ジョン・コンスタブル：イギリス風景画の巨匠 — 生涯と代表作（The Hay Wain）

ジョン・コンスタブルの生涯と代表作『The Hay Wain』を詳述。イギリス風景画の技法・影響、名作の背景や逸話を豊富な史料で解説。

ジョン・コンスタブル（East Bergholt, Suffolk 1776年6月11日 - London, 1837年3月31日）は、イギリスの画家・芸術家。

生涯と背景

コンスタブルはサフォーク州イースト・バーグホルトの裕福な家に生まれました。家業は父が経営していたトウモロコシ（穀物）製粉所で、経済的には恵まれていましたが、父は当初息子に事業を継がせようと考えていました。幼い頃から絵を好んだコンスタブルは、自らの進路を芸術に定めるよう説得を重ね、やがて画家としての道を歩み始めます。

1816年にMaria Bicknellと結婚し、二人の間には7人の子供が生まれました。二人の関係は若い頃からのもので、家族間の複雑な事情などを乗り越えての結婚でしたが、妻の健康は長くは続かず、彼女は1829年に結核で亡くなりました。コンスタブル自身は1837年にロンドンで没しました。

作風と技法

コンスタブルはイギリスの田園風景を丹念に観察し、その自然のありのままを描こうとした画家です。伝統的な古典的風景画が持つ理想化を避け、空や光、雲の移ろい、草木や水面の表情まで細かく捉えることに力を注ぎました。外で素早く習作することで光と気象の変化をとらえる「プレーンエア（屋外制作）」的な手法や、油彩のスケッチ（油彩速写）を多用した点が特徴です。

技術面では、雲や空の表現に対する卓越した観察力、色彩の微妙な対比、刷毛跡を残す手ざわりのある筆致が挙げられます。こうした手法によって、単なる風景の写実を超えた「自然の存在感」が作品に宿ります。

代表作と〈The Hay Wain〉

コンスタブルの作品の多くは、父の工場があったデダム（Dedham）やフラットフォード（Flatford）周辺のセントアワー川（River Stour）沿いの田園風景を題材としています。中でも最も有名な作品が『The Hay Wain』です。制作は1821年頃とされ、農村の川渡し場で干し草を積んだ荷馬車（hay wain）が川を渡る日常の一場面を描いています。画面にはWilly Lott's Cottage（ウィリー・ロットの小屋）など地元の名所が配置され、静謐でありながら生活の息づかいが感じられる構図になっています。

『The Hay Wain』は1824年のパリ・サロンで公開され、フランスで高く評価されました。現在はロンドンのナショナル・ギャラリーに所蔵されています（ロンドンの所蔵については前出の表記参照）。この作品は英風景画の代表作として広く知られ、英国文化の象徴的な絵画の一つと見なされています。

評価と影響

コンスタブルは生前、必ずしもイギリス国内で即座に高い評価を得たわけではなく、むしろフランスでの評価が早くから高まりました。彼がロイヤル・アカデミーの正会員に選ばれるのは比較的遅く、52歳を過ぎてからという経歴を持ちます。それでも、その誠実な自然観察と革新的な表現は後世に大きな影響を与え、イギリス風景画の発展に決定的な役割を果たしました。

また、クロード・ロラン（Claude Lorrain）など古典的風景画家の影響を受けつつも、コンスタブルは「祖先の理想風景」を復刻するのではなく、現実の空模様や大気感を重視する独自の路線を確立しました。その結果、ターナー（J. M. W. Turner）とともに19世紀英国風景画の双璧とされ、フランスのバルビゾン派など後の風景画家にも影響を与えました。

遺産

コンスタブルの習作や大作はいまも英国各地や世界の美術館で鑑賞でき、風景画研究の重要な資料とされています。特に空の描写や光の扱い、屋外での素描的制作の方法は、現代の風景表現にも多くの示唆を与え続けています。

参考点：彼の作品群はイギリス美術の重要な遺産であり、郷愁を誘う田園の景色を通して自然と人間の関係を深く描き出した点が高く評価されています。

彼のアート

コンスタブルの考えは、想像力ではなく、自然そのものを利用するというものでした。彼はレスリーに、「自然からスケッチをしようと思って座るときは、まず絵を見たことがあるということを忘れようとする」と語っています。 ^p51

