修道女のバレエ（Ballet des Nonnes）—1831年パリ初演｜最初のバレエ・ブランとロマンティック・バレエ

バレエは、ロベール・ル・ディアブルの父バートラムが、廃墟と化したサント・ロザリーの回廊に入るところから始まります。彼は誓いを破った修道女の亡霊を召喚します。彼らは墓から蘇る。彼は彼らに、息子のロバートを誘惑して致命的なお守りを受け入れるように命じる。ヘレナ修道院長は亡霊たちにワルツを踊らせるように命じます。彼らの神聖な誓いにもかかわらず、修道女たちはワルツを踊る。死んだ修道女たちは邪悪なスリルに身を委ねる。

ロバートが入る。修道女たちは隠れるが、彼の逃亡を防ぐために戻ってくる。ロバートは聖人の墓の前で怯えて立っている。修道院長は、聖人の手にあるお守りに向かって彼を誘い込む。ロバートはそれをつかみます。修道女たちは、白い蛾のようにはためく踊りを続ける。彼らの墓が開き、土の中に沈む。石の板がスライドして 死者を覆う。悪魔の聖歌隊の声が聞こえる。

18世紀のバレエは合理的な思想と古典芸術に基づいていました。しかし、フランス革命によって、ロマンティック・バレエが舞台に登場する時代が到来します。トラップドアやガス灯など、ロマンティック・バレエに関連した要素は、パリの大通りにある大衆劇場でもしばらくの間使用されていました。このような要素は、19世紀半ばの数十年間にパリ・オペラで公式に認められ、名声を得ることになります。

ロベール・ル・ディアブルをテーマにしたバレエは、1652年にロンガヴィル殿下の前にパリで上演されました。しかし、「修道女のバレエ」は、このバレエの初日の観客には全く新しいコンセプトのものでした。パリ・オペラ座のマネージング・ディレクターであるアンリ・デュポンシェルは、オペラ座の視覚効果を担当していました。彼は、会場に最近設置されたガス照明のデモンストレーションを行いたいと考えていました。そのリフレクターは、これまで以上に強く、鋭く指向性のある光を生み出しました。彼と一緒に仕事をしたのは、チーフ・シーケンサーのピエール・シセリでした。Ciceri氏は、バレエの月明かりの設定のために、アルルのサントロフィムの回廊やモンフォール・ラズベリーの回廊からインスピレーションを得ました。

バレエのテーマは情熱と死、そして墓場を超えた愛。舞台は昼よりも夜、ギリシャやローマの古典的な世界よりもゴシック・ヨーロッパ。100年近くの合理的な思考を経て、観客は神秘的なもの、超自然的なもの、漠然としたもの、破滅的なものを渇望していた。バレエの物語は、死んだ聖人の手から王女を獲得できるお守りを盗むために、真夜中の回廊に忍び込んだ騎士の話です。

ハンス・クリスチャン・アンデルセンは、彼の小説の一つにこのシーンを含んでいます。アンデルセンはこのシーンについて、「百人の者が墓場から起き上がり、回廊の中に漂ってくる。彼らは地球に触れていないようだ。蒸発した映像のように、彼らは互いにすれ違うように滑空している...突然、彼らの外套が地面に落ちる。彼らはすべての官能的な裸で立っていると、そこにバッカナルが始まる。"修道女たちは全裸ではなかったが、アンデルセンはこのシーンの本質を捉えている。

初日の夜は、ガス灯の落下と正しく閉まらないトラップドアによって台無しにされました。景色の一部が落ちてきて、タリオーニをわずかに逃してしまった。幕が下ろされた。バレリーナは無傷であることを皆に保証した。幕が上がり、パフォーマンスは続いた。マイヤーベア、タグリオニ、そしてオペラ座の新支配人であるルイ・ヴェロンの勝利で幕を閉じました。

ヴェロン博士は先日、パリ・オペラ座を個人事業として受注していた。彼はタグリオニに大きな信頼を寄せていた。彼は彼女の給料を年俸3万フランという前代未聞の額に引き上げた。彼女の父親は3年の契約でバレエのマスターに就任した。ヴェロンの大胆さが報われたのは、タリオーニが約束を果たして大スターになった時だった。

観客は、このスキャンダラスな修道女たちに喜びを感じていました。デ・ドゥ・モンド紙の批評家はこう書いています。

無言の影の群衆がアーチを滑る。彼女たちは皆、修道女の衣装を脱ぎ捨て、墓場の冷たい粉を振り払い、突然、前世の喜びに身を投じ、バッチャントのように踊り、領主のように遊び、酒浸りのように飲む。そんな軽やかな女性たちの姿を見るのは何と嬉しいことだろう。

ヌンズ』は、最初のバレエ・ブランであり、最初のロマンティック・バレエでした。1831年から1893年までにパリ・オペラ座で756回上演されました。フランスの印象派エドガー・ドガは、1871年から1876年の間にバレエの場面を何度も描いています。

契約上、タリオニは「修道女たち」に１２回ほど出演することになっていた。彼女は６回の出演の後に辞めた。修道女のバレエのエロティックな意味合いが彼女には合わなかったのかもしれない。オペラの中のバレエに出演することに消極的だったのかもしれない。足の怪我と初演時の事故がバレリーナに考えさせたのかもしれません。父親への悪評が原因で辞退したのかもしれません。タグリオニの後任はルイーズ・フィッツジェームスで、232回踊っています。

デンマークの振付家August Bournonvilleは、1841年にパリで行われたフィッツジェームスの修道院長役のパフォーマンスを見ています。彼は、1833年から1863年にかけてコペンハーゲンで使用された独自の振付を元にしています。彼の振付は完全に保存されています。これはオリジナルの唯一の記録である。

ヘンリー・ワズワース・ロングフェローの後の妻ファニー・アプルトンは、「極悪非道な音楽と墓から立ち上がる死者、恐ろしい暗闇と奇妙なダンスが一体となって、他の追随を許さない舞台効果を形成している」と書いている。廃墟と化した修道院での凍てつくような月明かりの中での有名な魔女（修道女）のダンスは、期待通りの印象的なものでした...。彼らは雪のように舞い降り、確かに彼らの陽気なパリの姿と最も洗練されたピルエットで非常に魅力的な魔女である。"

批評家であり、ダンス史家でもあるアンドレ・レビンソンは、「アカデミックなダンスは、見ていて楽しい運動だった。今、[バレエ]は魂の問題を明らかにした。バレエは娯楽、気晴らしであった。それは謎になった」。キセルゴフは、「...19世紀のバレエの特徴であった超自然的なものへの関心は、パリ・オペラでのマイヤーベアの最初の作品『修道女のバレエ』の成功にまで遡ることができる」と書いています。