ヴィオール
ヴィオール(mileと韻を踏んでいる)は弓で弾く弦楽器である。15世紀から18世紀にかけて流行した楽器である。小型のものは膝の上に、大型のものは膝の間に抱えるように持つので、脚のヴァイオリンという意味の「ヴァイオル・ダ・ガンバ」と呼ばれるようになった。弓は手のひらを上に向けて持ち、現在のヴァイオリン、ヴィオラ、チェロの持ち方とは逆である。ヴィオラは穏やかな音色の楽器である。17世紀にヴァイオリンが普及し、大きなコンサートホールでのコンサートやオペラを観に行くようになると、ヴィオールの重要性は薄れていった。オーケストラで使われることはなかった。
![ミヒャエル・プレトリオスの「Syntagma musicum」(1618年)より、大きさの異なるヴィオラを描いた絵。](https://alegsaonline.com/image/300px-Viols_Praetorius_1618.jpg)
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ミヒャエル・プレトリオスの「Syntagma musicum」(1618年)より、大きさの異なるヴィオラを描いた絵。
説明
ヴァイオリンは木でできていて、ヴァイオリンの仲間に似ている。弦の数は数世紀の間に変化したが、ほとんどのヴァイオリンは6本である。弦はガットでできており、ヴァイオリンほど張ってはいない。指板にはギターのようなフレットがあるが、これもガットでできている。フレットは指板の周りに結ばれており、チューニングのために動かすことができる。このフレットによって、演奏者は指の置き場所を正確に把握することができる。指板上のスクロールの上部に美しい装飾が施されていることもある。楽器は肩に傾斜があり、背は平らである。ヴィオラはヴィウエラと同じように、現代のヴァイオリンのブリッジより平らである。そのため、和音を弾きやすくなっている。弓は、ヴァイオリンの弓が凹型であるのに対し、凸型である。
サイズ
ヴァイオルの大きさは様々であった。大きさの違うヴァイオリン一式(おそらく4、5本)をまとめてチェスト(大きな箱)に入れておくこともあり、そのため「ヴァイオリンのチェスト」と呼ばれました。このように、異なるサイズのヴィオールをまとめてチェスト(大きな箱)に入れることもあり、これを「ヴィオールのチェスト」と呼んでいました。コンソートには通常、高音、テナー、低音の楽器が少なくとも1つずつ入っているはずである。壊れたコンソート」とは、ヴィオールやリコーダーなど様々な楽器が混ざったものを指す。リュートとバス・ヴィオールは一緒に演奏されることが多かった。リュートとバス・ヴィオールは、長3を中心とした4分の1で調弦された。
バス・ヴァイオリン(現代のヴァイオリンではチェロに相当)の弦は、ミドルCのほぼ2オクターブ下の最低音から、D - G - C - E - A - Dに調弦されている。テナーヴィオールはしばしばヴィオラ・ダ・ガンバ(文字通り「脚のヴィオール」)と呼ばれた。独奏用としては最もポピュラーなサイズで、多くの作曲家がヴィオラ・ダ・ガンバのためのソナタを書いている。最も大きなヴィオラはヴィオローネと呼ばれる。これが現代のコントラバスに発展した。このように、コントラバスはヴァイオリン、ヴィオラ、チェロとは少し形が違う。現在、コントラバス奏者の中には、ヴィオラ奏者のように手のひら(内側)を上にして弓を持つ人もいる。
歴史
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ヴィオールは富裕層の家や王宮で人気を博した。エリザベス1世や後のチャールズ1世の時代には、ウィリアム・バード、ジョン・ダウランド、オーランド・ギボンズ、ジョン・ジェンキンス、ウィリアム・ロウズなどの作曲家がヴィオールの音楽を作曲している。ソロ・ソナタは、マリン・マレ、ヨハン・セバスティアン・バッハ、カール・フリードリヒ・アベルなど多くの作曲家によって書かれました。ヴィオール・コンソートのための最後にして最高の幻想曲のいくつかは、ヘンリー・パーセルによって書かれた。
18世紀半ば以降、人々はヴィオールの存在を忘れていましたが、20世紀になって古楽への関心が高まり、Arnold Dolmetschなどの人々が再びヴィオールを作り始め、ルネサンスやバロックのヴィオール音楽が演奏できるようになりました。今日、ヴィオールの演奏に興味を持つ人々のために、多くの協会があります。
現在では、ヴィオールに興味を持つ人々のために多くの協会があります。その中のひとつ、ヴィオラ・ダ・ガンバ・ソサエティは世界中に会員を擁している。現代の作曲家の中にも、ジョン・タヴナー、サリー・ビーミッシュ、テア・マスグレイブ、タン・ダン、ポール・ルーダースなど、ヴィオラのために作曲をした人がいます。また、Fretworkというグループがあり、ヴィオラ音楽を演奏しています。
![ヴィオローネまたはグレートバスヴィオール。オランダ生まれのイギリス・バロック時代の画家、ピーター・レリー卿(1640年頃)による絵画。この楽器は非常に大きく、かなりイタリア的な形をしており、四角い肩とモダンなFホールを備えている。](https://alegsaonline.com/image/300px-Violone_PeterLely1649DutEng.jpg)
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ヴィオローネまたはグレートバスヴィオール。オランダ生まれのイギリス・バロック時代の画家、ピーター・レリー卿(1640年頃)による絵画。この楽器は非常に大きく、かなりイタリア的な形をしており、四角い肩とモダンなFホールを備えている。
質問と回答
Q: ヴィオールとは何ですか?
A: ヴィオールは弓で演奏する弦楽器です。
Q:ヴィオールが流行したのはいつ頃ですか?
A: ヴィオールは15世紀から18世紀にかけて流行しました。
Q:小型ヴィオールはどのように持つのですか?
A:小型のヴィオールは膝の上に乗せます。
Q:大きなヴィオールはどのように持つのですか?
A:大型のヴィオールは膝の間に挟むので、「ヴィオール・ダ・ガンバ」と呼ばれるようになりました。
Q: ヴィオラを演奏するとき、弓はどのように持つのですか?
A: 手のひらを上に向けて弓を持ちます。現在のヴァイオリン、ヴィオラ、チェロの弓の持ち方とは逆です。
Q: "viol da gamba "の意味は?
A: "Viol da gamba "は、足のバイオリンという意味です。
Q: なぜヴィオールの重要性が低くなったのですか?
A: 17世紀にヴァイオリン・ファミリーが普及し、人々が大きなコンサートホールでのコンサートやオペラを聴きに行くようになると、ヴィオールの重要性は薄れていきました。