コンスタブルは生涯、パトロンの市場やR.A.の展覧会のために絵画を制作していましたが、現場での習作は欠かせませんでした。また、コンスタブルは型にはまった制作はしませんでした。「世界は広い」とコンスタブルは書いています。「同じ日は2つとしてないし、2時間でもない。

コンスタブルは、完成した絵の前に構図を確認するために、風景画の原寸大の下絵を数多く描いています。これらの大きなスケッチは、自由で力強い筆致で、当時としては画期的なものでした。跳ね馬」や「干し草」の下絵には、完成した油彩画にはない躍動感が感じられます。この下絵と完成した絵の構図を比べてみてください。The Hay Wain final」。コンスタブルの作品の中でも、油彩画のスケッチは、彼が前衛的な画家であり、風景画がまったく新しい方向性を持つことを示したことを示しています。

コンスタブルの水彩画は、当時としては驚くほど自由なものでした。1835年に描かれた「ストーンヘンジ」は、二重の虹がかかった神秘的な作品で、水彩画史上最高の作品のひとつとされています。1836年にこの作品を展示した際、コンスタブルはタイトルに次のような文章を添えています。「ストーンヘンジの神秘的なモニュメントは、どこまでも続く荒涼とした草原にぽつんと建っており、過去の時代の出来事にも、現在の用途にも無関係で、あらゆる歴史的記録を超えて、まったく知られていない時代の不明瞭さへとあなたをいざなう」。 ^p89

コンスタブルは、本格的な油彩スケッチに加えて、風景や雲のスケッチを数多く完成させ、大気の状態をより科学的に記録するようになりました。例えば、1827年の「チェーン・ピア」は、ある批評家にこう書かせました。例えば、1827年の『鎖場』では、評論家が「大気には独特の湿気があり、傘が欲しくなるような雰囲気がある」と書いています。 ^p9

このスケッチは、屋外で被写体から直接油彩で描かれた初めての作品でした。光と動きの効果を表現するために、コンスタブルは壊れたブラシストロークを使い、多くの場合、小さなタッチで、明るい部分の上に作業をしました。これにより、風景の上に光がきらめくような印象を与えました。1824年頃にブライトンで描かれた「雨雲のある海景習作」は、コンスタブルの習作の中でも最も表現力豊かで力強い作品のひとつであり、海上で爆発的に降り注ぐ雨を暗い筆致で切り取っています。^p128また、コンスタブルは虹の効果を描くことにも興味を持ち、1831年に描いた「草原からのソールズベリー大聖堂」や、1833年に描いた「イースト・バーグホルトのコテージ」などがあります。

彼は、風景画において空は「重要な音符であり、スケールの基準であり、感情の主要な器官である」と考え、空のスケッチには、しばしばスケッチの裏に、その時の天候や光の方向、時間帯などを書き加えていました。^p110この習慣は、気象学者ルーク・ハワードの雲の分類に関する先駆的な研究に影響を受けたことでも知られています。^p681821年10月23日、コンスタブルはフィッシャーに「空をよく見た」と書き送っています。 ^p56

コンスタブルは、レスリーに宛てた手紙の中で、「私の限定された抽象的な芸術は、あらゆる垣根の下、あらゆる路地で見られるものであり、したがって誰もそれを拾う価値があるとは思わない」と書いています。^p129彼は、自分の実直な技術がこれほどまでに影響力を持つことになるとは想像もしていませんでした。コンスタブルの作品は、同時代のジェリコーやドラクロワだけでなく、バルビゾン派や19世紀後半のフランス印象派にも影響を与えました。

ソールズベリー大聖堂（メドウズから


空の研究の一つ

質問と回答

Q: ジョン・コンスタブルとは誰ですか?

Q: コンスタブルは裕福な家庭の出身だったのですか?

Q: コンスタブルの父親は、彼に何をさせたかったのでしょうか?

Q: コンスタブルは、家業に関して父親の希望に従ったのでしょうか?

Q: コンスタブルは結婚して子供がいたのですか?

Q: コンスタブルの作品は、生前、イギリスやフランスで評価されていたのでしょうか?

Q: コンスタブルの最も有名な絵画と、現在展示されている場所はどこですか?

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