バレエ・リュス：セルゲイ・ディアギレフが率いた20世紀を変えた革新的バレエ団
バレエ・リュスは、セルジュ・ディアギレフのバレエ・リュス（Les Ballets Russes de Serge Diaghilev）を正式名称とするバレエダンサーのカンパニーである。20世紀初頭のヨーロッパで、非常に有名になったバレエ団です。1909年に創立され、ディアギレフの死去した1929年まで活動を続け、その後もメンバーや精神を受け継いだ派生団体が世界の舞台に大きな影響を与えました。
歴史と創立
ロシア人のセルゲイ・ディアギレフが結成し、監督を務めたグループである。ディアギレフは優れた興行主（インプレサリオ）であり、伝統的なロシア・バレエの技術と前衛的な芸術表現を結びつけて、当時の舞台芸術に革新をもたらしました。ダンサーの多くはロシア出身でしたが、カンパニーはヨーロッパ各地を巡業し、特にパリでの活動が中心となりました。音楽・舞台美術・衣裳の面で当時最先端の芸術家たちを招聘し、舞台芸術の総合的な創造を行いました。
主な振付家・ダンサー・美術家・作曲家
バレエ・リュスは多くの才能ある人物を輩出・招聘しました。主要な振付家やダンサー、舞台美術家、作曲家には以下のような人物が含まれます：
- 振付家・ダンサー：ミハイル・フォーキン（ミハイル・フォーキン）、ヴァーツラフ・ニジンスキー（ニジンスキー）、レオニード・マシーン、ブロニスラヴァ・ニジンスカ、ジョージ・バランシン など。
- ダンサー：ニジンスキー、タマーラ・カルサヴィナ、アナ・パヴロワ（在籍した時期あり）など、当時の屈指の舞台人が名を連ねました。
- 作曲家：ストラヴィンスキー（《火の鳥》《ペトルーシュカ》《春の祭典》など）、モーリス・ラヴェル（《ダフニスとクロエ》のバレエ版）、エリック・サティ（《パラード》の音楽）やリムスキー=コルサコフ、プロコフィエフらも関わっています。
- 美術・衣裳：レオン・バクスト、アレクサンドル・ブノワ、パブロ・ピカソ（《パラード》の舞台装置・衣裳）、その他当代を代表する画家やデザイナーが舞台を彩りました。
代表的な作品と出来事
- 《火の鳥》（1910年、音楽：ストラヴィンスキー） — 大成功を収め、バレエ・リュスの名声を一気に高めました。
- 《ペトルーシュカ》（1911年、音楽：ストラヴィンスキー） — 舞台表現と音楽の結びつきが高く評価されました。
- 《春の祭典》（1913年、音楽：ストラヴィンスキー） — 前衛的な音楽と激しい振付で物議を醸し、初演時に観客の間で騒然となったことで有名です。20世紀の舞台芸術に大きな衝撃を与えました。
- 《ダフニスとクロエ》（1912年、音楽：ラヴェル）、《パラード》（音楽：サティ、舞台美術：ピカソ）など、画期的な作品が次々と生まれました。
バレエ・リュスの特徴と影響
バレエ・リュスの大きな特徴は、音楽・振付・衣裳・舞台美術を一体化した総合芸術（シアトリカルなモダニズム）を実践したことです。ディアギレフは当時の有名な画家たちに舞台装置のデザインを依頼し、舞台は単なる背景ではなく作品の重要な一部となりました。また、既成の古典バレエの形式にとらわれない実験的な振付やリズム感、現代音楽の導入により、バレエ表現の幅を広げました。
解散後の遺産
ディアギレフが1929年に没すると、オリジナルのバレエ・リュスは解散しましたが、その精神とメンバーは後の多数の団体に受け継がれ、世界のバレエ史に恒久的な影響を残しました。元メンバーによって設立された次世代の団体（例：Ballets Russes de Monte Carlo など）は、さらにクラシックと現代の橋渡しを続け、バレエの国際化と近代化を推進しました。
まとめ
バレエ・リュスは、20世紀の舞台芸術における最も重要な革新の一つであり、振付・音楽・美術のコラボレーションを通して、バレエを現代芸術の中心に押し上げました。セルゲイ（フランス語表記ではセルジュ）・ディアギレフの指導とヴィジョンがあったからこそ、多くの芸術家が結集し、後世に残る名作と劇的な変化が生まれたのです。
ディアギレフ：1906年、バクストによる肖像画
レオン・バクスト：バレエ「ダフニスとクロエ」（モーリス・ラヴェル作曲）世界初演の舞台装置（1912年、パリ）。第2幕
バレエ・リュスのアポロ・ミュサージュ1928年版。ダンサーはアレクサンドロワ・ダニロワとセルジュ・リファール。
バレエ団の歴史
このグループは1909年にスタートしました。1911年には、定期的にツアーを行うグループになっていた。ダンサーの多くは、サンクトペテルブルクのマリインスキー劇場から来ていた。彼らはマリインスキー劇場の作品を取り入れ、「イーゴリ公」「クレオパトラ」「ル・フェスタン」「レ・シルフィード」などのバレエを上演しました。
