ヴィオール（ヴィオル・ダ・ガンバ）とは — 持ち方・歴史・音色を解説
ヴィオール（ヴィオル・ダ・ガンバ）の持ち方・歴史・独特の音色を初心者向けにわかりやすく解説。ルネサンス〜バロックの魅力を音で味わう入門ガイド
ヴィオール（イタリア語: viola da gamba）は弓で演奏する弦楽器で、主に15世紀から18世紀にかけてヨーロッパで広く使われました。小型のものは膝の上に、大型のものは膝の間に抱えるように持つため、「脚のヴァイオリン」という意味の「ヴァイオル・ダ・ガンバ（viola da gamba）」と呼ばれます。弓は手のひらを上に向けて持ち、現在のヴァイオリン、ヴィオラ、チェロの持ち方とは逆です。17世紀にヴァイオリン属が普及し、大きなコンサートホールでの演奏やオペラを観に行く文化が発達すると、ヴィオールの地位は次第に低下し、同時代の大規模なオーケストラではほとんど使われなくなりました。
構造と特徴
ヴィオールは現代の弦楽器と比べていくつかの特徴があります。
- フレット（通常は腸糸で作られた結び目）を持ち、正確な音程を押さえやすい。
- 弦はもともと腸（ガット）弦が使われ、現在の金属弦に比べて柔らかい音色を生む。
- 胴は平らな背面を持つことが多く、肩口がやや傾斜している（スロープド・ショルダー）。
- 通常6本（または5本、7本のものもある）の弦を持ち、音程配列は四度進行に中央で長三度が入る調弦が一般的。代表的な6弦のバス・ヴィオールの標準調弦の一例は（低音から）D–G–C–E–A–Dです。
- 弓はアンダーハンド（手のひらを上に向ける）で持ち、棒がやや膨らんだ（凸状の）形状をしていることが多い。
持ち方と演奏法
ヴィオールは「ガンバ（腿の）」という名前が示す通り、脚の間に抱えるか膝の上に乗せて演奏します。弓は下から支えるように持ち、指先だけで微妙なコントロールを行う反面、現代のヴァイオリン属とは異なる奏法上の表現（独特のアーティキュレーション、ポルタメント、持続音の扱い）が可能です。フレットの存在によりヴィブラートや押弦の位置に特徴が出ますし、左手の親指を指板の背側に回すような使い方もされました。
歴史と用途
ヴィオールはルネサンス期からバロック期にかけて、合奏（コンソート）や独奏、伴奏、室内楽など幅広く用いられました。国ごとに発展の仕方が異なり、特にフランスとイングランドで高い芸術性を持ったレパートリーが育ちました。一方で18世紀になるとヴァイオリン属の音量や技巧性が好まれ、ヴィオールは宮廷音楽や個人的な室内音楽の領域に縮小していきました。
代表的な作曲家・奏者とレパートリー
- フランス：マラン・マレ（Marin Marais）、アントワーヌ・フォルクレ（Antoine Forqueray）、サント＝コロンブ（Sainte-Colombe）などが、バス・ヴィオールのソロ作品や二重奏で名高い。
- イングランド：トバイアス・ヒューム（Tobias Hume）、クリストファー・シンプソン（Christopher Simpson）らがリュートやギター的な奏法も取り入れた曲を書いた。
- バロック後期：J.S.バッハはチェンバロ伴奏のためのガンバ独奏ソナタ（BWV 1027–1029）などを残している。
音色と役割
ヴィオールの音色は柔らかく、甘く、倍音のバランスが穏やかで、近代弦楽器ほどの遠達性（プロジェクション）はありません。これにより親密で内省的な表現に適しており、通奏低音や重厚な対位法的書法、歌うような独奏曲に多く用いられました。
衰退と復興
18世紀に入るとヴァイオリン属に取って代わられ急速に使用が減りましたが、20世紀後半の歴史的演奏（ヒストリカル・パフォーマンス）運動の中で再評価されました。現代ではジョルディ・サヴァール（Jordi Savall）、ヴィーラント・カイケン（Wieland Kuijken）、パオロ・パンドルフォ（Paolo Pandolfo）らの活動により、ヴィオール曲は広く聴かれるようになりました。
今日の楽しみ方
現在は古楽アンサンブルやソロリサイタル、教育の場でヴィオールを聴いたり学んだりすることができます。歴史的な楽器での演奏を通じて、当時の演奏実践や音楽の聴き方を体感できる点が魅力です。
まとめ：ヴィオールはフレットを持ち、アンダーハンドで弾かれる柔らかい音色の弦楽器で、ルネサンスからバロックにかけて重要な役割を果たしました。現代では古楽の文脈で再評価され、多彩なレパートリーを通じて当時の音楽表現を伝えています。
ミヒャエル・プレトリオスの「Syntagma musicum」（1618年）より、大きさの異なるヴィオラを描いた絵。
説明
