バイオリンとは｜構造・音域・歴史・演奏法をわかりやすく解説

歴史

バイオリンという言葉は、「バイオリン」という言葉と関係があります。ヴァイオリンは、ヴァイオリンと呼ばれる楽器から直接作られたものではありません。バイオリンという言葉の語源は、中世ラテン語のvitulaに由来しています。弦楽器を意味します。また、この言葉はゲルマン語の「フィドル」の語源とも考えられています。現代のヨーロッパのバイオリンは、様々な弓弦楽器から時代を経て変化していきました。それらは中東やビザンチン帝国からもたらされた。おそらく、バイオリンの最初の製作者は、現在の3種類の楽器からアイデアを得たのでしょう。10世紀から使われていたレベック、ルネッサンス期のバイオリン、そしてリラ・ダ・ブラッチョです。これらの楽器は、あごの下で持ち、お辞儀をしていました。

17世紀には、楽器を作るのが得意なルチアーの家系がいくつかありました。最も有名なヴァイオリン製作者はストラディヴァリウス、アマティ、グァルネリです。これらの職人たちが作った楽器のいくつかは、今日でもここに残っています。これらの楽器は世界中の美術館に保管されています。これらの楽器は現存する最高の楽器のいくつかです。価格は100万ドルを超えることもあります。

建設

バイオリンの一番大きな部分は木製の胴体です。これは共鳴箱として機能します。これは、振動する弦の音を大きくします。バイオリンのパーツの多くは、胴体のパーツにちなんだ名前が付けられています。前面は「腹」と呼ばれています。背中は「背中」と呼ばれています。側面は「肋骨」といいます。弦は"ネック"の上部近くから"指板"を下って"テールピース"に行きます。文字列は、指板とテールピースの終わりの間に橋の途中で行く。ブリッジは、バイオリンに固定されていません。それは、弦によって所定の位置に保持されています。弦は、彼らは非常にタイトなので、それを所定の位置に保持します。文字列が完全に緩んでいる場合は、ブリッジは上に滞在しません。ブリッジは、楽器のボディにダウンして文字列の振動を送信するのに役立ちます。ボディの内側には「サウンドポスト」があります。これは小さな木片です。小指のような形をしています。お腹から背中に向かって伸びています。音柱は、弦によっても固定されています。お腹の真ん中には、長くて曲がった穴が2つあります。これらは「Fホール」と呼ばれています。これは、その形からきています。弦の上部にはペグが巻かれています。バイオリンは、ペグを回すことによってチューニングすることができます。首の非常に上部は、スクロールと呼ばれています。バイオリンは、今日はまた、チンレストを持っています。これは、プレイヤーの肩に対してバイオリンを保持するのに役立ちます。肩の残りの部分を使用することができます。これらは現在、泡で作られています。彼らはバイオリンにそれらを保持するために特別な脚を持っています。多くの初心者は、代わりにスポンジとゴムバンドを使用することを好む。

バイオリンのチューニングを容易にするために、多くの人々は、弦がわずかにチューニングから外れている場合には、"微調整"のための"アジャスター"を持っていると便利だと感じています。これらのアジャスターは、尾翼の穴を通過します。彼らは、チューニングされているときにスリップから文字列を停止します。

ストリングスは昔はガットで作られていました。現在ではほとんどがスチールかナイロン製です。アジャスターは、いくつかの文字列で使用することができます。バイオリン本体の前面にはスプルースで作られています。背面とボディの側面はメイプルで作られています。弓は、木材のいくつかの種類で作ることができます。例えば、ペルナンブコ（Pernambuco）です。いくつかのプレーヤーは、今日の炭素繊維の弓を使用します。弓には馬の毛（馬の毛は馬の後頭部から生えている毛で、たてがみや馬の尻尾としても知られています）が使われています。

