抽象絵画
抽象芸術とは、私たちの日常世界のイメージを表現しない現代美術のことです。色、線、形（フォーム）を持っていますが、それらは物や生き物を表現するためのものではありません。多くの場合、アーティストは抽象化のアイデアや哲学に影響を受けています。
抽象芸術は、絵画や彫刻に見られます。また、部分的に抽象的で、部分的に具象的な作品も多くあります。そして、抽象芸術や他のタイプの現代美術を手がけるアーティストもたくさんいます。
純粋な抽象芸術は、20世紀の発明です。それまでの近代美術の中から生まれたものですが、唯一絶対的に近代的な運動といえるでしょう。それ以前の芸術（今日の言葉で言うところの）には何のルーツもありません。
カジミール・マレーヴィチ、1915年
フーガ 、カンディンスキー 1914年
マニエール・ドーソンの「Xdx」。ブルックリン美術館では1910年頃の作品とされています。
切手に描かれたジョセフ・アルバース。
カジミール・マレーヴィチ、1915年
フーガ 、カンディンスキー 1914年
マニエール・ドーソンの「Xdx」。ブルックリン美術館では1910年頃の作品とされています。
切手に描かれたジョセフ・アルバース。
初期の頃
完全な抽象絵画をいち早く実現したのは、1913年に真っ黒な正方形を発表したカジミール・マレーヴィチです。マレーヴィチは、単純な幾何学的形状に基づいた芸術運動であるシュプレマティストでした。幾何学に基づく芸術は、幾何学的抽象の一種です。ワシリー・カンディンスキーは1913年に「コンポジション7」という有名な作品を描いていますが、これは完全に抽象的で非常に複雑なものでした。
シカゴ出身のアメリカ人、マニエール・ドーソンのケースは非常に興味深い。1910年にヨーロッパを旅行した際、真の抽象作品を描き始めた。アメリカに戻った彼は、芸術では食べていけないと確信し、農夫になったのです。1963年に再発見されるまで、彼は忘れられていました。完全に抽象的な作品を描いた最初の人物かもしれない。
抽象画を描いたアーティストは他にも何百人といる。ピエト・モンドリアンや彫刻家のヘンリー・ムーアなどは、他のアーティストに大きな影響を与えたことでも知られています。
初期の頃
完全な抽象絵画をいち早く実現したのは、1913年に真っ黒な正方形を発表したカジミール・マレーヴィチです。マレーヴィチは、単純な幾何学的形状に基づいた芸術運動であるシュプレマティストでした。幾何学に基づく芸術は、幾何学的抽象の一種です。ワシリー・カンディンスキーは1913年に「コンポジション7」という有名な作品を描いていますが、これは完全に抽象的で非常に複雑なものでした。
シカゴ出身のアメリカ人、マニエール・ドーソンのケースは非常に興味深い。1910年にヨーロッパを旅行した際、真の抽象作品を描き始めた。アメリカに戻った彼は、芸術では食べていけないと確信し、農夫になったのです。1963年に再発見されるまで、彼は忘れられていました。完全に抽象的な作品を描いた最初の人物かもしれない。
抽象画を描いたアーティストは他にも何百人といる。ピエト・モンドリアンや彫刻家のヘンリー・ムーアなどは、他のアーティストに大きな影響を与えたことでも知られています。
抽象的表現主義
第二次世界大戦後、アメリカでは抽象芸術が主流となり、優れた表現者が現れました。モンドリアン、マックス・エルンスト、マーク・ロスコのような移民や、バーネット・ニューマン、ジャクソン・ポロックのような生粋のアメリカ人が、ほとんど有名になりました。
抽象表現主義は、第二次世界大戦後のアメリカの芸術運動の名称である。抽象表現主義とは、第二次世界大戦後のアメリカにおける芸術運動の名称であり、世界的な影響力を持つ最初のアメリカの芸術運動であり、それまでパリが担っていた役割をニューヨークが担うことになった。この言葉は1919年に使われましたが、より広く1940年代から1960年代のアメリカの作品に使われています。前世代の画家の中では、カンディンスキーが最も明確に抽象表現主義者である。
技術的には、フロイトが夢を強調したシュルレアリスムが重要な先行者であり、自発的、自動的、無意識的な創造を重視していました。ジャクソン・ポロックが床に敷いたキャンバスに絵の具を垂らしたのも、自然性を利用した手法です。これは斬新で、いくつかの要素が絡み合っていました。アクション：動き、アーティストの作業方法。オートマティスムと無意識：作品は計画されているが、詳細は計画されていない。
