バレエ・リュス

バレエ団の歴史

このグループは1909年にスタートしました。1911年には、定期的にツアーを行うグループになっていた。ダンサーの多くは、サンクトペテルブルクのマリインスキー劇場から来ていた。彼らはマリインスキー劇場の作品を取り入れ、「イーゴリ公」「クレオパトラ」「ル・フェスタン」「レ・シルフィード」などのバレエを上演しました。

第一次世界大戦中は、ロシアとの交流が途絶えていた。この時期、彼らは多くの新しいアイデアを試していた。Les Biches」や「Le Train Bleu」などの作品は、彼らを取り巻くファッショナブルな社会をテーマにしていた。その一方で、ロシアの民話やギリシャの伝説、オリエントを反映した作品もあった。

彼らの名声は戦後も続いた。

1929年にディアギレフが急死すると、バレエ・リュスは解散し、ダンサーたちは他のカンパニーに移っていった。その中の一部はモンテカルロ・バレエ・リュスを結成し、アメリカに渡り、アメリカのダンスに影響を与えました。

振り付け担当者

マリウス・プティパ、ミシェル・フォキーン、ヴァスラフ・ニジンスキー、レオニード・マシーン、そして若き日のジョージ・バランシンなど、非常に有名な振付家たちと仕事をしました。ニジンスキーの踊りは、表現主義と呼ばれる芸術運動を反映しています。ニジンスキーの新しいアイデアは、「L'Apres-midi d'un Faune」や「The Rite of Spring」などに見られます。

ダンサー

バレエ・リュスには、多くの有名なダンサーがいました。彼らの多くはロシア帝国の劇場出身で、夏の間、バレエ・リュスのために踊りに来ていた。アンナ・パブロワ、タマラ・カルサヴィナ、オルガ・スペシヴツェヴァ、マチルド・クシェシンスカ、アイダ・ルービンシュタイン、ブロニスラヴァ・ニジンスカ、リディア・ロポコヴァ、アリシア・マルコヴァなどがその代表的なダンサーである。

このカンパニーが特に影響力を持ったのは、男性ダンサーを重要視したからです。それまでは、男性よりも女性の方が注目されていたのです。男性ダンサーには、ミシェル・フォキーン、セルジュ・リファール、レオニード・マシーン、ジョージ・バランシン、アドルフ・ボームなどがいて、特にヴァスラフ・ニジンスキーは当時の最高のダンサーとなりました。

ツァーリ帝国バレエ団のグランドバレリーナ、タマラ・カルサヴィーナと、セルゲイ・ディアギレフのパリ・ルッセ・バレエ団。

音楽

バレエ・リュスのために作曲された音楽で最も有名なのは、作曲家イーゴリ・ストラヴィンスキーによるものである。ストラヴィンスキーのバレエ作品には「火の鳥」「ペトルーシュカ」「春の祭典」「レ・ノセス」「アポロン・ムサジェ」などがある。春の祭典」が初めて上演されたとき、多くの観客はこの作品を嫌い、ブーイングや喧嘩を始めました。一方で、素晴らしいと思う人もいた。ストラヴィンスキーの音楽は独創的で衝撃的であり、ニジンスキーの振り付けはクラシックバレエの技術を超えていました。観客は、音楽と踊りを理解するのが難しいと感じていました。観客は、19世紀のロマンティックな音楽とクラシックバレエに慣れていたからだ。

ディアギレフは、すでに作曲された音楽も使用していた。ドビュッシー、ラヴェル、ダリウス・ミヨー、プロコフィエフなど、当時の有名な作曲家の曲が使われました。

セット＆コスチュームデザイン

バレエのために活動したアーティストやデザイナーには、20世紀を代表する著名人が名を連ねています。ピカソ、バクスト、ブラック、マティス、ココ・シャネル、ミロ、ダリ、ユトリロなどがその代表格です。