ヴァイオリンは木でできていて、ヴァイオリンの仲間に似ている。弦の数は数世紀の間に変化したが、ほとんどのヴァイオリンは6本である。弦はガットでできており、ヴァイオリンほど張ってはいない。指板にはギターのようなフレットがあるが、これもガットでできている。フレットは指板の周りに結ばれており、チューニングのために動かすことができる。このフレットによって、演奏者は指の置き場所を正確に把握することができる。指板上のスクロールの上部に美しい装飾が施されていることもある。楽器は肩に傾斜があり、背は平らである。ヴィオラはヴィウエラと同じように、現代のヴァイオリンのブリッジより平らである。そのため、和音を弾きやすくなっている。弓は、ヴァイオリンの弓が凹型であるのに対し、凸型である。
サイズ
ヴァイオルの大きさは様々であった。大きさの違うヴァイオリン一式（おそらく4、5本）をまとめてチェスト（大きな箱）に入れておくこともあり、そのため「ヴァイオリンのチェスト」と呼ばれました。このように、異なるサイズのヴィオールをまとめてチェスト（大きな箱）に入れることもあり、これを「ヴィオールのチェスト」と呼んでいました。コンソートには通常、高音、テナー、低音の楽器が少なくとも1つずつ入っているはずである。壊れたコンソート」とは、ヴィオールやリコーダーなど様々な楽器が混ざったものを指す。リュートとバス・ヴィオールは一緒に演奏されることが多かった。リュートとバス・ヴィオールは、長3を中心とした4分の1で調弦された。
バス・ヴァイオリン（現代のヴァイオリンではチェロに相当）の弦は、ミドルCのほぼ2オクターブ下の最低音から、D - G - C - E - A - Dに調弦されている。テナーヴィオールはしばしばヴィオラ・ダ・ガンバ（文字通り「脚のヴィオール」）と呼ばれた。独奏用としては最もポピュラーなサイズで、多くの作曲家がヴィオラ・ダ・ガンバのためのソナタを書いている。最も大きなヴィオラはヴィオローネと呼ばれる。これが現代のコントラバスに発展した。このように、コントラバスはヴァイオリン、ヴィオラ、チェロとは少し形が違う。現在、コントラバス奏者の中には、ヴィオラ奏者のように手のひら（内側）を上にして弓を持つ人もいる。
歴史
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ヴィオールは富裕層の家や王宮で人気を博した。エリザベス1世や後のチャールズ1世の時代には、ウィリアム・バード、ジョン・ダウランド、オーランド・ギボンズ、ジョン・ジェンキンス、ウィリアム・ロウズなどの作曲家がヴィオールの音楽を作曲している。ソロ・ソナタは、マリン・マレ、ヨハン・セバスティアン・バッハ、カール・フリードリヒ・アベルなど多くの作曲家によって書かれました。ヴィオール・コンソートのための最後にして最高の幻想曲のいくつかは、ヘンリー・パーセルによって書かれた。
18世紀半ば以降、人々はヴィオールの存在を忘れていましたが、20世紀になって古楽への関心が高まり、Arnold Dolmetschなどの人々が再びヴィオールを作り始め、ルネサンスやバロックのヴィオール音楽が演奏できるようになりました。今日、ヴィオールの演奏に興味を持つ人々のために、多くの協会があります。
現在では、ヴィオールに興味を持つ人々のために多くの協会があります。その中のひとつ、ヴィオラ・ダ・ガンバ・ソサエティは世界中に会員を擁している。現代の作曲家の中にも、ジョン・タヴナー、サリー・ビーミッシュ、テア・マスグレイブ、タン・ダン、ポール・ルーダースなど、ヴィオラのために作曲をした人がいます。また、Fretworkというグループがあり、ヴィオラ音楽を演奏しています。
ヴィオローネまたはグレートバスヴィオール。オランダ生まれのイギリス・バロック時代の画家、ピーター・レリー卿（1640年頃）による絵画。この楽器は非常に大きく、かなりイタリア的な形をしており、四角い肩とモダンなFホールを備えている。
質問と回答
Q: ヴィオールとは何ですか?
A: ヴィオールは弓で演奏する弦楽器です。
Q:ヴィオールが流行したのはいつ頃ですか?
A: ヴィオールは15世紀から18世紀にかけて流行しました。
Q:小型ヴィオールはどのように持つのですか?
A:小型のヴィオールは膝の上に乗せます。
Q:大きなヴィオールはどのように持つのですか?
A:大型のヴィオールは膝の間に挟むので、「ヴィオール・ダ・ガンバ」と呼ばれるようになりました。
Q: ヴィオラを演奏するとき、弓はどのように持つのですか?
A: 手のひらを上に向けて弓を持ちます。現在のヴァイオリン、ヴィオラ、チェロの弓の持ち方とは逆です。
Q: "viol da gamba "の意味は?
A: "Viol da gamba "は、足のバイオリンという意味です。
Q: なぜヴィオールの重要性が低くなったのですか?
A: 17世紀にヴァイオリン・ファミリーが普及し、人々が大きなコンサートホールでのコンサートやオペラを聴きに行くようになると、ヴィオールの重要性は薄れていきました。
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