シュルレアリスム（超現実主義）とは — 定義・歴史・ブルトンと代表作

シュルレアリスムの定義・歴史を青写真に、ブルトンの宣言と代表作を豊富な資料で解説。起源から影響、主要作品まで初心者にも分かりやすく紹介。

シュルレアリスム（超現実主義）とは、1920年代初頭に形成された芸術・文学・思想の運動であり、無意識、夢、偶然の結合といった要素を重要視して、理性や日常的な論理を超えた表現を目指した。視覚芸術、詩、演劇、映画、写真など幅広い分野に影響を与え、20世紀美術の重要な潮流の一つとなった。

起源と定義

「シュルレアリスム」という語が初めて使われたのは1917年で、ギョーム・アポリネールがセルジュ・ディアギレフのバレエ・リュスのための《パレード》のプログラムノートの中で用いたことに遡る。この作品は、ジャン・コクトー、エリック・サティ、パブロ・ピカソ、レオニード・マシーヌらの協働によって制作されたもので、アポリネールはそこで「シュールレアリスム」という言葉を用いて新しい表現の可能性を示した。

"この新しい同盟から.........パレードでは、ある種の超現実主義（「シュールレアリスム」）が生まれました。

ダダイズムとフロイトの影響

シュルレアリスムは、第一次世界大戦後に広がったダダイズムから発展しました。ダダは戦争による社会と理性の崩壊に対する反動として、既存の価値や美意識を破壊する意図を持っていた。そこから派生したシュルレアリスムは、否定や破壊だけでなく、無意識や夢を積極的に探索し、創造の源泉とみなした点で特徴的である。

同時期、ジグムント・フロイトの精神分析学の理論が西欧の文学・美術界に大きな影響を与えた。特に潜在意識や夢の役割を重視するフロイトの考え方は、シュルレアリスムの方法論（自由連想、夢の記述、オートマティスム〈自動記述・自動描画〉など）に直接取り入れられた。アンドレ・ブルトンは精神医学の訓練を受け、第一次大戦中に病院で働き、砲弾ショック（戦争神経症）の患者に対してフロイト的な手法を応用した経験を持つ。こうした背景が、戦後の文学者・画家たちに大きな影響を与えたのは当然である。

ブルトンと〈シュールレアリスム宣言〉

1924年、アンドレ・ブルトンは『シュールレアリスム宣言』を公表し、シュルレアリスムを体系化した。その中で彼はオートマティスム（精神の自動性）を重視し、理性の統制や道徳・審美的制約から解放された思考を芸術の源泉とすることを訴えた。

"純粋な状態でのサイキック・オートマティスムは、言葉で、書き言葉で、あるいは他の方法で、思考の実際の機能を表現しようとしています。理性によって行使された任意の制御がない状態で、任意の審美的または道徳的な懸念から免除された思考によって決定された"

ブルトンは自身の「シュールな出会い」の一例として、催眠状態の描写の中で頭に浮かんだ奇妙なフレーズを挙げている。「窓際で二つに切られた男がいる」というような断片的で不可解なイメージが、互いに離れた現実が結合して新たな不気味さ（アンキャニー）を生むというシュルレアリスムの基本的感覚をよく示している。

主な技法・表現手法

• オートマティスム（自動記述・自動描画）：意図的な制御をできるだけ排し、無意識からの連想をそのまま書き出す・描き出す方法。
• 夢の記述・夢の論理：夢に見られる非論理的、飛躍的な結びつきを創作の素材とする。
• 偶然の連結（オブジェの結合）：通常は結びつかないものを並置することで新しい意味や不穏さを生む。
• コラージュ・フォトモンタージュ・フロッタージュ・デカルコマニー：物質的な技術を用いて偶然性や異質の組合せを作り出す手法。
• エクスキイズ・コルプス（Cadavre exquis）：複数人が順に書き足していくことで意識的な統制を崩し偶発的な文や絵を作るゲーム的手法。

