アボリジナル・アート

アートの種類

原住民の芸術にはいくつかの種類があります。岩絵、点描、岩絵、岩彫、樹皮画、彫刻、彫刻、編み物、糸工芸などがあります。

ロックペインティング

オーストラリアの土着芸術は、世界で最も古くから途切れることのない芸術の伝統です。オーストラリアで最も古い年代のロックアートの絵は、28,000年前に描かれた岩に木炭で描かれたものです。これは、地球上で最も古くから知られているロックアートの作品の一つです。ノーザンテリトリーのアーネム・ランド南西部にあるナルワラ・ギャバンマンの岩窟シェルターで発見されました。

ロックアートには、絵画や彫刻、カービングなどがあります。オーストラリア各地の遺跡で見ることができるが、年代を特定するのは難しい。西オーストラリア州のピルバラ（Pilbara）地域や南オーストラリア州のオラリー（Olary）にあるいくつかの例は、4万年前のものと考えられています。中には、GenyornisやThylacoleoなどの絶滅した動物が描かれているものもあります。他にも、ヨーロッパの船の到着を示す絵画もあります。

岩の彫刻

オーストラリアの先住民は、岩の彫刻を作るためにさまざまな方法を使っていました。これは岩の種類によって異なることが多いです。オーストラリア全土には、いくつかの異なるタイプのロックアートがあります。最も有名なのは、西オーストラリア州のムルジュガ（Murujuga）、ニュー・サウス・ウェールズ州のシドニー（Sydney）周辺の岩石彫刻、中央オーストラリア州のパナラミティー（Panaramitee）の岩石彫刻です。シドニーの彫刻には、オーストラリアの他の場所では見られないスタイルの動物や人間の彫刻が描かれています。

ムルジュガのロックアートは、世界最大のペトログリフのコレクションと言われています。現在では絶滅してしまったサイラシンなどの動物の像が描かれています。

ドット絵

ドットペインティングは、黄色（太陽を表す）、茶色（土を表す）、赤（砂漠の砂を表す）、白（雲や空を表す）などの小さなドット絵の具の色で構成されています。これらはアボリジニの伝統的な色です。ドット絵は、岩の上や洞窟の中など、何にでも描くことができます。描かれていたのは、動物や湖のイメージや、夢の時間のイメージが主でした。物語や伝説が洞窟や岩に描かれていました。

バーク塗装

バークペインティングは、木の皮をシート状にしたものです。樹皮画はファインアートとみなされ、国際的なアート市場では高値で取引されることが多い。毎年、全米アボリジニ＆トレス海峡島民芸術賞で優秀なアーティストが表彰されています。

空中の砂漠「田舎」の風景

砂漠の風景を俯瞰した地図のようなものです。ドリーミングの話をするときによく使われます。遠い昔は、岩や砂に描いたり、ボディペインティングとして描かれていた。今日では、キャンバスに液体をベースに色をつけて描いた色絵が多く見られます（後述の「パプニヤ・トゥーラ」と「ドット・ペインティング」の項を参照）。

ストーンアレンジ

ストーンアレンジメントはオーストラリア各地で見られる。ビクトリア州にある直径50メートルのサークルのように、高さ1メートルの石が地面に埋められている大きなものもあります。また、マカッサン・トレパン（Macassan Trepang）の漁師や槍を投げる人たちが使っていたプラウス（Praus）のイメージが描かれているユールカラ（Yirrkala）の近くの石のような小さな石もあります。

彫刻と彫刻

• 貝殻の彫刻 - リージ
• ミミ（またはミミ）神話のインピッシュな生き物の小さな男のような彫刻。ミミは、葉っぱのように吹き飛ばされた場合に備えて、風の強い日には絶対に外に出ないようにしています。首が細いので、微風で頭が折れてしまうと言われています。男が近寄ると岩の割れ目に突っ込んだり、岩自体が開いてミミの後ろを塞いだりすると言われています。
• ファイバー彫刻

織りとストリングアート

• バスケット織り
• タスマニアのアボリジニーのネックレスなどのジュエリー

オーストラリア中部の黄土坑では、様々な粘土質の顔料が得られました。


ニューサウスウェールズ州シングルトン近郊の「バイアメーの洞窟」にあるバイアメーの絵。両脇の二本の木に届く彼の腕の長さに注目してください。


カンガルーが描かれた樹皮画


カンガルー、ディンゴ、エキドナ、カメを示すナマジー国立公園からのドット絵。

シンボル

現代のアボリジナル・アートは、今でも伝統的なシンボルを使用しています。オーストラリア全土でシンボルの意味が同じであることもありますが、一つの絵の中でシンボルの意味が変わることもあります。円のようなシンボルは、円の中の円として使われることもあれば、単独で使われることもあれば、グループでまとまって使われることもあります。その意味は、アーティストがどの部族の出身であるかによって異なります。円は、キャンプファイヤー、木、丘、穴を掘っているところ、水の穴、または泉である可能性があります。色の使い方によって意味が変わることもあるので、水は青や黒にすることもできます。

アボリジニのアーティストによる多くの絵画は、夢の時間からの物語を語っています。これらは地図のように描くことができます。物語は、先祖代々の存在が旅の中で、あるいは創造の過程で、その土地がどのように作られたかを示しています。これらの絵画は、数千年の歴史を持つ歌、儀式、ロックアート、ボディアートの伝統を受け継いでいます。

意味が何であれ、シンボルの解釈は、絵全体、作家の出身地、絵の背景にある物語、絵のスタイルなどの文脈の中で行われなければなりません。

アボリジナル・アートの宗教的・文化的側面

伝統的な芸術は、オーストラリアの先住民の芸術家たちの夢の時間についてのものがほとんどです。先住民族のランドスケープ・アーティストであるウェンテン・ルブンチャは、精神的な意味を排除した芸術を見つけるのは難しいと言います。

"この国でどんな絵を描こうが関係ない、それはやはり国民のもの、すべての国民のものだ。これは礼拝であり、仕事であり、文化です。すべてはドリーミングです。絵の描き方には二つの方法がある。どちらの方法も大切なのは、それが文化なのだから。"- 出典 ザ・ウィークエンド・オーストラリア・マガジン、2002年4月号

物語の語り口とトーテムの表現は、アボリジニのあらゆる芸術作品に顕著に現れています。アーネム・ランド（Arnhem Land）の一部の地域では、アーティストたちはX線画法を使用していました。

損傷

原住民族の岩絵の重要な遺跡の多くは、初期の入植者や現代の観光客によって徐々に破損したり、破壊されたりしています。遺跡の中には、取り壊されてしまったものもあります。他にも、訪問者が絵の具に触れたり、落書きをしたりして破損した場所もあります。現在では、多くの遺跡はフェンスで保護されているか、永久に一般公開されていません。