「ある瞬間から、アメリカの画家たちにとって、キャンバスは行動するための舞台として次々と現れた。カンバスに描かれるのは、絵ではなく出来事である」。ハロルド・ローゼンバーグ
抽象表現主義の絵画には、ある特徴があります。アーティストは大きなキャンバスを使用し、時には非常に大きくなります。オールオーバー "のアプローチがあります。中心部が周辺部よりも関心を持たれるのとは対照的に、キャンバス全体が等しく重要に扱われます。キャンバスを舞台にすることはアクション・ペインティングの信条であり、画面の完全性はカラー・フィールド・ペインティングの信条です。
知っておきたい5つのこと
ロイヤルアカデミーによると、抽象表現主義について知っておくべき5つのことがあるそうです。
- 1940年代のニューヨークに生きたアーティストたちの共通体験である「異常な時代の産物」。
- "It took scale to new levels": 作品が非常に大きかった。
- "見る人をアートの一部にした"。これは誰もが経験することではありません。
- "It resisted traditional confines "という言葉があります。例えば、中央にフォーカルポイントを置くのではなく、全体的な構図。
- "そのアーティストたちは、親密でありながら独立していた"。それぞれが独自のスタイルを持っていました。
アクションペインティング
ジャクソン・ポロックのように、画家の行動を表現する絵画。
カラーフィールド・ペインティング
主に幾何学的な種類の着色された形状の絵画。例を挙げるとマーク・ロスコ、バーネット・ニューマン、ジョセフ・アルバース
抽象的表現主義
第二次世界大戦後、アメリカでは抽象芸術が主流となり、優れた表現者が現れました。モンドリアン、マックス・エルンスト、マーク・ロスコのような移民や、バーネット・ニューマン、ジャクソン・ポロックのような生粋のアメリカ人が、ほとんど有名になりました。
抽象表現主義は、第二次世界大戦後のアメリカの芸術運動の名称である。抽象表現主義とは、第二次世界大戦後のアメリカにおける芸術運動の名称であり、世界的な影響力を持つ最初のアメリカの芸術運動であり、それまでパリが担っていた役割をニューヨークが担うことになった。この言葉は1919年に使われましたが、より広く1940年代から1960年代のアメリカの作品に使われています。前世代の画家の中では、カンディンスキーが最も明確に抽象表現主義者である。
技術的には、フロイトが夢を強調したシュルレアリスムが重要な先行者であり、自発的、自動的、無意識的な創造を重視していました。ジャクソン・ポロックが床に敷いたキャンバスに絵の具を垂らしたのも、自然性を利用した手法です。これは斬新で、いくつかの要素が絡み合っていました。アクション：動き、アーティストの作業方法。オートマティスムと無意識：作品は計画されているが、詳細は計画されていない。
「ある瞬間から、アメリカの画家たちにとって、キャンバスは行動するための舞台として次々と現れた。カンバスに描かれるのは、絵ではなく出来事である」。ハロルド・ローゼンバーグ
抽象表現主義の絵画には、ある特徴があります。アーティストは大きなキャンバスを使用し、時には非常に大きくなります。オールオーバー "のアプローチがあります。中心部が周辺部よりも関心を持たれるのとは対照的に、キャンバス全体が等しく重要に扱われます。キャンバスを舞台にすることはアクション・ペインティングの信条であり、画面の完全性はカラー・フィールド・ペインティングの信条です。
知っておきたい5つのこと
ロイヤルアカデミーによると、抽象表現主義について知っておくべき5つのことがあるそうです。
- 1940年代のニューヨークに生きたアーティストたちの共通体験である「異常な時代の産物」。
- "It took scale to new levels": 作品が非常に大きかった。
- "見る人をアートの一部にした"。これは誰もが経験することではありません。
- "It resisted traditional confines "という言葉があります。例えば、中央にフォーカルポイントを置くのではなく、全体的な構図。
- "そのアーティストたちは、親密でありながら独立していた"。それぞれが独自のスタイルを持っていました。
アクションペインティング
ジャクソン・ポロックのように、画家の行動を表現する絵画。
カラーフィールド・ペインティング
主に幾何学的な種類の着色された形状の絵画。例を挙げるとマーク・ロスコ、バーネット・ニューマン、ジョセフ・アルバース
