グスタフ・クリムトとは — ウィーン分離派の象徴主義画家の生涯と作品

グスタフ・クリムトの生涯と代表作を詳述。ウィーン分離派と象徴主義における革新、官能美あふれる絵画・壁画・素描を写真と年表で解説。

著者: Leandro Alegsa

07-01-2026 20:12

グスタフ・クリムト（1862年7月14日 - 1918年2月6日）は、オーストリアの象徴主義の画家である。ウィーン分離派の代表的な画家の一人である。主な作品は、絵画、壁画、スケッチ、その他の美術品など。その多くは、ウィーン・セセッシオンのギャラリーに展示されている。クリムトは女性の身体を主な主題とし、その作品には率直なエロチシズムが表れています。これは、鉛筆で描かれた数々のデッサン（下図「ムヘル・センダダ」参照）に顕著に現れているのです。

クリムトは1918年、インフルエンザによりウィーンで死去。

生涯と活動

クリムトはウィーン近郊のバウムガルテンで生まれ、若年期から美術教育を受けました。ウィーン応用美術学校（当時の名称）で学び、兄弟とともに装飾的な仕事や公共建築の壁画制作に携わることでキャリアを積みました。1890年代後半になると、既成のアカデミズムに反発して活動する芸術家たちとともに、ウィーン分離派（セセッシオン）を結成し、自由な表現をめざす運動の中心人物となりました。

様式と主題

クリムトの作風は初期の写実的な装飾仕事から次第に独自の象徴主義へと移行します。代表的なのはいわゆる「黄金期（Golden Phase）」と呼ばれる時期で、金箔や銀箔を多用し、ビザンティン美術のモザイクや東洋の装飾意匠、日本美術などからの影響を取り入れた豪奢で平面的な装飾表現が特徴です。作品の主題は女性美、愛と歓喜、死や運命といった普遍的なテーマが多く、また官能性やエロティシズムを率直に描いたスケッチ群でも知られます。

技法と素材

油彩に金銀の箔を貼る技法、細密なパターンと平面化された背景、テクスタイル的な装飾モチーフの多用がクリムト作品の大きな特徴です。人物表現はしばしば抽象的な背景と対比され、顔や手は写実的に描かれる一方で衣服や背景は幾何学模様や植物文様で埋め尽くされます。また、鉛筆や木炭による下絵や裸体習作は、彼の私人としての制作の側面をよく示しています。

主な作品

接吻（The Kiss）（1907–08頃） — 金箔を用いた最も有名な作品の一つ。濃密な装飾と親密な抱擁を描く。
アデーレ・ブロッホ＝バウアーの肖像 I（Portrait of Adele Bloch-Bauer I、1907） — 豪華な金彩と装飾で知られる肖像画。近年の返還訴訟で注目を集めた。
ユディト I（Judith and the Head of Holofernes、1901） — 強い女性像とエロティシズム、象徴性が際立つ作品。
ベートーヴェン・フリーズ（Beethoven Frieze）（1902） — ウィーン分離派展のために制作された大規模な絵画連作。公開制作の代表作。
希望 II（Hope II） や 生命と死（Death and Life） など、晩年に至るまで主題と表現を深めた作品群。

論争と評価

クリムトは当時の保守的な美術界や公共からたびたび批判を受けました。とくにウィーン大学の壁画（哲学・医学・法学）など学術的な委嘱作品は、その象徴的で性的な表現が問題視され、展示や公開で論争を呼びました。こうした摩擦は結果として彼の独自性を際立たせ、分離派という新しい芸術運動の旗手としての評価を高めました。

私生活と人間関係

クリムトは生涯結婚せず、さまざまな女性たちと親密な関係を持ち、多数の私生児をもうけたと伝えられています。長年の親友であり生涯の伴侶とも言われるのが、ファッションデザイナーのエミーリエ・フレーゲ（Emilie Flöge）で、彼女はしばしばクリムトの創作上のパートナー兼モデルとして紹介されます。

遺産と現代への影響

クリムトの装飾的かつ象徴的な表現は、アール・ヌーヴォーやその後の20世紀美術に大きな影響を与えました。彼の作品はオーストリア国内外の主要な美術館や個人コレクションに収蔵されており、現在も展覧会や研究の対象となっています。近年では所有権を巡る返還問題や保存修復、デジタル化といった新たな議題も注目されています。