遊ぶこと

それは良いバイオリニストになるための練習の年がかかります。初心者は、右手または左手の正確なまたは複雑なテクニックを必要としない作品や演習で開始されます。偉大な技術を必要としない作品のいくつかの例は、モーツァルト、童謡（ドイツの民謡）、およびオーバーザレインボーでトゥインクルトゥインクルリトルスターです。これらの"シンプルな"曲の間に、バイオリニストは、適切な弓とバイオリンの保持など、他のすべての技術に必要な基本的なスキルを開発します。音楽家が右手と左手の両方に自信と技術を持つようになると、曲や練習問題は徐々に難しくなっていきます。必要に応じて、演奏力を高めるテクニックや技術も習得していきます。ヴィブラート、右手でのスムーズな弓の変化、シフト

バイオリニストは、音楽が"同調"しているように、正確に正しい場所に指を置くことを学ばなければなりません。これはイントネーションと呼ばれています。音楽家はまた、ビブラートを学びます。これは、各音のイントネーションを少しシャープにして（高く）、少しフラットにして（低く）、ゆらゆらとした音を出すことで変化させます。これは多くの音楽のスタイルでムードを作るために重要です。

プラッキング（ピチカート）の他にも、様々な特殊効果があります。その中には、グリッサンド、ポルタメント、ハーモニクスなどがあります。また、二重停止、和音、スコルダトゥーラのチューニングもあります。

バイオリンは、立っているか座っているかのいずれかを再生することができます。ソロ音楽を演奏するときは、バイオリニストは通常立っている。室内楽やオーケストラで演奏するときにバイオリニストが座っているが、これは常にそうではありませんでした。座っているときは、バイオリニストは、それが弓の方法で取得しないように、彼または彼女の右足をオンにする必要があります。

音楽

17世紀から18世紀にかけて、作曲家たちは独奏ヴァイオリンのために多くの音楽を書きました。これらの作曲家の多くはイタリア出身でした。彼ら自身がヴァイオリニストでした。これらのヴァイオリニストの中には、コレッリ、ヴィタリー、ヴィヴァルディ、ベラチーニ、ジェミニアーニ、ロカテッリ、タルティーニなどがいます。ドイツでは、シュメルツァーとビーバーが非常にヴィルトゥオーゾなヴァイオリン音楽を書きました。その後、18世紀初頭には、バッハとヘンデルがヴァイオリンのために多くの名曲を書きました。

古典音楽の時代には、偉大な作曲家ハイドン、モーツァルト、ベートーヴェンがヴァイオリンのための独奏曲を書きました。彼らはまた、室内楽、特に弦楽四重奏曲を大量に書きました。

ロマン派の時代には、多くのヴィルトゥオーゾのヴァイオリン作品が書かれました。メンデルスゾーン、サン＝サーンス、ブラームス、ブルッフ、ウィーニアフスキー、チャイコフスキー、ドヴォルザークの協奏曲などです。20世紀には、多くのヴィルトゥオーゾ作品が書かれました。エルガー、シベリウス、シマンスキー、バルトーク、ストラヴィンスキー、ベルク、プロコフィエフ、ショスタコーヴィチ、ヒンデミット、ペンデレツキなどです。19世紀には、ニコロ・パガニーニが最も有名なヴァイオリニストであった。彼は、それまでに書かれたものよりも難しいバイオリン音楽を作曲し、演奏しました。パガニーニは、彼の演奏があまりにも見事であることと、痩せているように見えて体を奇妙に動かしていることから、人々は彼を悪魔と比較しました。

近年ではジャズの演奏にもバイオリンが使われるようになりました。特にステファン・グラッペリが有名です。

有名なヴァイオリニスト

前世紀の最も有名なヴァイオリニストには、フリッツ・クライスラー、ヤッシャ・ハイフェッツ、ダヴィッド・オイストラフ、ユーディ・メニューイン、アイダ・ヘンデル、アイザック・スターンなどがいる。今日では、イツァーク・パールマン、マキシム・ヴェンゲロフ、ヴァディム・レピン、ナイジェル・ケネディ、ヒラリー・ハーン、ジョシュア・ベル、バイオリン奏者のサラ・ワトキンスなどの偉大な演奏家がいます。

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