オーストラリア先住民アート（アボリジニ）とは｜歴史・技法・象徴を解説
アボリジニ（オーストラリア先住民）アートの歴史・技法・象徴を分かりやすく解説。ドリーミングやシンボルの意味、名作と現代作家の逸話まで網羅。
アボリジナル・アートとは、オーストラリアの先住民によって作られたアートの総称です。葉や樹皮への描画、木彫り、岩刻、彫刻、儀式用の衣装、砂絵（グランドデザイン）、ボディペインティングなど、多岐にわたる素材と技法で表現されます。アボリジナル・アートは単なる美的表現ではなく、宗教的・社会的な儀式や伝承と深く結びついており、トーテムやドリーミング」をベースにした物語や知識を伝える重要な媒体です。
歴史と背景
オーストラリア先住民の芸術は、世界で最も古くから続く芸術伝統のひとつです。最も初期の作品には岩壁画や岩刻（ロックアート）、身体装飾、地上に描かれるグランドデザインがあり、その起源は少なくとも3万年前、場合によっては4万年以上前にさかのぼると考えられています。これらの作品は狩猟採集の生活、季節の移り変わり、儀礼や祖先の物語（ドリーミング）を記録・伝達する役割を果たしてきました。
代表的な技法と素材
- 岩絵（ロックアート）・岩刻：洞窟や岩壁に描かれた絵や彫刻は最も保存性が高い記録の一つです。古代からの狩猟場や儀式場の情報を残します。
- 樹皮画（バークペインティング）：ユーカリの樹皮をはぎ取り、顔料で描く技法。北部や沿岸地域で伝統的に行われます。
- ドットペインティング：パプーニャ（Papunya）で1970年代に広まった技法で、アクリル絵具を用いた点描表現が特徴。抽象的な模様で地形や動植物、儀式の痕跡を表します。
- ボディペインティングと儀式用装飾：身体に描かれる紋様は、個人の所属、儀式における役割、祖先の物語を示します。
- 砂絵（グランドデザイン）：地面に描かれる一時的な絵は、集団の儀礼や物語の再現に使われます。
- 彫刻・工芸：木彫りや石彫り、羽毛や貝を用いた装飾品など、実用と象徴性が融合した作品があります。
シンボルと表現の意味
アボリジナル・アートには、多くの反復されるシンボルがあり、それぞれが地形、動植物、人間の行為、道筋、儀式などを示します。シンボルの意味はコミュニティや言語群によって共通する部分もあれば、同じ図像が異なる意味を持つこともあります。さらに、ある情報は儀式的に秘匿されており、外部の人間には意図的に解釈が伏せられることがあります。こうした点から、アボリジナル・アートは一種の言語・記録装置として機能しており、模様や配色、配置により物語や土地との関係性を伝えます。
現代の展開と市場
20世紀後半以降、伝統技法を現代材料（例えばアクリルやキャンバス）に応用した作品が国内外で注目されるようになりました。1970年代のパプーニャ画派に端を発するドット・スタイルは国際的な評価を得て、多くの先住民アーティストが現代アート市場で活躍しています。例えば、アボリジナルのアーティストの作品は高額で取引されることがあり、2007年にはピジャントジャジャラのアーティスト、ヤニマ・ピカーリ・トミー・ワトソンさんの作品が24万AUドルで売れた記録があります。
一方で、アート流通に関しては著作権や文化的権利（Indigenous Cultural and Intellectual Property：ICIP）に関する課題もあります。コミュニティの同意なしに神聖な図像が商業利用されることや、出自が不明瞭な作品の流通、模倣品の問題などが指摘されています。これを受けて、オーストラリア国内外で真正性（プロヴェナンス）の確認や倫理的な販売慣行を求める動きが強まっています。
公共事業とコミュニティ参加
近年、先住民アートは公共空間のプロジェクトにも採用され、文化の可視化と地域振興につながっています。たとえば2010年には、クイーンズランド州政府が先住民アーティストのジュディ・ワトソン（Judy Watson）とアリック・ティポティ（Alick Tipoti）が描いたティルト・トレイン（Tilt Trains）を最初に2台制作すると発表しました。7両の客車と2両の機関車からなるこの列車は、全長185メートルにもなり、現代のアボリジニのアート作品としては最大規模の一つとなりました。チルト・トレインズは、ブリスベンとケアンズの間を走り、移動するアートとして多くの人の目に触れています。
また、多くの地域で「アートセンター」や協同組合が運営され、地元アーティストが公正な対価を得ながら創作・販売を行える仕組みが整備されています。これらは伝統技術の継承や若い世代の教育、観光資源としての役割も果たしています。
保存・鑑賞のポイント
- 古代の岩絵や儀式に使われた図像はセンシティブな文化財です。現地での無断撮影や複製は避け、ガイドや管理者の指示に従って鑑賞してください。
