抽象芸術とは？定義・特徴・絵画・彫刻の歴史をわかりやすく解説
抽象芸術の定義・特徴、絵画と彫刻の歴史を初心者にもわかりやすく解説。起源や代表作、鑑賞のポイントまで網羅した入門ガイド。
抽象芸術とは、私たちの日常世界のイメージを直接的に写し取らない現代美術の総称です。作品には色、線、形（フォーム）といった視覚要素が用いられますが、それらは具体的な物や生き物を模写するためではなく、感情、概念、視覚的な秩序やリズム、あるいは純粋な造形的実験を目的とします。多くのアーティストは、抽象化の思想や美学、哲学的問いに影響を受けながら制作を行います。
抽象芸術は、主に絵画や彫刻の分野で発展してきましたが、写真、版画、インスタレーション、映像、パフォーマンスなど多様な表現領域にも広がっています。純粋な抽象と部分的に具象的な表現が混在する作品も多く、作家によって抽象の度合いや目的は大きく異なります。
定義と種類
抽象芸術の定義は一言では言い切れませんが、一般には「客観的な対象の模倣を意図しない芸術」として理解されます。次のようなタイプに分けられます。
- 幾何学的抽象：直線や正確な図形を中心に秩序や比率を追求する（例：デ・ステイル、モンドリアン的な表現）。
- リリカル／表現的抽象：色彩や筆触、偶発性を重視して感情や内面を表現する（例：抽象表現主義、色面絵画）。
- 非対象（ノン・オブジェクティブ）：自然界の参照をほとんど持たない純粋な形態と色彩の探求。
- 幾何学と偶然の融合：規則性と偶発性を同時に取り入れる実験的作品。
主な特徴
- 抽象的な要素重視：色・線・形・質感などが主役となり、物語や描写よりも視覚的な効果や構成が最重要となります。
- 意味の多義性：見る人によって解釈が異なる余地を残すことが多く、鑑賞者の感覚や想像力を刺激します。
- 素材と技法の実験：絵具の塗り方、彫刻の素材、支持体の扱いなど、伝統的技法の枠を超えた試みが行われます。
- 概念的背景：哲学や音楽、数学、心理学など他分野の理論や思想と結びつくことが多いです。
絵画の歴史（概観）
抽象絵画は20世紀初頭に明確な形を取り始めました。カンディンスキーやモホリ＝ナジらは、音楽や精神性、視覚言語の再構築を求めて具象を離れました。マレーヴィチの「黒の正方形」などのノン・オブジェクティブな試み、モンドリアンの水平・垂直・原色を基盤とした構成主義、ロシア構成主義の機能的／社会的な視点などが続きます。第二次世界大戦後はアメリカで抽象表現主義（例：ジャクソン・ポロック、マーク・ロスコ）が台頭し、筆触や塗りのダイナミズム、色の面積による感情表現が追求されました。以後、ミニマリズム、ポストペインティングの多様な動向を経て、今日ではさらに多様な方法と媒体が共存します。
彫刻の歴史（概観）
彫刻における抽象化も同様に20世紀に展開しました。ロダンやブールデルのような具象からの脱却に続き、コンスタンティン・ブランクーシは形態の純化と抽象的象徴を追求しました。20世紀中盤にはカール・アンドレやトニー・スミスらのミニマルな立体、ヘレン・フランケンサーラーやルイーズ・ネヴェルソンのような構成的／詩的なインスタレーション的彫刻が現れ、材料そのものの存在感や空間性が重視されるようになりました。
代表的な作家・運動（例）
- ワシリー・カンディンスキー（抽象絵画の先駆者）
- カジミール・マレーヴィチ（ノン・オブジェクティブ・アート、スプレマティズム）
- ピート・モンドリアン（デ・ステイル／幾何学的抽象）
- ジャクソン・ポロック、マーク・ロスコ（抽象表現主義）
- コンスタンティン・ブランクーシ、ヘレン・フランケンサーラー（抽象彫刻）
鑑賞のヒント
- 先入観を捨てる：何か具体物を探さず、色や形、空間の関係に注目してみてください。
- 時間をかけて見る：抽象作品は一見で理解できないことが多く、見るほどに新しい発見があります。
- 感覚を言葉にする：色の温度、線の動き、画面の重心など、具体的な言葉で自分の印象を整理すると見え方が変わります。
影響と現代への広がり
抽象芸術は近代以降の美術だけでなく、デザイン、建築、ファッション、視覚文化全般に大きな影響を与えています。概念の自由度と形式の可能性を示したことで、表現の領域は拡張し、今日の多様なアート実践の基盤の一つとなっています。
