ジャクソン・ポロック：抽象表現主義の画家、ドリップ絵画の革新者
ジャクソン・ポロック — 抽象表現主義の旗手。ドリップ絵画（アクション・ペインティング）を革新し、代表作や波乱の生涯を紐解く入門ガイド。
ジャクソン・ポロック（1912年1月28日 - 1956年8月11日）は、アメリカの画家で、抽象表現主義を代表する存在の一人として知られる。ポロックの最も有名な作品は、大きなキャンバスを床に置き、絵の具を垂らしたり、はねさせたりして制作するドリップ（滴下）技法によるもので、彼のニックネームは「Jack the Dripper」だった。その制作過程の身体的な動きを重視する手法は、のちにアクション・ペインティングと呼ばれ、戦後アートの方向性に大きな影響を与えた。ポロックは同じく抽象表現主義の画家であった妻、リー・クラズナーの支えを受けながら制作活動を続け、妻は彼のキャリアの形成や死後の遺産保存に重要な役割を果たした。彼の本名は Paul Jackson Pollock（ポール・ジャクソン・ポロック）で、日常的にはジャクソン・ポロックと呼ばれた。
生涯と経歴
ポロックはワイオミング州のコディで生まれ、若い頃から絵画に興味を示した。1930年代にはニューヨークに移り、トマス・ハート・ベントンのもとで学んだ時期や、連邦美術計画（WPA）など公的な仕事に携わった経験がある。1940年代にはパトロンのペギー・グッゲンハイムらの支援も受け、徐々に注目を集めるようになった。1945年にリー・クラズナーと結婚してからは、相互に影響を与えつつ制作を続けた。
作風と技法
ポロックの代表的な技法は、キャンバスを床に置き、ブラシだけでなく棒や缶、注ぎ口のついた容器を使って絵の具を流し、はねかけ、引きずるようにして描くことだった。しばしば市販のエナメル塗料や工業用の塗料を用い、垂直方向からの視点ではなく、作品を上から俯瞰して全体のリズムとバランスを考えながら制作した。この「身体を使った描画」はシュルレアリスムの自動筆記（オートマティスム）や、当時の前衛的な表現思想とも結びついて評価された。作品は外から観察する静的な絵画というより、制作行為そのものが作品の一部と見なされる点が特徴である。
評価と影響
発表当初から賛否両論を呼んだポロックの絵画だが、1950年代以降は現代美術の重要な転換点とされ、多くの美術館やコレクターに収蔵された。彼の影響は抽象表現主義の同時代作家のみならず、後のジェスチャー・ペインティングやコンセプチュアル・アートにも及んでいる。主要な作品はいまや世界中の美術館やギャラリーに所蔵され、その評価は高い。
私生活と死
ポロックは長年にわたりアルコール依存症に悩んでおり、制作と私生活に影響を及ぼした。彼の人生はドラマティックで、多くの映画やドキュメンタリーの題材とされた。代表的な映像記録としては1951年にハンス・ナムートが撮影した短編ドキュメンタリーがあり、また2000年には俳優のエド・ハリスが主演・監督した伝記映画「ポロック」という作品でも描かれた。1956年、ニューヨーク州ロングアイランドのスプリングスで自動車事故に遭い、44歳で亡くなった。
遺産
リー・クラズナーはポロックの死後、彼の作品と評判を守り続け、ポロックの遺産は現代美術史の重要な一部として確立された。ポロックの作品は制作行為そのものに注目を向ける契機となり、その革新的な手法や表現は今も多くの研究と展覧会の対象となっている。
ポロック風に描かれたボラード
ニューヨーク州スプリングス、グリーンリバー墓地のジャクソン・ポロックの石
独自の技術
ポロックは1936年、メキシコ人壁画家のダヴィッド・アルファーロ・シケイロスがニューヨークで開いていた実験的なワークショップで、液体の絵具を使うことを知った。その後、1940年代初頭のカンヴァスに「男と女」や「注ぎ口のあるコンポジションI」など、いくつかの技法の一つとして絵の具の注ぎ口を用いています。ニューヨークのスプリングスに移ってからは、スタジオの床にキャンバスを敷いて描くようになり、後にドリップ技法と呼ばれるようになりました。