- 作品を購入する際は、作者の出自やプロヴェナンス、アートセンター経由の正規流通かどうかを確認すると安全です。
- 展示では作品の背景（どの地域のどの言語群の伝統か、用いられた技法と物語の概略）を併記することで、より深い理解が得られます。
まとめると、アボリジナル・アートは長い歴史と深い文化的意味を持つ表現であり、伝統と現代性が共存する重要な芸術分野です。作品を鑑賞・購入・展示する際には、文化的背景と倫理的配慮を理解することが大切です。
西オーストラリア州キンバリー、バーネット川のワンジナ（Wunnumurra Gorge）にあるワンジナと呼ばれるアボリジニの絵文字。
西オーストラリア州の北西キンバリー地域で発見されたブラッドショーの岩絵
アートの種類
原住民の芸術にはいくつかの種類があります。岩絵、点描、岩絵、岩彫、樹皮画、彫刻、彫刻、編み物、糸工芸などがあります。
ロックペインティング
オーストラリアの土着芸術は、世界で最も古くから途切れることのない芸術の伝統です。オーストラリアで最も古い年代のロックアートの絵は、28,000年前に描かれた岩に木炭で描かれたものです。これは、地球上で最も古くから知られているロックアートの作品の一つです。ノーザンテリトリーのアーネム・ランド南西部にあるナルワラ・ギャバンマンの岩窟シェルターで発見されました。
ロックアートには、絵画や彫刻、カービングなどがあります。オーストラリア各地の遺跡で見ることができるが、年代を特定するのは難しい。西オーストラリア州のピルバラ（Pilbara）地域や南オーストラリア州のオラリー（Olary）にあるいくつかの例は、4万年前のものと考えられています。中には、GenyornisやThylacoleoなどの絶滅した動物が描かれているものもあります。他にも、ヨーロッパの船の到着を示す絵画もあります。
岩の彫刻
オーストラリアの先住民は、岩の彫刻を作るためにさまざまな方法を使っていました。これは岩の種類によって異なることが多いです。オーストラリア全土には、いくつかの異なるタイプのロックアートがあります。最も有名なのは、西オーストラリア州のムルジュガ（Murujuga）、ニュー・サウス・ウェールズ州のシドニー（Sydney）周辺の岩石彫刻、中央オーストラリア州のパナラミティー（Panaramitee）の岩石彫刻です。シドニーの彫刻には、オーストラリアの他の場所では見られないスタイルの動物や人間の彫刻が描かれています。
ムルジュガのロックアートは、世界最大のペトログリフのコレクションと言われています。現在では絶滅してしまったサイラシンなどの動物の像が描かれています。
ドット絵
ドットペインティングは、黄色（太陽を表す）、茶色（土を表す）、赤（砂漠の砂を表す）、白（雲や空を表す）などの小さなドット絵の具の色で構成されています。これらはアボリジニの伝統的な色です。ドット絵は、岩の上や洞窟の中など、何にでも描くことができます。描かれていたのは、動物や湖のイメージや、夢の時間のイメージが主でした。物語や伝説が洞窟や岩に描かれていました。
バーク塗装
バークペインティングは、木の皮をシート状にしたものです。樹皮画はファインアートとみなされ、国際的なアート市場では高値で取引されることが多い。毎年、全米アボリジニ＆トレス海峡島民芸術賞で優秀なアーティストが表彰されています。
空中の砂漠「田舎」の風景
砂漠の風景を俯瞰した地図のようなものです。ドリーミングの話をするときによく使われます。遠い昔は、岩や砂に描いたり、ボディペインティングとして描かれていた。今日では、キャンバスに液体をベースに色をつけて描いた色絵が多く見られます（後述の「パプニヤ・トゥーラ」と「ドット・ペインティング」の項を参照）。
ストーンアレンジ
ストーンアレンジメントはオーストラリア各地で見られる。ビクトリア州にある直径50メートルのサークルのように、高さ1メートルの石が地面に埋められている大きなものもあります。また、マカッサン・トレパン（Macassan Trepang）の漁師や槍を投げる人たちが使っていたプラウス（Praus）のイメージが描かれているユールカラ（Yirrkala）の近くの石のような小さな石もあります。
彫刻と彫刻
- 貝殻の彫刻 - リージ
- ミミ（またはミミ）神話のインピッシュな生き物の小さな男のような彫刻。ミミは、葉っぱのように吹き飛ばされた場合に備えて、風の強い日には絶対に外に出ないようにしています。首が細いので、微風で頭が折れてしまうと言われています。男が近寄ると岩の割れ目に突っ込んだり、岩自体が開いてミミの後ろを塞いだりすると言われています。
- ファイバー彫刻
織りとストリングアート
- バスケット織り
