"Amy [Lee]の曲とサウンドは、ロックとクラシックの間にある神秘的なマリアージュに近いもので、不思議な二面性によって形成されています。エイミーの音楽に内在するドラマは、ピアノを中心とした内省的な音楽からギターを打ち鳴らす音楽まで、あらゆる場所でリスナーの心に響いている。繊細なものから攻撃的なものまで、音楽の核となる部分は、エイミーの情熱的なヴォーカルと、アイデンティティを探したり、欲望、希望、愛、喪失感に悩んでいる聴衆とのつながりを作る歌詞にも表れている。
-エイミー・リーの作詞・作曲について
Leeはバンドのメイン作詞家であり作曲家でもあり、Fallenのリリース以来、全ての曲で作詞家としてクレジットされている。また、LithiumやLost in Paradiseのような曲ではソロでも作曲を担当している。リーは高校生の頃、当時必ずしも人気のなかった音楽を聴いていたと主張している。彼女の歌詞には、絶望、内省、喪失感から自尊心やエンパワーメントに至るまでのテーマが多く含まれている。
Leeは様々なアーティストやジャンルから影響を受けています。彼女の音楽は、ロックとクラシックの融合と表現されることが多く、エモーショナルでダークな性格を持っています。幼い頃、モーツァルトの生涯を題材にした映画「アマデウス」を見て、クラシックの作曲家になりたいと思った。彼女は11歳の時に初めてピアノでクラシック音楽を作曲し、「非常にドラマチックな」作品と評しています。また、彼女はモーツァルトのレクイエムの一部である「ラクリモザ」をお気に入りのクラシック音楽の曲名にしたという。
彼女は「ナイトメアー・ビフォア・クリスマス」を「あらゆる意味でアーティストとして最も大きな影響を与えた曲」としており、若い頃はよく「サリーの歌」を歌っていたという。彼女はビョークにも大きな影響を受けたと言っています。Revolver Magazineのインタビューの中で、リーはビョークが彼女の歌詞に与えた影響について次のように述べています。それはいつも私にインスピレーションを与えてくれました。歌詞を書いている時もそう思っています。意味も大事だけど、実際に口から出てくる音の響き方も大事なんだ。彼女はまた、ビョークの曲の中で最も好きでインスピレーションを受けた曲として、"Pagan Poetry"、"Joga"、"Crystalline"などを挙げています。さらに、マイケル・ジャクソンは10代の頃、リーの音楽のアイドルの一人であり、彼は非常にインスピレーションを受けていると考えています。その他の影響を受けた人は以下の通りです。Portishead、Tori Amos、Nirvana、Korn、Marvin Gaye、Massive Attack、Depeche Mode、SoundGardenなど。
Leeはいくつかのインタビューで、異なる音楽的要素を試すのが好きで、「同じことを何度も何度もやる」のが好きではないと語っています。彼女は電子音楽の実験をしており、バンドの3rdアルバムのプリプロダクションの最初のセッションで最も顕著に現れています。また、フォークミュージックにも興味を示している。
Leeは9年間ピアノを習っており、曲では左手のバッキングでシンプルな和音を使用しています。彼女はバンドの音楽の中でピアノをメインまたはバックに使うことが多く、アルバム"The Open Door"の中で最も顕著です。いくつかの音楽評論家は、ピアノの伴奏をエヴァンセンスの音楽の特徴と考えています。リーはライブパフォーマンスでは、選曲された曲でピアノを弾くことが多く、Kornの曲"Thoughtless"のようにピアノでカバーすることでも知られています。彼女はアコースティック・ギターを弾くことができ、ハープの練習をしており、バンドの3枚目のアルバムでは、「Secret Door」という曲でこの楽器を軽く使っています。
米レコーディング・アーティストのケリー・クラークソンは、リーのコンサートパフォーマンスを「激しい」と評し、「美しいボーカリストで、メロディーや音楽のセンスが素晴らしい」と考えているという。また、クラークソンは自身のツイッターを通じて、リーとのデュエットを歌いたいと明かしている。
声
