印象派

印象派は、19世紀後半にフランスで始まった絵画のスタイルです。印象派の絵画は、生命を感じさせる主題を、筆跡が見やすく、色彩が鮮やかな、大まかで急速なスタイルで描かれている。印象派という言葉は、クロード・モネが「Impression, soleil levant（印象、日の出）」という名前で展覧会に出品した絵に由来している。この展覧会を見たルイ・ルロワという美術評論家が、すべての絵は「印象」に過ぎないという批評を書きました。

印象派の画家は、キャンバスに油絵の具で描いた作品で主に知られています。印象派の画家の中には、水彩画や版画を制作した人もいます。また、印象派の彫刻もあります。

クロード・モネ《印象・日の出》（1872年）油彩・キャンバスマルモッタン美術館

歴史

19世紀には、ほとんどの芸術家は美術学校やアカデミーに通って絵を学んでいました。アカデミーは、若い芸術家が絵を学ぶ方法について、非常に厳しかったのです。当時は、古典主義と呼ばれる絵画スタイルが主流でした。古典的な絵画は、常にスタジオの中で描かれていました。神話の物語が描かれていることが多いのです。画家は絵を描くためにたくさんのデッサンをして準備します。絵はとても滑らかで、注意深く描かれていました。

同時に、フランスの風景や村の人々を、古典主義とは異なるリアリズムで描くことを好んだ画家も何人かいた。彼らは、戸外で手早く小さな絵を描き、アトリエで仕上げることが多かった。ギュスターヴ・クールベやジャン＝バティスト・コローなどである。エドガー・ドガは1883年にこう書いている。「コローという一人の巨匠がいる。それに比べれば、私たちは何でもない、無だ」。この画家たちの作品に憧れた若い画家たちが仲間になり、一緒に絵を描くようになった。クロード・モネ、ピエール＝オーギュスト・ルノワール、アルフレッド・シスレー、フレデリック・バジール、カミーユ・ピサロ、ポール・セザンヌ、アルマン・ギヨマンらである。

パリのアカデミーでは毎年、サロン・ド・パリという大きな展覧会（美術展）が開催されていた。1863年、エドゥアール・マネという画家が「草上の昼食」（Le déjeuner sur l'herbe）という絵を出品したんです。この作品は、裸の女性が服を着た二人の男性と一緒に草の上に座っているというもので、サロンの審査員たちはこの作品をギャラリーに飾ることを拒否したのです。古代ギリシャの神話を描いたものなら問題ないのですが、この男たちは普通のスーツを着ていて、女性のドレスと帽子は草の上に転がっているのです。もしかしたら娼婦かもしれない。審査員たちは、この絵はわいせつだ（非常に失礼だ）と言った。モネたちも絵を追い返された。彼らは怒り、マネに会ってそのことを話し合った。皇帝ナポレオン3世は、「拒絶された絵」をすべて展示する「サロン・デ・ルフュゼ」という展覧会を再び許可したのです。多くの人々がこの展覧会を見に行き、自分たちが慣れ親しんだスタイルとは全く異なる、新しい美術の「運動」があることをすぐに発見したのです。

1872年、モネは友人たちと「画家・彫刻家・版画家の協同組合・匿名組合」という組合を結成した。彼らは自分たちで美術展を開催し始めた。1874年、30人の画家たちによる最初の展覧会が開かれた。批評家のルイ・ルロワは彼らの作品を揶揄し、「印象派の展覧会」という記事を書いた。展覧会に来た一般の人々もこの名前を使うようになった。画家たち自身もすぐに「印象派」という名前を使うようになり、それ以来、彼らはこの名前で呼ばれるようになった。彼らは1874年から1886年にかけて8回の展覧会を開催している。彼らはポール・デュラン＝リュエルという画商に展覧会の企画を依頼し、彼はロンドンとニューヨークでの展覧会を手配した。彼らの絵は少しずつ人気が出てきた。印象派の中には、モネやルノワールなど、年をとって有名になった人もいれば、とても貧しいまま亡くなった人もいます。印象派」と呼ばれる主な画家は、クロード・モネ、オーギュスト・ルノワール、ポール・セザンヌ、カミーユ・ピサロ、アルフレッド・シスレー、エドガー・ドガ、ベルト・モリゾ、アルマン・ギヨミン、メアリー・カサット、ギュスターヴ・カイユボット、フレデリック・バジユなどである。

印象派と短期間行動を共にした後、新しいアイデアに挑戦し始める画家も少なくありません。これらの画家はそれぞれ異なった方法で絵を描いていますが、それらをまとめてポスト印象派と呼んでいます。ジョルジュ・スーラ、ポール・セザンヌ、ポール・ゴーギャン、アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレック、ヴィンセント・ファン・ゴッホなどです。

フランスで印象派の画家たちが活躍している間、他の国の画家たちも、より広いスタイルで屋外を描き始めていたのです。やがて印象派の画風は、ヨーロッパの多くの国々や、北米、オーストラリアなどにも広がっていきました。また、20世紀に入っても印象派の画風で描き続けた画家もいます。