第一次世界大戦中は、ロシアとの交流が途絶えていた。この時期、彼らは多くの新しいアイデアを試していた。Les Biches」や「Le Train Bleu」などの作品は、彼らを取り巻くファッショナブルな社会をテーマにしていた。その一方で、ロシアの民話やギリシャの伝説、オリエントを反映した作品もあった。
彼らの名声は戦後も続いた。
1929年にディアギレフが急死すると、バレエ・リュスは解散し、ダンサーたちは他のカンパニーに移っていった。その中の一部はモンテカルロ・バレエ・リュスを結成し、アメリカに渡り、アメリカのダンスに影響を与えました。
振り付け担当者
マリウス・プティパ、ミシェル・フォキーン、ヴァスラフ・ニジンスキー、レオニード・マシーン、そして若き日のジョージ・バランシンなど、非常に有名な振付家たちと仕事をしました。ニジンスキーの踊りは、表現主義と呼ばれる芸術運動を反映しています。ニジンスキーの新しいアイデアは、「L'Apres-midi d'un Faune」や「The Rite of Spring」などに見られます。
ダンサー
バレエ・リュスには、多くの有名なダンサーがいました。彼らの多くはロシア帝国の劇場出身で、夏の間、バレエ・リュスのために踊りに来ていた。アンナ・パブロワ、タマラ・カルサヴィナ、オルガ・スペシヴツェヴァ、マチルド・クシェシンスカ、アイダ・ルービンシュタイン、ブロニスラヴァ・ニジンスカ、リディア・ロポコヴァ、アリシア・マルコヴァなどがその代表的なダンサーである。
このカンパニーが特に影響力を持ったのは、男性ダンサーを重要視したからです。それまでは、男性よりも女性の方が注目されていたのです。男性ダンサーには、ミシェル・フォキーン、セルジュ・リファール、レオニード・マシーン、ジョージ・バランシン、アドルフ・ボームなどがいて、特にヴァスラフ・ニジンスキーは当時の最高のダンサーとなりました。
ツァーリ帝国バレエ団のグランドバレリーナ、タマラ・カルサヴィーナと、セルゲイ・ディアギレフのパリ・ルッセ・バレエ団。
音楽
バレエ・リュスのために作曲された音楽で最も有名なのは、作曲家イーゴリ・ストラヴィンスキーによるものである。ストラヴィンスキーのバレエ作品には「火の鳥」「ペトルーシュカ」「春の祭典」「レ・ノセス」「アポロン・ムサジェ」などがある。春の祭典」が初めて上演されたとき、多くの観客はこの作品を嫌い、ブーイングや喧嘩を始めました。一方で、素晴らしいと思う人もいた。ストラヴィンスキーの音楽は独創的で衝撃的であり、ニジンスキーの振り付けはクラシックバレエの技術を超えていました。観客は、音楽と踊りを理解するのが難しいと感じていました。観客は、19世紀のロマンティックな音楽とクラシックバレエに慣れていたからだ。
ディアギレフは、すでに作曲された音楽も使用していた。ドビュッシー、ラヴェル、ダリウス・ミヨー、プロコフィエフなど、当時の有名な作曲家の曲が使われました。
セット＆コスチュームデザイン
バレエのために活動したアーティストやデザイナーには、20世紀を代表する著名人が名を連ねています。ピカソ、バクスト、ブラック、マティス、ココ・シャネル、ミロ、ダリ、ユトリロなどがその代表格です。
質問と回答
Q:バレエ・リュスとは何者か?
A: バレエ・リュスは、セルゲイ・ディアギレフが監督したバレエダンサーのグループです。
Q: バレエ・リュスの正式名称は何ですか?
A: バレエ・リュスの正式名称は、Les Ballets Russes de Serge Diaghilevです。
Q: バレエ・リュスはバレエやバレエ音楽にどのような影響を与えたのか?
A: バレエ・リュスは、当時のどのバレエ団よりも、バレエやバレエ音楽に大きな影響を与えました。
Q: ダンサーたちはどこから来たのですか?
A: ダンサーはロシアから来ました。
Q: バレエ・リュスはどこを旅していたのですか?
A: バレエ・リュスはヨーロッパ各地を旅し、多くの時間をパリを拠点に過ごしました。
Q: バレエ・リュスのためにバレエ音楽を作曲した作曲家は誰ですか?
A: ストラヴィンスキーは、バレエ・リュスのためにバレエ音楽を作曲した多くの作曲家の一人です。
Q: セルゲイ・ディアギレフはバレエ・リュスでどのような役割を担っていたのですか?
A: セルゲイ・ディアギレフは、バレエ・リュスを指揮した興行主であり、芸術や音楽のセンスに優れ、偉大な作曲家たちにダンサーたちのための音楽を書かせることができました。彼はまた、優れたダンサーを見抜き、彼らを偉大な水準に引き上げることに長けていた。
