レット・イット・ブリード（ザ・ローリング・ストーンズの1969年アルバム）

録音と参加メンバー

レコーディング・セッションは、バンドにとって激動の時期に行われた。メンバー構成の変更と創設メンバーの死に直面するなかでも録音は続けられた。プロデューサーのジミー・ミラーがセッションを監修し、アルバムには中心メンバーに加え複数のゲスト演奏者が参加している。ある曲では力強い女性バック・ボーカルが、別の曲では合唱隊が起用された。また、デルタ・ブルースの古典を直接カバーした曲も収められている。

音楽性、テーマ、代表曲

音楽的には、簡素なアコースティック編曲から重厚なロック曲まで幅広い。歌詞と音色の選択は、当時の楽観的なサイケデリアよりも、1960年代後半の社会的不安と暗い空気を反映している。とりわけ大きな影響力を持つようになった2曲は以下の通りである。

• 「ギミー・シェルター」 — 緊張感と切迫感に満ちたロック曲。劇的なゲスト・ボーカルと終末的な雰囲気で知られる。
• 「無情の世界」 — 合唱の声で始まり、合唱、アコースティックなパート、ロックの高揚を行き来する壮大な作品。

収録曲の特色と多様性

本作はオリジナル曲に加え、トラディショナルやブルースの素材を織り交ぜている。ほかの楽曲も、カントリー調の編曲から長尺のブルース・ジャムまで多彩である。アメリカ音楽の伝統に根差したバンドの姿を示すと同時に、1970年代の作品群で支配的となる、より硬質なロック・サウンドを予感させた。

評価と遺産

批評家とファンは一般に、本作をローリング・ストーンズにとって重要な達成の一つと見なしている。収録曲の多くはバンドのライブ演奏における定番となり、数多くのベスト・アルバム選にも選ばれてきた。生々しいブルースの感覚、スタジオにおける意欲、時代に即したテーマの組み合わせは、その時代を代表するロック・バンドとしてのストーンズの評価を確かなものにする一助となった。

注目すべき事実

• メンバー移行期に録音され、バンドのサウンドにおける継続性と変化の両方を捉えている。
• オリジナル作品と、デルタ・ブルース楽曲の注目すべきカバーを組み合わせ、アメリカン・ブルースに対するバンドの長年の負債を示している。