まとめ：抽象芸術は、対象の直接的再現を越えて、色や形・線そのものの価値を問う表現です。歴史的には20世紀に確立され、以後多彩な手法と思想を飲み込みながら発展を続けています。
カジミール・マレーヴィチ、1915年
フーガ 、カンディンスキー 1914年
マニエール・ドーソンの「Xdx」。ブルックリン美術館では1910年頃の作品とされています。
切手に描かれたジョセフ・アルバース。
カジミール・マレーヴィチ、1915年
フーガ 、カンディンスキー 1914年
マニエール・ドーソンの「Xdx」。ブルックリン美術館では1910年頃の作品とされています。
切手に描かれたジョセフ・アルバース。
初期の頃
完全な抽象絵画をいち早く実現したのは、1913年に真っ黒な正方形を発表したカジミール・マレーヴィチです。マレーヴィチは、単純な幾何学的形状に基づいた芸術運動であるシュプレマティストでした。幾何学に基づく芸術は、幾何学的抽象の一種です。ワシリー・カンディンスキーは1913年に「コンポジション7」という有名な作品を描いていますが、これは完全に抽象的で非常に複雑なものでした。
シカゴ出身のアメリカ人、マニエール・ドーソンのケースは非常に興味深い。1910年にヨーロッパを旅行した際、真の抽象作品を描き始めた。アメリカに戻った彼は、芸術では食べていけないと確信し、農夫になったのです。1963年に再発見されるまで、彼は忘れられていました。完全に抽象的な作品を描いた最初の人物かもしれない。
抽象画を描いたアーティストは他にも何百人といる。ピエト・モンドリアンや彫刻家のヘンリー・ムーアなどは、他のアーティストに大きな影響を与えたことでも知られています。
初期の頃
完全な抽象絵画をいち早く実現したのは、1913年に真っ黒な正方形を発表したカジミール・マレーヴィチです。マレーヴィチは、単純な幾何学的形状に基づいた芸術運動であるシュプレマティストでした。幾何学に基づく芸術は、幾何学的抽象の一種です。ワシリー・カンディンスキーは1913年に「コンポジション7」という有名な作品を描いていますが、これは完全に抽象的で非常に複雑なものでした。
シカゴ出身のアメリカ人、マニエール・ドーソンのケースは非常に興味深い。1910年にヨーロッパを旅行した際、真の抽象作品を描き始めた。アメリカに戻った彼は、芸術では食べていけないと確信し、農夫になったのです。1963年に再発見されるまで、彼は忘れられていました。完全に抽象的な作品を描いた最初の人物かもしれない。
抽象画を描いたアーティストは他にも何百人といる。ピエト・モンドリアンや彫刻家のヘンリー・ムーアなどは、他のアーティストに大きな影響を与えたことでも知られています。
抽象的表現主義
第二次世界大戦後、アメリカでは抽象芸術が主流となり、優れた表現者が現れました。モンドリアン、マックス・エルンスト、マーク・ロスコのような移民や、バーネット・ニューマン、ジャクソン・ポロックのような生粋のアメリカ人が、ほとんど有名になりました。
抽象表現主義は、第二次世界大戦後のアメリカの芸術運動の名称である。抽象表現主義とは、第二次世界大戦後のアメリカにおける芸術運動の名称であり、世界的な影響力を持つ最初のアメリカの芸術運動であり、それまでパリが担っていた役割をニューヨークが担うことになった。この言葉は1919年に使われましたが、より広く1940年代から1960年代のアメリカの作品に使われています。前世代の画家の中では、カンディンスキーが最も明確に抽象表現主義者である。
技術的には、フロイトが夢を強調したシュルレアリスムが重要な先行者であり、自発的、自動的、無意識的な創造を重視していました。ジャクソン・ポロックが床に敷いたキャンバスに絵の具を垂らしたのも、自然性を利用した手法です。これは斬新で、いくつかの要素が絡み合っていました。アクション：動き、アーティストの作業方法。オートマティスムと無意識：作品は計画されているが、詳細は計画されていない。
「ある瞬間から、アメリカの画家たちにとって、キャンバスは行動するための舞台として次々と現れた。カンバスに描かれるのは、絵ではなく出来事である」。ハロルド・ローゼンバーグ
