ティターニア（シェイクスピア『夏の夜の夢』の妖精女王）

役割と性格

妖精の女王として、ティターニアは超自然的な侍者たちを従え、威厳と権威をもって語る。劇の初め、彼女は夫のオーベロンと、人間の子供、いわゆる取り替え子の養育をめぐって対立する。ティターニアがその子を引き渡すことを拒むためである。この争いは劇中の自然界を乱し、オーベロンと、そのいたずら好きの従者パックが介入する契機となる。パックは魔法の薬草を用い、他者の愛情を操る。

主な場面

• ティターニアが子供を手放すことを拒み、妖精たちの争いを引き起こす場面。
• オーベロンが、魔法にかかったティターニアが恋に落ちるよう、彼女に魔法をかける決断をする場面。
• パックが職人ボトムの頭をロバの頭に変えた後、目覚めたティターニアが彼を慕う喜劇的な場面。変身させられたボトムが、魔法にかかった彼女の愛情の対象となる。
• 最終的に魔法が解かれ、ティターニアとオーベロンが和解し、劇の終わりまでに秩序が回復される場面。

起源、名称、主題

ティターニアという名は、妖精の女王として古典神話には現れず、一般にシェイクスピアの創作とされる。「タイタン」などの古典的な語を響かせるこの名は、人物に高貴で神話的な性格を与えている。劇自体は通常1590年代の作とされ、妖精に関するイングランドの民間信仰と宮廷喜劇を融合させている。批評家や読者は長く、ティターニアの挿話を愛の気まぐれについての省察とみなしてきた。魔法のもとで彼女は不合理に振る舞い、それが笑いと不安の双方を生む。取り替え子をめぐる副筋はまた、親性、権力、そして現代的解釈では植民地主義的な力学に関わる読みを促す。

上演、翻案と意義

ティターニアは俳優や演出家にとって豊かな役柄であり続けてきた。舞台作品、オペラ、映画、バレエなどの翻案に登場し、人間の恋人たちの愚かさと、より超自然的で根源的な視点とを対照させるために用いられることが多い。演出によって強調点は異なり、女王としての権威や子供への母性的な愛着を際立たせるものもあれば、魔法によって露わになる喜劇的な脆弱さを重視するものもある。数世紀を経て、ティターニアはシェイクスピア劇における魔法、ジェンダー、主権を論じる際の典型的な人物となった。

特筆すべき相違点

民間伝承から直接取り入れられた多くの妖精女王像とは異なり、シェイクスピアのティターニアは、劇のロマンスと風刺の混合に合わせて作られた劇的創作である。オーベロンとの争いは単なる筋立ての装置ではない。それは、愛、言葉、権力が作為や演劇そのものによっていかに変容しうるかを、劇が検討するための視点を与えている。