カルマ・ポリス（レディオヘッドの楽曲）

音楽性と歌詞

曲は哀感を帯びたピアノのモチーフとトム・ヨークの憂鬱な歌声で始まる。歌詞はカルマと社会的な説明責任という考えを扱い、「For a minute there, I lost myself」というリフレインは広く引用されている。演奏は徐々に強まり、明快な旋律と不穏な音響テクスチャーを対置する、閉塞感のあるクライマックスへと至る。

制作とビデオ

バンドの飛躍作のセッション中に録音されたこの曲は、アコースティックな要素と控えめな電子的効果を均衡よく配したアレンジとなっている。ジョナサン・グレイザーが監督したシングルのプロモーション映像は、映画的で不安をかき立てるイメージでしばしば言及され、この曲の文化的な存在感を確立する一助となった。

評価と遺産

批評家やリスナーは、この曲をレディオヘッドが1990年代後半により実験的なロックへ移行したことを象徴する作品として挙げることが多い。ラジオでも強く支持され、現在もバンドの楽曲のなかで特にストリーミング再生やカバーの多い一曲である。1997年前後のバンドの影響力ある時期を紹介する多くのプレイリストにも収録されている。

主な特徴と解釈

• 主題：正義、偽善、個人的な方向喪失の探究。
• 構成：反復するピアノ・モチーフが、緊張感のある終盤へ向かう緩やかな盛り上がりを支える。
• 影響：現代イギリスのロックや、アルバム『OK Computer』の遺産を論じる際にしばしば引用される。

バンドとその音楽性については、イングランド出身のアクトとしての起源、およびオルタナティヴ・ロックにおける位置づけに関する項目も参照。楽曲に関する資料は、バンドのカタログやアルバム期に結び付く批評的回顧にも掲載されている。