代表的な作家・画家と主な作品

中心人物としては、詩人・理論家のアンドレ・ブルトン、画家のサルバドール・ダリ、ルネ・マグリット、マックス・エルンスト、ジュアン・ミロ、アンリ・マティスや写真家マン・レイなどが挙げられる。詩ではポール・エリュアール、ルイ＝アラゴンらが重要。映画ではルイス・ブニュエルとサルバドール・ダリの合作による短篇《アンダルシアの犬》（1929）がシュルレアリスム映画の代表例であり、夢のロジックやショッキングなイメージが示された。

政治性と分裂

一部のシュルレアリストは左翼・共産主義に接近し、社会変革を志向したが、政治的立場を巡って内部に分裂が生じた。ブルトン自身も1920年代後半から活動家としての側面を強め、運動は美学と政治が交錯する複雑な性格を帯びるようになった。

影響と継承

シュルレアリスムは絵画や文学だけでなく、映画、演劇、写真、デザイン、広告、現代美術の諸運動（アクション・ペインティング、コンセプチュアル・アートなど）に影響を与えた。非合理、夢想、偶然性を芸術的価値として取り込む姿勢は20世紀以降の表現の幅を拡げ続けている。

作品にはしばしば驚きや不気味さの要素が伴い、シュルレアリストたちは自らの表現を哲学的・革命的な行為と捉えることが多かった。ブルトンはシュルレアリスムを単なる芸術運動に留まらない革命的運動とみなしていた。1920年代のパリから始まった波は世界中に広がり、後の映画や文学にも多大な影響を与えた（例として天使の卵やエル・トポなど、シュルレアリスム的イメージや手法を取り入れた作品が挙げられる）。

現代への展開：超越的シュルレアリスム（TRANSCENDENTAL SURREALISM）

TRANSCENDENTAL SURREALISMは、20世紀初頭にアンドレ・ブレトンの『マニフェスト』によって国際的に知られるようになった、古典的な形態のシュルレアリスムの進化と再定義として位置づけられることがある現代的アプローチである。ギリシャの視覚芸術家・建築家ジョルジオス・（ジオ）ヴァシリウ（1970年生まれ）が2018年に発表した『視覚芸術における超越的シュルレアリスム』は、21世紀における視覚芸術、心理学、物理学、視覚知覚に関する諸理論の発展を踏まえて、シュルレアリスム的実践を再解釈しようとする試みである。

この提案では、従来のシュルレアリスムに対して次のような三つの新要素が強調されている：

• a) 超越的な知覚 — 感覚と認知の境界を拡張し、目に見える世界とそれを超えた層との関係を探る視覚論。
• b) 創造的想像力 — 想像力を単なる表現手段としてではなく、知覚そのものを変容させる能動的な力とみなす立場。
• c) ゆっくりとした思考の流れ — 高速で断片的な情報消費に対する反動として、じっくりと時間をかけて内面の連想やイメージを育む方法論。

こうした現代的再解釈は、従来のシュルレアリスムの原理を再評価し、デジタル時代や認知科学の知見を取り込みつつ新たな表現の地平を模索するものである。ただし、これらは学術的・美術史的に広く受け入れられた定説というよりは、ある芸術家や理論家による提案・実践の一つとして理解するのが適切である。

まとめ

シュルレアリスムは、無意識や夢、偶然の結合を肯定的に取り込み、既存の理性や規範を超えて新しい意味を生み出そうとした20世紀の重要な芸術運動である。その影響は現在に至るまで続いており、形態を変えながら現代芸術や文化の中に息づいている。現代的な再解釈や派生（例：超越的シュルレアリスム）は、歴史的伝統と現代の知見をつなぎ、シュルレアリスム的感性を新しい文脈で再生産しようという試みといえる。

質問と回答

Q:シュルレアリスムとは何ですか?

Q: セルゲイ・ディアギレフのバレエ・リュスのプログラムノートは誰が書いたのですか?

Q: フロイトは何に注目していたのですか?

Q:『シュルレアリスム宣言』はいつ書かれたのですか?

Q:超越的シュルレアリスムとは何の略ですか?

Q: 超越的シュルレアリスムの3つの基本的要素とは何ですか?

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