ジャン＝バティスト・リュリ：ルイ14世宮廷の作曲家、フランス・オペラ創始者
ジャン＝バティスト・リュリ（発音：ルー・リー）は、イタリアの作曲家、ヴァイオリニスト、舞踏家で、生涯のほとんどをフランス・ルイ14世の宮廷で過ごした。1661年にフランス国籍を取得した。当時、最も重要なフランスの作曲家であった。リュリは、イタリア式の音楽がフランス語に合わないことに気づき、特殊な方法でオペラを作曲した。彼はフランス・オペラの伝統を作り上げた。彼はまた、多くのバレエ音楽といくつかの教会音楽も書きました。
生涯の概略
リュリは1632年11月28日にイタリア・フィレンツェで生まれ、本名は Giovanni Battista Lulli（ジョヴァンニ・バッティスタ・ルッリ）であった。幼少期にフランスに渡り、若くして舞踏家やヴァイオリン奏者として宮廷に仕えた。1661年にフランス国籍を取得し、ルイ14世の信頼を得て宮廷音楽の中核的存在となった。王の庇護のもと、音楽・舞踊・劇の舞台を統括する立場を築き、パリにおける舞台音楽の体制化に大きく貢献した。1687年3月22日、指揮中に杖で足を傷つけ、それが化膿して敗血症を起こし死去した。
主要な業績と作風
リュリの最も重要な功績は、フランス語とフランス的舞台表現に適した独自のオペラ様式を確立したことにある。具体的には：
- 悲劇的なオペラ（tragédie lyrique、またはtragédie en musique）の確立 — 台本家フィリップ・キノー（Philippe Quinault）と組み、神話や英雄的題材を扱う大型の舞台作品を多数上演した。初期の成功作にはCadmus et Hermione（1673）がある。
- フランス序曲の形式化 — ゆっくりとしたドット付リズムの導入による序奏（フランス序曲）を定型化し、後の作曲家に大きな影響を与えた。
- 言語に即したレシタティフ — フランス語の語感に合うようにレシタティフ（語りのような歌唱）を改良し、台詞と音楽の一体化をはかった。
- 舞踊と合唱の統合 — バレエの要素をオペラに巧みに取り込み、舞踊・合唱・管弦楽・語りを有機的に結びつける舞台作品を創造した。
- 宮廷楽団・オーケストラの制度化 — 弦楽器群や舞踏伴奏の整備を進め、王立の演奏集団の音楽的水準を引き上げた。
代表作（抜粋）
- Cadmus et Hermione（1673）
- Atys（1676） — 特に人気が高く「王の歌」とも称された作品
- Armide（1686） — 晩年の名作で、ドラマと音楽の結びつきが評価される
- 多数のバレエ音楽およびモリエールとのcomédie-ballet（例：Le Bourgeois gentilhomme の舞台音楽）
- 教会曲や世俗的な儀式音楽（テ・デウム等）
影響と評価
リュリはフランス音楽の語法を確立し、18世紀のラモーやラヴォワーズ、さらにはラモー以後の画期的作曲家たちに影響を与えた。彼の様式はオペラだけでなく舞踏音楽や室内楽、序曲の書法など広い分野で模倣され、フランス・バロック音楽の基盤をつくったと評価されている。一方で、後世の批評家はリュリの作品に形式的・儀礼的な側面があると指摘することもあるが、舞台表現の統合という面では高い評価を受け続けている。
死と遺産
1687年、演奏中に指揮のために使っていた棍棒で足を負傷し、敗血症を発症して死去した。死後も彼の作風と制度はフランスの舞台音楽に長く残り、王立音楽院（後のオペラ機関）や宮廷の舞台慣習に強い影響を与えた。今日でもリュリはフランス・オペラの創始者の一人、ルイ14世時代の宮廷音楽の顔として広く認知されている。
参考：リュリの作品は、オーケストレーション、舞踊の扱い、レシタティフの設計など多方面で後世に継承され、現代の演奏・研究でも重要な対象となっている。
ライフ
