に書かれたバッハの『マタイ受難曲』は、この伝統の中で最も有名な作品である。1727年の聖金曜日（4月11日）に、バッハがカペルマイスターを務めていたライプツィヒのトーマス教会で初演されたと思われる。1736年までにいくつかの変更を加え、1736年3月30日に再演された。その後、バッハの死後、長い間、ほとんど忘れ去られていた。バッハの音楽全体も、ほとんどの人から忘れ去られていた。1829年、作曲家のフェリックス・メンデルスゾーンが『マタイ受難曲』の音楽を発見し、ベルリンでその短編版を演奏することになった。この曲はすぐに大衆の人気を集め、それ以来、バッハは偉大な作曲家の一人として常に認識され続けている。

音楽

バッハの「マタイ受難曲」の歌詞は、一部が聖書からそのまま引用され（マタイ伝26章～27章）、一部が詩人ピカンダーの手によって作られたものである。聖書の言葉は、基本的なストーリーを語るために使われている。それをレチタティーヴォ（語りのリズムの音楽）で歌うのは、伝道者と呼ばれるテノールのソリストである（マタイはイエスのメッセージを伝えたので「伝道者」であった）。イエスが語る言葉はバリトンまたはバスのソリストによって歌われる。福音史家は通奏低音（オルガン、チェロ、コントラバス、ファゴット）を伴奏とする。イエスは弦楽器によって伴奏される。

レチタティブのセクションの間にはアリアがあり、それぞれソプラノ、アルト、テノール、バスの4人のソリストのうち1人が歌います。アリアにはしばしば「アリオーソ」と呼ばれる序奏があり、音楽様式としてはレチタティーヴォとアリアの中間的なものである。アリアはオーケストラの伴奏で演奏されるが、多くの場合、1つの楽器が重要なソロを演奏する。アリオーソとアリアの言葉は、物語の中で起こっていることをコメントし、人々の心の中を描写する。

合唱団は2つのセクションに分かれており（「ダブル・クワイア」）、物語の中の群衆を表現するいくつかの楽章を歌います。冒頭の楽章のように、かなり長いものもあれば、非常に短いものもある。これらの楽章の中にはソリストがいるものもあり、合唱団はソリストが歌っていることについてコメントをしている。主席合唱団の他に、第1楽章では音楽の上にコラールを歌う小合唱団がいる（これは「リピエーノ」と呼ばれる）。このために少年合唱団が使われることもある。

また、合唱団全体で歌うコラールもいくつかある。これらは讃美歌のようなものである。教会の礼拝でよく歌われるコラールなので、バッハの時代には会衆も一緒に歌ったのだろう。

合唱の楽章の中には、ごく小さな独唱の部分があります。これは群衆の中の一人を表すものです。これらは、合唱団のソリストが歌うことができます。つまり、イエスだけでなく、ユダ、ペテロ、二人の大祭司、ポンテオ・ピラト、ピラトの妻、二人の証人、二人のアンシラエ（女官）の小さなパートがあるのです。これらの小パートを別々のソリストが歌うこともできるが、演奏によっては一人のソリスト（アリアも歌うこともある）がこれらのパートをいくつか担当することもある。

このような音楽的な受難の伝統の中で、復活は全く語られない。物語は、イエスが死刑にされた後、合唱団が涙を流すところで終わっている。

オーケストラの楽器は、弦楽器（バイオリン、ビオラ、チェロ、コントラバス）、オルガン（各合唱団に1台ずつ）、フルート2本、オーボエ2本、ファゴットです。オーケストラIは合唱団Iと、オーケストラIIは合唱団IIと一緒に演奏します。さらに、2本のリコーダー、3種類のオーボエ、ヴィオラ・ダ・ガンバといった楽器も追加されています。

バッハの「マタイ受難曲」は、ノーカットで演奏すると3時間半近くかかる。2つのパートに分かれている。各パートの間には通常、長いインターバルがあり、演奏者や聴衆が食事をしてから、第2パートに臨むことができるようになっている。

聖マタイ受難曲と聖ヨハネ受難曲は、どちらもとても素晴らしい作品です。両者は性格が違います。聖ヨハネ受難曲は、非常にドラマチックで、物語のドラマを楽しむものです。聖マタイ受難曲は、ドラマチックな場面もありますが、もっと穏やかで思慮深いものです。