グァルネリ — クレモナの名ヴァイオリン製作者一族の歴史と代表作

グァルネリ一族の栄光と名器を辿る決定版。クレモナの歴史、デル・ゲスや代表作、名演奏家との結びつきを写真と年表で詳説。

グァルネリとは、17世紀から18世紀にかけてイタリアのクレモナで活躍した有名なヴァイオリン製作者の一族の名前です。アマティ家、ストラディヴァリ家と共に、世界で最も優れたヴァイオリンを製作しました。

アンドレア・グァルネリ（1626年頃～1698年12月7日）は、1641年から1646年までニコロ・アマーティの工房に弟子入りし、1650年から1654年までアマーティのためにヴァイオリンを製作していました。彼は裕福な女性と結婚し、二人は大きな家を購入することができ、「カサ・グァルネリ」として知られるようになりました。彼らには7人の子供がいた。そのうちの二人の息子ピエトロ・ジョヴァンニとジュゼッペ・ジョヴァンニはヴァイオリン製作者となった。アンドレア・グァルネリは、20世紀初頭にウィリアム・プリムローズによって演奏された素晴らしいヴィオラをいくつか製作した。

ピエトロ・ジョヴァンニ・グァルネリ（Pietro Giovanni Guarneri, 1655年2月18日 - 1720年3月26日）は、甥のピエトロ・グァルネリと区別するために、マンチュアのペーター（ピエトロ・ダ・マントヴァ）として知られています。1670年頃から1677年に結婚するまで父親の工房で働いていた。1683年にはマンチュアに定住し、音楽家として、またヴァイオリン製作者として働いていた。彼の楽器は一般的に父親のものよりも優れている。しかし、彼は多くの時間を演奏に費やしていたため、それほど多くの楽器を作っていませんでした。彼の子供たちは誰一人としてヴァイオリン製作者にはなりませんでした。ジョセフ・シゲティは彼の楽器を演奏した。

アンドレアの息子ジュゼッペ・ジョヴァンニ・バッティスタ・グァルネリ（1666年11月25日 - 1739年または1740年）は、フィリウス・アンドレアとして知られ、クレモナで父の事業に参加しました。1698年にそれを継承した。彼は偉大なヴァイオリン製作者の一人である。

ジュゼッペ・ジョヴァンニ・バッティスタは他の2人の楽器製作者の父でした。ヴェネツィアに住んでいたピエトロ・ゲルネリとバルトロメオです。

ピエトロ・グァルネリ(Pietro Guarneri) (Peter of Venice or Pietro da Venezia) (1695年4月14日 - 1762年4月7日)は、彼の父と同じくらい素晴らしい楽器を作っています。彼のチェロの一つはベアトリス・ハリソンが演奏しています。

バルトロメオ・ジュゼッペ・グァルネリ（del Gesù）は、ヨセフ（1698年8月21日 - 1744年10月17日）とも呼ばれ、アマティ系統（アマティとその弟子たち）の最高級ヴァイオリン製作者と呼ばれています。ジュゼッペがデル・ゲスと呼ばれるのは、彼のラベルには常にI.H.S.（ι-eta-sigma）の文字とローマの十字架が入っているからです。彼の楽器は、彼の家族によって作られた他の楽器とは異なります。ストラディヴァリの楽器を除いては、最も偉大なヴァイオリンと考えられています。有名なヴァイオリンのヴィルトゥオーゾ、ニコロ・パガニーニが愛用していた楽器は、1743年製のグァルネリ・デル・ゲスのヴァイオリンでした。1742年に製作された「ロード・ウィルトン」のグァルネリ・デル・ゲスは、ユーディ・メニューインが所有していたもので、他にもアーサー・グルミオー、ジャッシャ・ハイフェッツ、アイザック・スターン、ヘンリク・ゼリョンなど、20世紀の「デル・ゲス」奏者が名を連ねています。

家系の概要と系譜

グァルネリ家はクレモナを拠点とした弦楽器製作の名門で、アンドレア・グァルネリを祖とし、息子たちや孫たちが各地で優れた楽器を生み出しました。大まかな系譜は次のとおりです。