リーは、ダークなC3(With or Without You)からE6(MTV Diary warm up)までのトータルなボーカル・レンジを持ち、ミックス・ヴォイスでの最高録音音は"The Only One"と"Never Go Back"でF5、ヘッド・ヴォイスでは"Weight of the World"でC#6、"Your Star"でD#6を記録しています。彼女の最低記録は「Weight of the World」のD3と「Cloud Nine」のEb3です。MTVのスペシャル番組では、フルヘッドボイスでのウォーミングアップでE6をライブで叩き出し、感嘆の声でBb7まで到達することができることを披露した。彼女はフルリリック・メゾソプラノに分類されることが多いが、本人には確認されていない。
Leeは専門的な訓練を受けたわけではなく、高校時代の合唱団員時代に学んだことを応用しています。彼女の低音域から中音域の帯は、共鳴していないにしてもサポートされていることが多く、すべての母音で5オクターブ目の音を持続させることができます。また、彼女の歌唱にはいくつかのダイナミクス、特にクレッシェンドが使われています。
批評家はしばしばリーのヴォーカルをバンドの音楽のハイライトの一つと考えており、そのヴォーカルを「エーテル的」「ドラマチック」「心に響く」と表現し、「パワフル」「結晶的」「オペラチック」と称賛しています。
ソングライティングとリリカルなテーマ
| “ | 最初は自分で書くんだけど...それがいつもの書き方で、純粋に自分で考えて書いているんだ。そして、それを誰かと共同作業をしている人たちと一緒に書いていくんだ。 | ” |
| -エイミー・リー(MTV |
リーの歌詞の中で注目すべきテーマは、人間関係の葛藤です。彼女は人生の様々な出来事を自分と恋人との間の物語に置き換えていることが多く、「What You Want」という曲ではバンドとファンへの愛から着想を得ていることがわかります。また、彼女は実際の人間関係の苦悩についても書いており、例えば、元カレのショーン・モーガンに言及した"Call Me When You're Sober"などがその例です。さらに、彼女はバンドの音楽にダークでミステリアスなテーマを取り入れることが多く、特に死とその先にあるものに魅了されていると語っています。また、"Imaginary"や"Lithium"などの曲に見られるように、彼女は想像力豊かで絵のように美しいテーマを取り入れています。Hello」や「Like You」は、リーの亡くなった妹に敬意を表して書かれた曲です。さらに、リーの曲は一般的に彼女の人生の葛藤や個人的な経験からインスピレーションを受けています。"Bring Me to Life"は、彼女の隠された感情を理解してくれる精神科医と出会った後に書かれ、"Snow White Queen"はストーカーとの激動の経験の後に書かれた。彼女は"All That I'm Living For"という曲の中で、ほとんど夜の時間帯に書いていると説明しながら、自分の作曲プロセスを説明している。
| “ | 僕はロックな曲のために生きているんだ。ラインナップが変わったことで、多くの人が"My Immortal"の曲が多くなると思っていたと思う。でも"My Immortal"はBen [Moody]の曲だったんだ。僕はいつも[Evanescence]をもっとクレイジーな方向に引っ張っていこうとしていたんだ。 | ” |
| -エイミー・リー、VH1 |
ムーディの脱退後、リーは、エヴァンセンスの音楽はよりソフトなものになるだろうという世間の思い込みを否定し、「サッピーなものはすべて[彼女]から来ている」と説明し、ムーディは「よりポップな影響力と商業的であること」を重視していたのに対し、彼女は「よりアーティスティックで奇妙なこと」をしたかったと説明しています。
リーはセルフタイトルのアルバムのほとんどをファンのことを考えて書き、彼らとの関係を様々なテーマで表現している。また、「My Heart is Broken」と「Never Go Back」では、性売買や東日本大震災などの世界的な問題にも触れている。
リーは全米音楽出版社協会の2008年ソングライター・アイコン賞を受賞しました。リーはニューヨークで開催されたNMPAの年次総会で賞を受賞し、出席者にも歌を披露しました。