リュリはイタリアのフィレンツェで生まれた。ルリはあまり教育を受けなかった。彼は、自分ができることの多くを独学で学びました。ギターやヴァイオリンを弾くことも、ダンスを習うことも。
1646年、彼はフランスに連れて行かれ、公爵夫人のもとでイタリア語を教える仕事をすることになった。そこで多くの優れた音楽を聴く機会を得た彼は、20歳になる頃には優れた作曲家、ヴァイオリニスト、舞踏家となっていた。
1652年、ルイ14世のもとで働き始める。彼は「夜のバレエ（Ballet de la Nuit）」のために音楽をいくつか作曲した。王はこの曲を非常に気に入った。彼は王のために器楽の作曲をするようになった。彼のオーケストラ（Grande Bande、つまり大編成の楽団）は24本のヴァイオリンからなるものだった。しかし、あまり良い出来ではなかったので、彼は王の許可を得て、プチ・ヴァイオロン（小さなヴァイオリン）と呼ばれる別のグループを始めた。16人（後に21人）になったが、リュリは彼らをきちんと教育した。リュリは彼らをきちんと教育し、音楽にあまり装飾をつけさせないようにした。
1661年にフランス人となる。翌年には王室のミュージック・マスターとなり、結婚もした。結婚の書類には国王と王妃が署名しており、リュリは明らかに重要人物であったことがわかる。
リュリは1650年代から1660年代にかけて、国王のためにたくさんのバレエを作曲しました。彼はこれらのバレエのダンサーの一人でした。国王も踊っていました。彼は偉大な劇作家モリエールと共に仕事をし、モリエールの喜劇の音楽を作曲しました。その中には、『強制結婚』（1664年）、『医学博士の愛』（1665年）、『ブルジョワの紳士』（1670年）などがある。モリエールとともに、フランスの偉大な伝統となったコメディ・バレエを創作した。
王は年を取ると踊れなくなり、バレエに興味を持たなくなった。そこで、リュリはオペラの作曲に興味を持つようになったのです。というのも、フランスで出版されるすべての音楽はリュリが完全にコントロールする、という取り決めが国王との間にあったからです。リュリは非常に大きな力を持つようになったが、他の多くの音楽家はこれを好ましく思っていなかった。特にリュリが人形劇に音楽を入れることを許さなかったときは、いろいろと議論があった。
リュリは人生でたくさんの成功を収めた。また、男女の恋愛も盛んでした。スキャンダルもいくつかあったが、王はいつも彼を許した。- - .
デス
1686年の暮れ、病気だった国王は快方に向かい、リュリに快復を祝う演奏会の開催を依頼した。コンサートは1687年1月8日に開催された。オーケストラはテ・デウムを演奏した。リュリはオーケストラを指揮した。当時、指揮者はまだバトン（棒）を使っていなかった。その代わりにリュリは、大きな棒を床に叩きつけて、オーケストラをまとめ上げた。ところが、その棒で足の指をぶつけてしまった。足の指の傷は、感染症になってしまった。それが後に壊疽（えそ）になる。彼は医者から足の指を切り落とされるのを嫌がった。そして、3月22日、壊疽のために亡くなった。
リュリは死んだ時、金持ちだった。彼は80万リーヴルを残しました。彼はパリに5つの家と2つの田舎家を持っていました。
音楽
リュリはバロック時代の真っただ中に生きていた。彼は速く、生き生きとした音楽、特に踊れる音楽を好んだ。彼は人々の音楽の好みを変えました。彼はそれまでオーケストラで使われていなかった楽器をたくさん使った。モリエールとの友情は、演劇、喜劇、バレエを組み合わせた新しい音楽形式であるコメディー・バレエを生み出しました。
また、リュリは音楽劇（tragédie en musique）あるいは叙情詩（tragédie lyrique）と呼ばれるフランスオペラの様式を創り出した。リュリは、オペラの音楽をレチタティーヴとアリアに分けるのではなく、物語の展開が早くなるように、この2つを組み合わせて使うことが多かった。
