ハルダンゲル・フィドル（ハーディングフェーレ）—ノルウェー伝統楽器の概要と特徴

華やかな装飾と共鳴弦が生む独特の響き――ハルダンゲル・フィドル（ハーディングフェーレ）の歴史、構造、演奏様式と魅力を詳しく解説。

ハルダンゲル・フィドル（ノルウェー語でhardingfele）は、主にノルウェー南西部で使われている伝統的な弦楽器です。外見はヴァイオリンに似ていますが、表板や側板の材が薄く作られており、弦は通常8〜9本あります。うち4本（概ねヴァイオリンと同じ本数）は弓で擦って音を出す実音弦で、残りの弦は他の弦の振動に共鳴して響きを豊かにする共鳴弦（サイレント／共鳴用の弦）です。これにより、独特の倍音豊かな、きらびやかで透明感のある音色が得られます。

構造と音色

基本構造はヴァイオリンに似ていますが、次の点が特徴です。胴は薄く、共鳴弦の数が多いため持続音が長く、倍音成分が強調されます。通常あご当てと肩当てを用いて顎の下に置いて演奏しますが、地域や奏者によって構え方や弓使いに差があります。音色は舞曲を伴奏するのに適した力強さと、ソロで歌うような抒情性の両方を併せ持ちます。

装飾と工芸

ハルダンゲル・フィドルは非常に装飾的な楽器として知られています。ペグボックス上部には動物（多くはノルウェーのライオン）や女性の頭などの彫刻が施されることが多く、これは巻物彫刻の一部として見られます。テールピースや指板にはマザー・オブ・パール（真珠母）で細かな象嵌が施され、胴には「ローシング」と呼ばれる墨や彩色による装飾が施されます。また、ペグや楽器の縁に骨の破片を用いる例もあります。これらの装飾は楽器を美術工芸品としても価値あるものにしています。

歴史

ハルダンゲル・フィドルの起源は明確ではありませんが、最も古い現存楽器の一つとして1651年の年号が付されたものが知られています。ただしこの日付の真偽や由来については研究者の間で議論があります。19世紀半ば、概ね1850年頃を境に現在知られる形態へと整えられ、地域ごとの様式や奏法が確立しました。

演奏法・用途

ハルダンゲル・フィドルは地域の舞曲（たとえばスプリンガル、ハリングなど）で重要な役割を果たしてきました。舞踏の伴奏ではリズムを強調するために演奏中に足を踏み鳴らすことがあり、これが伝統的な舞踊文化の一部となっています。結婚式の伝統でも重要で、花嫁の行列がハルダンゲルの奏者によって教会へ導かれる習慣がある地域もあります。

調弦とレパートリー

この楽器の大きな特徴のひとつは、多様な調弦（スコルダトゥーラ）を用いる点です。演奏する曲や地域の伝統に応じて実音弦と共鳴弦の調子を変え、特定の調や音階に合わせて豊かな共鳴を作り出します。したがって、同じ楽曲でも出身地によって調弦や演奏様式が異なることが多く、演奏者は自分の地域のスタイルを大切にします。

クラシック音楽と近代

作曲家の中でも、特にエドヴァルド・グリーグはノルウェーの民族音楽に関心を持ち、彼の劇音楽やピアノ曲の旋律にはハルダンゲル・フィドルの音楽から影響を受けた要素が見られます。たとえばPeer Gyntの音楽の中で「Morning（朝）」など、民俗的な旋律や音色のイメージが反映されています。

20世紀以降の普及と保存

20世紀になると、ハルダンゲル・フィドルはノルウェー国内での競技会やフェスティバルを通じて再評価・普及が進みました。地方ごとに異なる演奏様式が保存され、コンテストでは出身地のスタイルに基づいて演奏されることが求められます。今日では民族音楽の復興運動や現代音楽との融合により、伝統曲だけでなく新作のための演奏や教育、録音も盛んです。ノルウェー国内外の音楽学校や職人が楽器の製作・修復技術を継承し、現代においても演奏と工芸の両面で重要な位置を占めています。

まとめ：ハルダンゲル・フィドルは、豊かな共鳴と精緻な装飾を特徴とするノルウェーの代表的な民俗弦楽器です。地方ごとの調弦や奏法、舞踊との結びつき、そして長い歴史と美術的価値により、ノルウェー文化の重要な一部となっています。

質問と回答

Q:ハルダンゲルフィドルとは何ですか?

Q:ハルダンゲルフィドルの弦はどのように張られているのですか?

Q:ハルダンゲルフィドルで演奏される曲は、一般的にどのような曲ですか?

Q: ハルダンゲルフィドルにはどのような装飾があるのですか?

Q: ハルダンゲルフィドルで最も古いものはいつ作られたのですか?

Q: ハルダンゲルフィドルの調弦はどのようにすればよいのですか?

Q: ノルウェーの民族音楽を広めた作曲家は誰ですか?

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