• アンドレア・グァルネリ（父代）— ニコロ・アマーティの影響を受け、アマティ様式を基礎にしつつ独自の改良を加えた。
• ピエトロ・ジョヴァンニ（ピエトロ・ダ・マントヴァ） — マントヴァに移り、演奏家としても活動したため楽器製作数は多くないが高品質。
• ジュゼッペ・ジョヴァンニ・バッティスタ（フィリウス・アンドレア） — クレモナで父の工房を継承し、後の世代へ影響を与えた。
• ピエトロ（ピエトロ・ダ・ヴェネツィア） — ヴェネツィアで製作、地域の様式を取り入れた作品を残す。
• バルトロメオ・ジュゼッペ（デル・ゲス） — 一族の中で最も個性的かつ評価の高い製作者。

楽器の特徴と作風

グァルネリ家の楽器は、時代や個人によって作風に差はありますが、共通する特徴と世代ごとの変化が見られます。

• アンドレア期：アマティの繊細さを受け継ぎつつ、厚めの板や力強いトーンへの志向が見える。
• ピエトロ（マントヴァ）：良質な木材と丁寧な仕上げで、音色のバランスが良い楽器が多い。演奏家でもあったため実用性を重視した作り。
• ピエトロ（ヴェネツィア）：ヴェネツィアの工房様式や装飾的要素を取り入れ、音色に独自性が現れる。
• バルトロメオ・ジュゼッペ（デル・ゲス）：粗削りで大胆な設計、厚い裏板や力強いアーチ、切れ味のあるf字孔、濃厚でしばしば暗色のニス。特にソロ・リサイタルに向いた強烈で個性的な音色を持つ。

ラベルと「デル・ゲス」の由来

「del Gesù」（デル・ゲス）という通称は、本人のラベルや署名にイエスを示す宗教的記号（I.H.S. や十字架）が記されていたことに由来します。イタリア語で「（イエス）を表す者」の意と解釈され、のちに区別のために定着しました。ラベルの字体や文言、ニスの色・性状は個体ごとに異なり、鑑定の重要な手がかりとなります。

代表作と著名な所有者

グァルネリの中でも特にバルトロメオ・ジュゼッペ（デル・ゲス）の作品は評価が高く、多くの著名演奏家に愛用されてきました。本文でも触れられているように、ニコロ・パガニーニが使用した1743年製（通称「イル・カノーネ」〈Il Cannone〉）は有名です。また、1742年製の「ロード・ウィルトン」はユーディ・メニューインが所有していた例として知られます。

これらの名器はソロ演奏における表現力、音の伝達力に優れ、20世紀以降もアーサー・グルミオー、ジャッシャ・ハイフェッツ、アイザック・スターンなどの名演奏家に受け継がれてきました（原文の表記に示された他の奏者たちも含まれます）。

保存・鑑定・現代への影響

貴重な古典楽器であるグァルネリ作品は、博物館やコレクション、著名な演奏家の手により大切に保存・修復されています。鑑定にはラベル、木材、彫り、ニスの成分分析やX線検査などの科学的手法が用いられることが一般的です。近年は保存科学の発展により、より正確な制作年代や修理履歴の把握が可能になっています。

音楽史的には、グァルネリの楽器はストラディヴァリウスと並び、ソロ楽器としての理想像に大きな影響を与えました。現在も名器の音色は現代の演奏解釈や楽器製作に刺激を与え続けており、ヴィンテージ楽器への需要は高値で推移しています。

まとめ

グァルネリ家はアマティ、ストラディヴァリとともにクレモナの黄金期を築いた名門であり、各々の世代が独自の美意識と技術を楽器に刻みました。特にデル・ゲスの楽器はその強烈な個性と表現力で多くの巨匠に愛され、今日でも最上級のヴァイオリンとして高い評価を受けています。

質問と回答

Q: イタリアのクレモナ出身の有名なバイオリン製作者は誰ですか?

Q:アンドレア・グァルネリとは誰ですか?

Q:マントヴァのペテロは何をしたのですか?

Q:ジュゼッペ・ジョバンニ・バティスタ・グァルネリとは誰ですか?

Q: バルトロメオ・ジュゼッペ・グァルネリのラベルの特徴は何ですか?

Q: デル・ジェスの楽器を所有していた有名なヴィルトゥオーゾは誰ですか?

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