ポロックは、画家用の絵の具ではなく、家庭用の絵の具を使ったことを「必要に迫られて自然に生まれた」と表現しています。ポロックは、絵の具を塗る道具として、硬くなった筆や棒、さらには注射器などを使っていました。この手法により、ポロックはより即時的な芸術の創造を実現しました。絵の具は、選んだ道具から文字通りキャンバスに流れ出てきます。直立した面に描くという慣習を覆し、あらゆる方向からキャンバスを見て絵具を塗ることができるという、文字通り新しい次元を加えたのです。
その後、ポロックはアルキドエナメルと呼ばれる合成樹脂系の絵具を使うようになるが、これは当時としては斬新なメディアだった。1956年、『タイム』誌はポロックのユニークな画風を「ジャック・ザ・ドリッパー」と呼んだ。
「私の絵はイーゼルから描かれるものではありません。私の絵はイーゼルから描くのではなく、伸ばしたままのキャンバスを固い壁や床に貼り付けて描きます。硬い表面の抵抗感が必要なのです。床の上では、より安心していられます。絵の周りを歩いたり、四方から作業したり、文字通り絵の中にいることができるので、絵をより身近に感じ、絵の一部として感じることができます」。
「私は、イーゼル、パレット、ブラシなどの通常の画家の道具から離れ続けています。私は、棒、こて、ナイフ、そして滴り落ちる流動性のある絵の具や、砂や割れたガラスなどの異物を加えた重厚なインパストを好みます」と語っています。
「絵を描いているときは、自分が何をしているのか意識していません。絵の中にいるときは、自分が何をしているのか意識していません。ある種の "馴れ合い "の期間を経て、初めて自分が何をしていたのかがわかります。絵にはそれ自身の生命があるので、変更することやイメージを壊すことなどに恐れはありません。私はそれに身を任せるようにしています。私が絵との接触を失ったときだけ、結果は混乱したものになります。そうでなければ、純粋な調和があり、簡単なギブアンドテイクがあり、絵はうまく仕上がります」。
滴下技法には、メキシコの壁画家やシュルレアリスムのオートマティスムなどの影響が見られる。ポロックは「アクシデント」を否定し、作品のイメージを持っていた。彼の技法は、自分でコントロールできる身体の動き、絵具の粘性のある流れ、重力の力、絵具のキャンバスへの吸収を組み合わせたものである。コントロールできる要素とコントロールできない要素が混在していたのです。飛ばしたり、垂らしたり、流したり、飛び散らせたり、まるでダンスをしているかのようにキャンバスの周りをエネルギッシュに動き回り、見たいものが見えるまで止めません。
壮大で高価な絵画
ポロックの「No.5」（1948年）は、美術品としては史上5番目の高値で、サザビーズの個人売買で1億6380万ドルで落札されました。この作品は、サザビーズが個人的に販売したもので、1億6380万ドル（価格調整後）で落札されました。この作品は、全世界で最も有名な絵画であり、ポール（ジャクソン・ポロック）の作品としては驚異的な出来栄えです。
質問と回答
Q: ポール・ジャクソン・ポロックとは誰ですか?
A: ポール・ジャクソン・ポロックは、抽象表現主義のスタイルで有名になったアメリカの画家です。
Q:ポロックの最も有名な技法は何ですか?
A: ポロックの最も有名な技法は、大きなキャンバスに絵具を垂らしたりはねたりするもので、アクション・ペインティングと呼ばれることもあります。
Q: ポロックのニックネームは何ですか?
A: ポロックのニックネームは「Jack the Dripper」です。
Q: リー・クラスナーとは誰ですか?
A: リー・クラスナーはポロックの妻であり、アーティストとしてポロックの作品制作をサポートしました。
Q: ポロックが個人的に抱えていた問題とは何ですか?
A: ポロックは深刻な飲酒問題を抱えており、辛口でした。
Q: ポロックの絵はどこで手に入りますか?
A: ポロックの絵は世界中の美術館にあり、彼の作品は非常に高く評価されています。
Q: ポロックについて作られた映画を教えてください。
A: 1951年にハンス・ナムートが監督した短編ドキュメンタリーや、2000年に俳優のエド・ハリスが製作・主演した映画「ポロック」などがポロックに関する映画として知られています。
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