コロー、イタリアの風景コローの絵は印象派に影響を与えた

マネ《草の上の昼食》（Le déjeuner sur l'herbe）

主題とスタイル

印象派と写真

印象派の時代以前は、多くの画家が肖像画を描いて仕事をしていました。カメラが発明される以前は、絵画による肖像画が、その人の「姿」（見た目）を記録する主な手段でした。しかし、印象派の画家たちが絵を描き始めたころには、写真家がたくさんいて、その人たちを撮影するためのスタジオを持っていました。カメラの性能が向上すると、写真家は屋外で風景や人物を撮影する「スナップショット」を撮るようになりました。

写真は画家たちに2つの影響を与えた。まず、肖像画を描いて生きていくことが難しくなったということです。多くの画家が非常に貧しくなった。第二に、カメラで撮影された画像は、通常画家が描かないような面白い角度や視点を持っていることが多いということです。印象派の画家たちは、写真から学ぶことができたのです。印象派の絵画の多くは、画家の目を通して、あたかも自分がその場にいるかのような感覚にさせる。

対象者

印象派の画家たちは、19世紀の他の画家たちのように、文学や歴史、神話などから想像を膨らませて絵を描いたわけではありません。住んでいる町、休暇で出かけた風景、家族、友人、アトリエ、家の周りにあるものなど、身の回りにあるものを描いていたのです。時には、誰かの肖像画を描くよう「依頼」されることもありました（仕事を与えられる）。

印象派の画家たちは、日常生活の一部である「普通」のものを好んで描きました。洗濯やアイロンをする女性、体操をするバレエダンサー、レースの準備をする馬、退屈そうに接客するウェイトレスなどを描きました。印象派以前には、このような題材が絵になるとは誰も思っていなかったのです。

印象派の画家は、人物を描いた画家が多いにもかかわらず、主に風景画を描いた画家として認識されています。印象派の画家たちは、屋外でデッサンや簡単なスケッチをして、アトリエで大作を描くことに満足しませんでした。印象派の画家たちは、土地の形や建物や木々を描くだけでは満足しなかったのです。光や天候をとらえようとしたのです。

技法

印象派の画家たちは、光や天候が見える風景を描くための「技法」（何かをするための方法）を探したのです。光と天気は常に変化しています。風景に当たる太陽の光は、地球が回るにつれて刻々と変化する。印象派の画家たちは、カミーユ・コローやギュスターヴ・クールベなど、それ以前のフランスの画家たちの作品に注目しました。クールベはしばしば野外に絵の具を持ち出し、素早く色彩スケッチを行い、それをもとにアトリエで大きな絵を描きました。印象派の画家たちは、完成した絵画よりもスケッチに興味を持ちました。

また、ウジェーヌ・ブーダンは、ドーヴィルの海岸に油絵の具を持って座り、休暇を過ごす人々を手早く描いたという。そして、その絵を土産に買っていくのです。

クロード・モネはブーダンと出会い、ある時期の風景の見え方を「捉える」唯一の方法は、小さな絵を素早く描くこと、そして絵の具を混ぜて滑らかな色を作ることに煩わされないことだと学びました。印象派の画家たちは、パレットの上で慎重に色を混ぜ合わせる代わりに、鮮やかな色を大きな筆で描き、キャンバスの上で混ぜ合わせたのです。このように、細部にこだわらずに描くことで、印象派の画家たちは、自分たちが見た世界をリアルに「印象」としてとらえることができたのです。

街に降り積もる雪、朝のピンク色の光に照らされた川に立ち込める霧、真っ赤なポピーが咲く麦畑を歩く人々、葉の間から差し込む陽の光が踊る人々、大きな駅で煙を上げている列車、垂れ下がる柳の下の池に浮かぶウォーターリリーなど、さまざまなものが描かれています。

印象派の風景画の多くは、画家が屋外に持ち運べるように小さく描かれています。特にクロード・モネは、キャンバスを何枚も持って行き、日が暮れて光が変わってくると、1枚置いては別のキャンバスを手に取るということを繰り返していたようです。モネはルーアン大聖堂が見える部屋を借りて、時間帯によって窓から大聖堂を描きました。また、モネは干し草の絵も描いており、畑に立つ干し草をさまざまな角度から、明るい日差し、朝の霜、雪など、さまざまな天候の中で描いている。屋外で描く絵画を「プレイン・エア」と呼ぶ。印象派の画家たちは、よく一緒に絵画旅行に出かけていたので、比較できる絵がたくさんあります。

ドガ、寝室で体を洗う女性。印象派は日常的な題材を、しばしばカメラ越しに見るように描いている。

モネ、プールヴィルの断崖。鮮やかな色の絵の具を混ぜずに使っています。

その他の印象派のアートフォーム

印象派という言葉は、文筆や音楽など、他の芸術にも使われている。オクターヴ・ミルボーはしばしば印象派の作家として語られる。1887年、音楽評論家はクロード・ドビュッシーの作品が印象派であると言った。その後、モーリス・ラヴェル、ポール・デュカス、エリック・サティ、アルベール・ルーセルなど、他の作曲家も印象派と評されるようになった。