抽象表現主義の絵画には、ある特徴があります。アーティストは大きなキャンバスを使用し、時には非常に大きくなります。オールオーバー "のアプローチがあります。中心部が周辺部よりも関心を持たれるのとは対照的に、キャンバス全体が等しく重要に扱われます。キャンバスを舞台にすることはアクション・ペインティングの信条であり、画面の完全性はカラー・フィールド・ペインティングの信条です。
知っておきたい5つのこと
ロイヤルアカデミーによると、抽象表現主義について知っておくべき5つのことがあるそうです。
- 1940年代のニューヨークに生きたアーティストたちの共通体験である「異常な時代の産物」。
- "It took scale to new levels": 作品が非常に大きかった。
- "見る人をアートの一部にした"。これは誰もが経験することではありません。
- "It resisted traditional confines "という言葉があります。例えば、中央にフォーカルポイントを置くのではなく、全体的な構図。
- "そのアーティストたちは、親密でありながら独立していた"。それぞれが独自のスタイルを持っていました。
アクションペインティング
ジャクソン・ポロックのように、画家の行動を表現する絵画。
カラーフィールド・ペインティング
主に幾何学的な種類の着色された形状の絵画。例を挙げるとマーク・ロスコ、バーネット・ニューマン、ジョセフ・アルバース
抽象的表現主義
第二次世界大戦後、アメリカでは抽象芸術が主流となり、優れた表現者が現れました。モンドリアン、マックス・エルンスト、マーク・ロスコのような移民や、バーネット・ニューマン、ジャクソン・ポロックのような生粋のアメリカ人が、ほとんど有名になりました。
抽象表現主義は、第二次世界大戦後のアメリカの芸術運動の名称である。抽象表現主義とは、第二次世界大戦後のアメリカにおける芸術運動の名称であり、世界的な影響力を持つ最初のアメリカの芸術運動であり、それまでパリが担っていた役割をニューヨークが担うことになった。この言葉は1919年に使われましたが、より広く1940年代から1960年代のアメリカの作品に使われています。前世代の画家の中では、カンディンスキーが最も明確に抽象表現主義者である。
技術的には、フロイトが夢を強調したシュルレアリスムが重要な先行者であり、自発的、自動的、無意識的な創造を重視していました。ジャクソン・ポロックが床に敷いたキャンバスに絵の具を垂らしたのも、自然性を利用した手法です。これは斬新で、いくつかの要素が絡み合っていました。アクション：動き、アーティストの作業方法。オートマティスムと無意識：作品は計画されているが、詳細は計画されていない。
「ある瞬間から、アメリカの画家たちにとって、キャンバスは行動するための舞台として次々と現れた。カンバスに描かれるのは、絵ではなく出来事である」。ハロルド・ローゼンバーグ
抽象表現主義の絵画には、ある特徴があります。アーティストは大きなキャンバスを使用し、時には非常に大きくなります。オールオーバー "のアプローチがあります。中心部が周辺部よりも関心を持たれるのとは対照的に、キャンバス全体が等しく重要に扱われます。キャンバスを舞台にすることはアクション・ペインティングの信条であり、画面の完全性はカラー・フィールド・ペインティングの信条です。
知っておきたい5つのこと
ロイヤルアカデミーによると、抽象表現主義について知っておくべき5つのことがあるそうです。
- 1940年代のニューヨークに生きたアーティストたちの共通体験である「異常な時代の産物」。
- "It took scale to new levels": 作品が非常に大きかった。
- "見る人をアートの一部にした"。これは誰もが経験することではありません。
- "It resisted traditional confines "という言葉があります。例えば、中央にフォーカルポイントを置くのではなく、全体的な構図。
- "そのアーティストたちは、親密でありながら独立していた"。それぞれが独自のスタイルを持っていました。
アクションペインティング
ジャクソン・ポロックのように、画家の行動を表現する絵画。
カラーフィールド・ペインティング
主に幾何学的な種類の着色された形状の絵画。例を挙げるとマーク・ロスコ、バーネット・ニューマン、ジョセフ・アルバース
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