マリン・マレ（Marin Marais、1656年5月31日、パリ - 1728年8月15日、パリ）は、フランスの作曲家であり、ヴィオラ（ヴィオール、ヴィオラ・ダ・ガンバ）奏者として知られるバロック期の重要な音楽家です。特にヴィオール作品において後世に強い影響を残し、「ヴィオールの帝王」と称されました。
生涯（簡略）
マレは貧しい靴職人の家に生まれ、幼少期に聖歌隊の学校で音楽教育を受け、最初はバイオリンを学びました。のちに著名なヴィオール奏者であるサント＝コロンブ（Sainte-Colombe）に師事し、短期間で大きく腕を上げたと伝えられます。1675年、19歳でパリ・オペラ座のオーケストラに入団し、そこでオペラ座の領導的存在であったジャン・バティスト・リュリと出会います。リュリから作曲の手ほどきを受け、オペラ上演でも活躍しました。
1676年にはヴェルサイユ宮殿の宮廷音楽家に採用され、以後宮廷やサロンで多くの機会を得て、1679年には王室のヴィオール奏者としての地位に任命され、1725年ごろまでその地位を保ちました。1706年にはパリ・オペラ座の指揮者（あるいはリーダー的地位）となりましたが、1709年のオペラ『セメレ』の失敗などを契機に徐々に公の舞台から身を引いていきました。
私生活では1676年9月21日にカトリーヌ・ダミクールと結婚し、二人の間には19人の子どもが生まれました。そのうちヴァンサン・マレとロラン・マレは音楽家として知られ、孫のニコラ・マレも音楽家として活動しました。
音楽と演奏法
マレは当時のフランスで卓越したヴィオール奏者として知られ、独自の奏法と表現を発展させました。彼のヴィオール作品は、歌うような旋律、繊細な装飾（オルナメント）、フランス的な優雅さと情感を併せ持つのが特徴です。通奏低音（バソ・コンティヌオ）や和声進行を巧みに用い、舞曲形式や場面描写的な楽曲（情景描写）も多く残しています。
また、技巧的なパッセージや変化に富むリズム、変奏曲（シャコンヌやパッサカリア風の終結）を取り入れた点が評価されます。鍵盤楽器的な効果を想定した作品や、物語性・描写性のある曲（たとえば迷路に迷い込んだ男を描く「迷宮」など）もあり、聴衆に情緒的な体験を与えることを意図していました。
主要作品
- ヴィオールのための作品：全5巻のPièces de viole（1686年〜1725年）。これらはフランス・バロックのヴィオールレパートリーの中核をなします。
- 器楽作品：1692年のトリオ曲集（pièces de trioなど）や、独奏および室内楽曲多数。
- 声楽・舞台作品：4つのオペラ（1693年～1709年）をはじめ、管弦楽や声楽を含む作品群。1706年のオペラアルシオーネ（Alcyone）は特に“嵐（tempête）の場面”で知られています。
- 劇的・描写的作品：ティトン・デュ・ティルレ（Titon du Tillet）は著書『Le Parnasse françois』の中で、マレの4冊目の本に収められた「迷宮」（Labyrinthe）や「La Gamme」（音階を上下する作品）について言及しています。迷宮は不協和音や速・遅の対比を用いて迷いの情景を描き、最後はやすらぎのあるシャコンヌ風の終結を迎えます。
演奏実践と楽器
当時のヴィオールは現在のチェロやヴィオラとは別の楽器で、6弦（あるいは7弦）のガンバ類が主流でした。マレの作品はヴィオールの豊かな表現力を最大限に引き出すように書かれており、左手のポジション移動や右手の弓使い、装飾音の扱いに高度な技巧が求められます。彼自身が演奏法の発展に寄与したことから、後世のヴィオール奏者にとって重要な資料となっています。
版と現代の受容
マレの作品は18世紀以降も評価され続け、20世紀以降の古楽復興とともに再評価が進みました。原典版・校訂版や復刻版も複数刊行されています。本文で触れられているように、マレの「ピエ・ドゥ・スミレ」全5巻の複製版がJ.M.フゾー社から出版されているほか、ジョン・シューが編集した全7巻の器楽作品の批評版がブルード・ブラザース社から出ています。これらの版は演奏家や研究者に広く利用されています。
影響と評価
生前からフランス宮廷や都市の上流階級に支持され、没後もティトン・デュ・ティルレらによって高く評価されました。ユベール・ル・ブラン（1740年）らは彼を「ヴィオールの帝王」と称し、マレのスタイルは19世紀・20世紀の古楽復興運動において重要な研究対象となりました。現代の古楽演奏やヴィオール教育において、マレの作品と奏法は不可欠なレパートリーです。
彼の作品は演奏会だけでなく録音でも多数取り上げられており、ヴィオール復興の流れとともに広く親しまれています。