- タスマニアのアボリジニーのネックレスなどのジュエリー
オーストラリア中部の黄土坑では、様々な粘土質の顔料が得られました。
ニューサウスウェールズ州シングルトン近郊の「バイアメーの洞窟」にあるバイアメーの絵。両脇の二本の木に届く彼の腕の長さに注目してください。
カンガルーが描かれた樹皮画
カンガルー、ディンゴ、エキドナ、カメを示すナマジー国立公園からのドット絵。
シンボル
現代のアボリジナル・アートは、今でも伝統的なシンボルを使用しています。オーストラリア全土でシンボルの意味が同じであることもありますが、一つの絵の中でシンボルの意味が変わることもあります。円のようなシンボルは、円の中の円として使われることもあれば、単独で使われることもあれば、グループでまとまって使われることもあります。その意味は、アーティストがどの部族の出身であるかによって異なります。円は、キャンプファイヤー、木、丘、穴を掘っているところ、水の穴、または泉である可能性があります。色の使い方によって意味が変わることもあるので、水は青や黒にすることもできます。
アボリジニのアーティストによる多くの絵画は、夢の時間からの物語を語っています。これらは地図のように描くことができます。物語は、先祖代々の存在が旅の中で、あるいは創造の過程で、その土地がどのように作られたかを示しています。これらの絵画は、数千年の歴史を持つ歌、儀式、ロックアート、ボディアートの伝統を受け継いでいます。
意味が何であれ、シンボルの解釈は、絵全体、作家の出身地、絵の背景にある物語、絵のスタイルなどの文脈の中で行われなければなりません。
アボリジナル・アートの宗教的・文化的側面
伝統的な芸術は、オーストラリアの先住民の芸術家たちの夢の時間についてのものがほとんどです。先住民族のランドスケープ・アーティストであるウェンテン・ルブンチャは、精神的な意味を排除した芸術を見つけるのは難しいと言います。
"この国でどんな絵を描こうが関係ない、それはやはり国民のもの、すべての国民のものだ。これは礼拝であり、仕事であり、文化です。すべてはドリーミングです。絵の描き方には二つの方法がある。どちらの方法も大切なのは、それが文化なのだから。"- 出典 ザ・ウィークエンド・オーストラリア・マガジン、2002年4月号
物語の語り口とトーテムの表現は、アボリジニのあらゆる芸術作品に顕著に現れています。アーネム・ランド（Arnhem Land）の一部の地域では、アーティストたちはX線画法を使用していました。
損傷
原住民族の岩絵の重要な遺跡の多くは、初期の入植者や現代の観光客によって徐々に破損したり、破壊されたりしています。遺跡の中には、取り壊されてしまったものもあります。他にも、訪問者が絵の具に触れたり、落書きをしたりして破損した場所もあります。現在では、多くの遺跡はフェンスで保護されているか、永久に一般公開されていません。
質問と回答
Q:アボリジナル・アートとは何ですか?
A: アボリジナル・アートとは、オーストラリアの先住民が作る芸術で、葉っぱに絵を描いたり、木彫り、岩彫り、彫刻、儀式用の衣服、砂絵など様々な方法で作られた作品があります。宗教的な儀式と密接に関連し、世界で最も古い文化的伝統を継承する重要な要素となっています。
Q: アボリジナル・アートはどのくらい古いものなのですか?
A: アボリジナル・アートは3万年以上前にさかのぼり、現在も続いている世界最古の芸術の伝統です。
Q:アボリジニー・アートにはどのようなシンボルが使われているのですか?
A: アボリジナル・アートではさまざまなものを表現するためにシンボルを用います。これらのシンボルの意味はグループ間で共通ですが、同じ作品の中でも意味が変わったり、グループ間で違ったりすることもあります。
Q:原住民の芸術家はどのようにして芸術作品を作り始めたのですか?
A:アボリジニの芸術家は、約3万年から4万年前に、美しい模様を言語として芸術作品を作り始めました。
Q: 高額で取引された有名な作品はありますか?
A: はい。2007年にピジャンジャジャラのアーティストであるYannima Pikarli Tommy Watsonが、24万オーストラリアドルで絵を落札しています。
Q: 最近制作された最大の現代アボリジニー・アート作品は何ですか?
A: ブリスベンとケアンズ間を走るクイーンズランド州政府のティルト・トレインのために、ジュディ・ワトソンとアリック・ティポティが制作した、最も大きなアボリジニー・アートの作品です。
Q: アボリジニの芸術作品に特定の色が使われているのは、何か意味があるのでしょうか?例えば、赤は血統を表し、黄色は精神的なエネルギーと関連しています。
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