二部形式（音楽）

特徴

二部形式の楽章には、一般に次のような特徴が見られる。

• 内部反復を伴う、明確な二つの部分（AとB）。
• 主調（トニック）で始まり、B部分で対照的な調へ移ることの多い和声的進行。移行先はしばしば属調、または関係長調・短調である。
• 動機的な結び付きを保ちながら、両部分の主題素材またはテクスチュアに対照を設けること。
• 反復記号、および部分の境界を示す複縦線による記譜。

歴史と発展

二部形式は、舞曲や組曲の楽章に簡潔な二部分構成が用いられたバロック時代に、とりわけ重要なものとなった。バロック期の鍵盤楽器・器楽レパートリーの作曲家は、メヌエット、アルマンド、ジーグなどの舞曲を、しばしば二部形式で作曲した。後の作曲家はこの考え方を応用し、より精緻化した。単純な二部構成を用いる作品もあれば、三部形式やソナタ形式を予告する、あるいはそれらへと発展する、より複雑な混合形式を作り出す作品もある。歴史的背景については、バロックのレパートリーに関する資料、および初期のソナタ楽章と鍵盤楽器に関する研究を参照。

用途と例

二部形式は、17世紀および18世紀の短い器楽楽章や鍵盤ソナタに多く見られる。組曲の舞曲楽章や初期古典派のメヌエットの多くはこの二部分構成に従っており、作曲と演奏の双方にとって実用的な設計となっている。よく知られた鍵盤作品や教育用小品でも、反復と対照の均衡が得られるため、二部構造がしばしば用いられる。

種類と区別

二部形式にはいくつかの下位類型がある。「単純二部形式」では、冒頭主題が戻ることなく、各部分に異なる素材が保たれる。「円環二部形式」では、B部分の終わりにAの素材が回帰または部分的に回帰し、終結感が生まれる。「均衡二部形式」では、両部分の終わりにおける並行した終止素材が重視される。二部形式は、第一部分が変更されずに戻る三部形式（ABA）や、より大規模な展開過程で主題を発展させるソナタ・アレグロ形式とは異なる。

二部形式を理解することは、演奏者が反復、終止点、調性の方向を把握する助けとなり、聴き手が多くの短い古典作品の形式計画を追う際にも役立つ。