ジャクソン・ポロック：抽象表現主義の画家、ドリップ絵画の革新者

ポロックは1936年、メキシコ人壁画家のダヴィッド・アルファーロ・シケイロスがニューヨークで開いていた実験的なワークショップで、液体の絵具を使うことを知った。その後、1940年代初頭のカンヴァスに「男と女」や「注ぎ口のあるコンポジションI」など、いくつかの技法の一つとして絵の具の注ぎ口を用いています。ニューヨークのスプリングスに移ってからは、スタジオの床にキャンバスを敷いて描くようになり、後にドリップ技法と呼ばれるようになりました。

ポロックは、画家用の絵の具ではなく、家庭用の絵の具を使ったことを「必要に迫られて自然に生まれた」と表現しています。ポロックは、絵の具を塗る道具として、硬くなった筆や棒、さらには注射器などを使っていました。この手法により、ポロックはより即時的な芸術の創造を実現しました。絵の具は、選んだ道具から文字通りキャンバスに流れ出てきます。直立した面に描くという慣習を覆し、あらゆる方向からキャンバスを見て絵具を塗ることができるという、文字通り新しい次元を加えたのです。

その後、ポロックはアルキドエナメルと呼ばれる合成樹脂系の絵具を使うようになるが、これは当時としては斬新なメディアだった。1956年、『タイム』誌はポロックのユニークな画風を「ジャック・ザ・ドリッパー」と呼んだ。

「私の絵はイーゼルから描かれるものではありません。私の絵はイーゼルから描くのではなく、伸ばしたままのキャンバスを固い壁や床に貼り付けて描きます。硬い表面の抵抗感が必要なのです。床の上では、より安心していられます。絵の周りを歩いたり、四方から作業したり、文字通り絵の中にいることができるので、絵をより身近に感じ、絵の一部として感じることができます」。

「私は、イーゼル、パレット、ブラシなどの通常の画家の道具から離れ続けています。私は、棒、こて、ナイフ、そして滴り落ちる流動性のある絵の具や、砂や割れたガラスなどの異物を加えた重厚なインパストを好みます」と語っています。

「絵を描いているときは、自分が何をしているのか意識していません。絵の中にいるときは、自分が何をしているのか意識していません。ある種の "馴れ合い "の期間を経て、初めて自分が何をしていたのかがわかります。絵にはそれ自身の生命があるので、変更することやイメージを壊すことなどに恐れはありません。私はそれに身を任せるようにしています。私が絵との接触を失ったときだけ、結果は混乱したものになります。そうでなければ、純粋な調和があり、簡単なギブアンドテイクがあり、絵はうまく仕上がります」。

滴下技法には、メキシコの壁画家やシュルレアリスムのオートマティスムなどの影響が見られる。ポロックは「アクシデント」を否定し、作品のイメージを持っていた。彼の技法は、自分でコントロールできる身体の動き、絵具の粘性のある流れ、重力の力、絵具のキャンバスへの吸収を組み合わせたものである。コントロールできる要素とコントロールできない要素が混在していたのです。飛ばしたり、垂らしたり、流したり、飛び散らせたり、まるでダンスをしているかのようにキャンバスの周りをエネルギッシュに動き回り、見たいものが見えるまで止めません。

ポロックの「No.5」（1948年）は、美術品としては史上5番目の高値で、サザビーズの個人売買で1億6380万ドルで落札されました。この作品は、サザビーズが個人的に販売したもので、1億6380万ドル（価格調整後）で落札されました。この作品は、全世界で最も有名な絵画であり、ポール（ジャクソン・ポロック）の作品としては驚異的な出来栄えです。