ピンタ・ピンタ・ツジャナンカ（1920年代頃〜1999年）｜ピントゥピ族・パプンヤ・トゥーラの西部砂漠画家

ピンタ・ピンタ・ツジャナンカ — ピントゥピ族出身の西部砂漠画家。パプンヤ・トゥーラ運動の先駆者で、ドリーミングを描く代表作が国内主要美術館に収蔵。

ピンタ・ピンタ・ツジャナンカ（Pinta Pinta Tjapanangka、1920年代後半頃 - 1999年）は、オーストラリアのアボリジニの芸術家で、パプンヤ・トゥーラ・アート・ムーブメントの初期メンバーの一人として知られます。彼は特に西部砂漠絵画（Western Desert painting）の重要な画家で、ピントゥピ族のコミュニティに属し、ピントゥピ・ドリーミング（ティンガリ）の神話や物語を画面に表現しました。作品には、ウィンパールーク、マクドナルド湖、マッケイ湖周辺で語られる神話的出来事や祖先の旅路が繰り返し描かれています。

生い立ちと生活

ピンタ・ピンタは西オーストラリア州の砂漠地帯で生まれ、出生地は大砂砂漠（Great Sandy Desert）内のユマリと伝えられます。生年は定かではないものの、1920年代後半（およそ1927年か1928年頃）に生まれたと推定されています。白人社会との接触が生じる以前は、伝統的な遊牧生活を送り、狩猟・採集による生活を続けていました。1950年代には家族とともに砂漠を離れ、政府配給の前哨地であるハースト・ブラフ（Haasts Bluff）に滞在し、そこが彼にとって近代オーストラリア社会に初めて触れた場所となりました。彼の一族は、砂漠から出てきた最後のグループのひとつとされています。

画家としての歩み

ピンタ・ピンタは1970年代半ばにパプンヤ（Papunya）で本格的に絵を描き始め、パプンヤ・トゥーラの運動の中で活動を続けました。パプンヤでは、土地と物語（ドリーミング）を絵画という形で表すことが広がり、多くのアボリジニ芸術家たちがそれまでの体験や儀礼的・神話的な図像を新しい画材で表現するようになりました。1981年にキントレ（Kintore）が設立されると、彼はキントレに移住し、その後も地域内で制作と生活を続けました。1984年には、彼とその家族はキントーレとキウィルクルラの間にあるウィンパルク（マウント・ウェブ）にアウトステーションを設置し、まもなく家族でそこへ移り住みました。1980年代後半には地域のグループ展や移動展などにも参加している記録があります。

作品と作風

ピンタ・ピンタの絵画は、色彩面で黒、白、黄土色のトーンを基調とすることが多く、モチーフは伝統的なドリーミングの象徴に由来します。特に特徴的なのは、祖先の足跡や通過点を表す同心円（キャンプや水場を示す）と、それらを結ぶ線（旅路や足跡）を用いた図像で、これらが繰り返し画面に配置されることで物語性が表現されます。点描や線描を組み合わせた構成、平面的でリズミカルな配置、そして限られた色数による強いコントラストが彼の作品の見どころです。制作には伝統的な顔料や現代的な画材が用いられ、画布や板に描かれた作品は儀礼的な意味合いと同時に美術作品として高く評価されてきました。

所蔵と評価

ピンタ・ピンタの作品は、オーストラリア国内の主要な公共コレクションにも収蔵されています。作品はオーストラリア博物館、ビクトリア国立美術館、ノーザン・テリトリー博物館・美術館などに所蔵されており、パプンヤ以降の西部砂漠芸術を理解する上で重要な資料とされています。彼の表現は、伝統的な物語伝承を現代の視覚言語へと翻訳した例として、研究者やキュレーターからも注目を集めています。

家族と遺産

ピンタ・ピンタには息子が二人おり、マシュー（1960年代前半生まれ）とニリヤリ（1965年頃生まれ）です。息子の一人、ニリヤリはやがて著名なアーティストとなり、父と同様にドリーミングや土地の物語を題材に制作を行いました。ピンタ・ピンタの仕事は、後続のピントゥピ族の世代にも影響を与え、砂漠の文化的記憶を絵画として伝承する重要な役割を果たしました。

質問と回答

Q:ピンタ・ピンタとは誰ですか?

Q:彼はいつ生まれたのですか?

Q: 彼はどのようなアートを描いていたのですか?

Q: 白人社会と接触する前はどこに住んでいたのですか?

Q:彼は何年に絵を描き始めたのですか?

Q: 彼の絵にはどんな色が使われているのですか?

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