ジョセフ・マロード・ウィリアム・ターナー — イギリス風景画の巨匠:生涯と代表作

ジョセフ・マロード・ウィリアム・ターナーの生涯と代表作を光と色の視点で解説。嵐や海、ヴェネツィアなど名作と画業の全貌を詳述。

著者: Leandro Alegsa

ジョセフ・マロード・ウィリアム・ターナーJoseph Mallord William Turner, London, Covent Garden, 1775年4月23日 - 1851年12月19日, Chelsea, London)は、イギリスの画家、芸術家で、自然光と色彩表現によって風景画の表現の可能性を大きく広げた巨匠です。海や空、嵐や霧といった大気現象を主題にした劇的かつ詩的な描写で知られ、19世紀以降の風景画や光の表現に強い影響を与えました。

生涯と経歴

出生はロンドンのコヴェント・ガーデン。幼少期、父はかつらメーカーとして働き、母は精神的な問題を抱えていたため、幼いターナーは一時期ブレントフォードにいる叔父の家で育てられ、そこで絵を描き始めました。

14歳でロイヤル・アカデミー・オブ・アートの学校に入学し、絵画の基礎を学ぶと同時に、1790年には同アカデミーの展覧会に水彩画を出品して早くから注目を集めました。1802年にはロイヤル・アカデミーの正会員に選出され、のちに遠近法の教授職にも関わるなど、アカデミー内で重要な地位を占めるようになります。

若い頃からヨーロッパ各地を旅し、1802年以降も度々ヨーロッパを訪れて制作の幅を広げました。特にフランススイスを経て、パリのルーブル美術館にも行った経験、そして何度も訪れたイタリアのヴェネツィアを何度か訪れたことは、彼の色彩感覚と構図形成に大きく寄与しました。

作風と技法

ターナーは自然の光、天候、海の力といった「現象そのもの」を画面の中心に据え、細部を克明に描くよりも大気感や光の印象を重視する表現へと移行しました。色彩と光の関係を実験的に探求し、透明感のある水彩から厚塗りの油彩まで多様な技法を駆使しました。晩年には筆触を大きく自由に扱うことが多く、その抽象的に近い表現は当時の一部の批評家からは理解されにくく、「モップで描いたようだ」と嘲笑されたこともあります。しかしそれこそが後の印象派や抽象表現へとつながる先駆的要素と受け取られ、特にモネはターナーの手法を研究したと伝えられます。

また、劇的な自然描写を得るために現地で観察を重ねた逸話が残っています。たとえば嵐の海の様子を直接体験するため、自分を船のマストに縛り付けて観察したとも伝えられており、こうした実地観察が生々しい自然描写を可能にしました。

代表作と主題

ターナーの作品は、激しい気象現象や産業革命期の風景、静謐な田園風景まで幅広く、その多くが「光」と「大気」の表現を通して見る者に強い印象を与えます。代表的な作品には次のようなものがあります。

  • The Fighting Temeraire(一般に「テメレール号」と呼ばれる作品)— トラファルガーの戦いで知られる軍艦が解体のため曳航される情景を、夕焼けの中で叙情的に描いた作品。
  • Rain, Steam and Speed — The Great Western Railway(『雨、蒸気、スピード』)— 蒸気機関車と近代化を象徴する鉄道を、雨にけぶる大気の中で描き、自然と技術の対比を表現した作品。
  • Snow Storm — Steam-boat off a Harbour's Mouth(しばしば「Snowstorm」と呼ばれる)— 吹雪の中で奮闘する船を描いた劇的な画面。ターナーの荒天表現の典型です。
  • Slavers Throwing overboard the Dead and Dying — Typhoon coming on(通称「奴隷船」)— 1840年の作品で、人道的怒りと自然の猛威を重ね合わせた力強い歴史的主題の絵。

これらのほかにも、穏やかな地方風景や旅のスケッチの中に静謐な美しさを示す作品があり、たとえば1815年のコーンウォール州周辺を描いた風景画のように、穏やかな光と静けさに満ちた作品も存在します。

私生活と晩年

私生活では、愛人のサラ・ダンビーとの間に2人の子供をもうけましたが結婚はしませんでした。生涯の長い間、父と同居することが多く、父は1829年に亡くなるまでターナーの生活に深く関わっていました。年齢を重ねるごとに気難しさや孤独を強める面があり、批評や世間の反応に落ち込むこともありました。

