ヘアスプレー（1988年の映画）｜ジョン・ウォーターズ監督のミュージカル・コメディ

あらすじと主要人物

物語の中心は、その強い意志によって展開を動かしていく少女トレイシー・ターンブラッドである。人気のある地元のダンス番組に出演することが彼女の目標であり、そのための努力は、1960年代初頭の社会的な分断をあらわにする一連の出来事を引き起こす。風変わりな脇役とコミカルな敵対者が登場し、架空のテレビ番組は対立と変化が集約される焦点となる。

• トレイシー・ターンブラッド — ダンサーを目指す主人公
• ボルチモアの各地域を彩る脇役たち
• 当時の娯楽文化を象徴する地元テレビ番組（テレビ）

製作、作風と影響

アンダーグラウンド映画や既成の規範を越える作品で知られていたウォーターズは、『ヘアスプレー』では、鋭い風刺性を保ちながらも、より主流に近い調子を採用した。プロデューサーには、ウォーターズのほかロバート・シェイ、レイチェル・タラレイが名を連ねた。映像の見た目、音楽の使い方、ファッションは、ボルチモアおよびメリーランド州における1960年代初頭のポップカルチャーを意図的に想起させ、ノスタルジアと鋭い批評を融合している。

主題と文化的意義

主要な主題には、身体イメージ、社会的受容、公民権がある。トレイシーの人気は美の規範を揺さぶり、隔離された番組編成に対する彼女の活動は人種的障壁に向き合う。したがって本作は、個人の野心と集団的な正義の双方を描く物語でもある。批評家と観客は、『ヘアスプレー』が説教的にならずに、コメディと快活なテンポによって深刻な問題を扱っている点を評価してきた。独自の作家性を維持したまま、より広い観客層に届いたことから、本作はウォーターズのキャリアにおける転機としてしばしば挙げられる。

評価と翻案

『ヘアスプレー』は控えめな予算条件で製作されたが、長く続く評価を確立し、後年の翻案によって新たな生命を得た。2002年には成功を収めたブロードウェイ・ミュージカルへと改作され、楽曲と物語が拡充された。この舞台作品は、後に2007年の映画ミュージカルのリバイバル版の基礎となった。若い主人公と社会変化に焦点を当てる物語は、オリジナル映画を文化的な議論の中にとどめている。時代作品として、また娯楽を通じて排除と包摂を論じる作品として、研究され楽しまれている。

特筆すべき点

『ヘアスプレー』は、明るい娯楽性と鋭い社会批評を融合させた点で際立つ。主人公の名とその使命は、メディアにおける表象や若者主導の活動について論じる際に頻繁に参照される。人種、テレビ文化、ティーンエイジャーの願望を描く本作は、演劇とポピュラー・メディアにおける分析や翻案の対象として、現在も重要である。関連事項を調べる場合は、トレイシー・ターンブラッドおよび本作の後年のミュージカル版を参照するとよい。歴史的背景については、1960年代初頭のアメリカのポップカルチャーと、隔離された放送に対する公民権運動上の異議申し立てに関する資料が参考となる（トレイシー・ターンブラッド、人種隔離）。

本作においてウォーターズが風刺性と親しみやすさをいかに両立させたかについては、回顧的なインタビューや映画史の資料に、さらなる背景と製作上の記録がある。一般的な参照先や追加資料としては、映画ミュージカルの歴史、ならびに1960年代の社会生活におけるテレビの役割に関するページも参照されたい（ミュージカル、コメディ、ティーン、ジョン・ウォーターズ、ブロードウェイ、ボルチモア、メリーランド州、トレイシー・ターンブラッド、テレビ、人種隔離）。