1851年12月19日にチェルシーで亡くなり、遺骸はセント・ポール大聖堂にある画家ジョシュア・レイノルズの隣に埋葬されました。遺言により、多くの作品(油彩約300点、水彩・習作を含む数千点に及ぶスケッチ類)を英国国家へ遺贈し、これが「ターナー遺贈(Turner Bequest)」として現在の主要なコレクションの基礎になっています。

評価と影響

ターナーは生前より支持者と批評家の双方を持ち、晩年の自由な筆致や実験的な色彩は当時の保守的な観衆には理解されにくいこともありましたが、近代風景画や光の表現に与えた影響は計り知れません。印象派をはじめとする後続の画家たちに大きな示唆を与え、現在ではイギリス美術史上もっとも重要な画家の一人と評価されています。

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HMSミノタウロス号の難破船、油彩・キャンバス、1810年完成

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1817年のベスビオ火山の噴火

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奴隷船や奴隷商人が死人と死にかけの台風を船上に投げ捨てる、1840年に来る

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雨、蒸気、スピード - 1844年に描かれたグレートウェスタン鉄道

ターナーの革新的な視点と多彩な技術は、今日でも美術史研究や展覧会、教育の重要な対象です。彼が遺した数多くの習作やスケッチは、制作過程や自然観察の方法を知る上で貴重な資料となっています。

ターナーが描いた自身の絵Zoom
ターナーが描いた自身の絵

吹雪-港の口を離れて浅い水の中で信号を送り、鉛で行く蒸気船、 1842年に描かれています。Zoom
吹雪-港の口を離れて浅い水の中で信号を送り、鉛で行く蒸気船、 1842年に描かれています。

闘うテメレール号が最後の停泊地に引っ張られて解体される 1839年Zoom
闘うテメレール号が最後の停泊地に引っ張られて解体される 1839年

質問と回答

Q: ジョセフ・マロード・ウィリアム・ターナーとは何者か?


A: ジョセフ・マロード・ウィリアム・ターナーは、イギリスの画家であり、史上最高の風景画家の一人とされる芸術家である。彼は光と色彩を見事に使いこなし、彼の作品にはしばしば時代を先取りしたアイディアが見られます。

Q: 彼はどこで育ったのですか?


A: ターナーは、ロンドンのコヴェント・ガーデンで、かつら職人の父と精神疾患を患った母のもとで育ちました。幼い頃、西ロンドンのブレントフォードに住む叔父の家に預けられ、そこで初めて絵を描くようになりました。

Q:ターナーは何歳でロイヤル・アカデミー・オブ・アート校の学生になったのですか?


A: ターナーは14歳の時にロンドンのロイヤル・アカデミー・オブ・アート・スクールの生徒となりました。その1年後にアカデミーに入学した。

Q: ターナーはどのような作品を制作していったのでしょうか?


A: 個人的なスタイルが確立されるにつれて、ターナーは、写実的で詳細な描写よりも、形や色彩を一般化したり誇張したりした絵画を制作するようになりました。これらの作品は、その芸術的価値について多くの議論を呼びましたが、現在では最も愛されている作品のひとつとなっています。

Q: ターナーは生涯でどんな場所を訪れましたか?


A: ターナーは、生涯を通じて、フランス、スイス、イタリア(ヴェネツィア)、パリ(ルーブル美術館)を訪れ、ヨーロッパ各地を旅しました。

Q: ターナーのキャリアの初期に影響を与えたアーティストは誰ですか?A: 初期のターナーは、「歴史的」な風景画を描いた画家クロード・ロランやニコラ・プッサンに影響を受けています。

Q: 彼の描いた有名な絵画にはどんなものがありますか?A: 曳航されながら最後の停泊地へ向かう「テメレール号」、橋を渡る蒸気機関車を描いた「雨と蒸気」、吹雪の中で港に入ろうとする蒸気船を描いた「吹雪」などが有名です; HMSミノタウロス号の難破」「ヴェスヴィオ火山の噴火」「死者や死者を海に投げ捨てる奴隷船または奴隷商人」「台風の接近」「コーンウォールのガニスレイク近くのニューブリッジからタマーバレーと川の素晴らしい景観を描いた1815年のCrossing the Brook


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