歌曲（リート）とは：アートソングの定義・歴史・特徴と代表作曲家

Lied（リード）はドイツ語で「歌」を意味する言葉です（複数形はLieder（リーダー）と発音します）。日本語では通常「リート」と表記・呼称され、特に19世紀のドイツ語圏で発展したクラシックの芸術歌曲（アートソング）を指す言葉として用いられます。

定義と特徴

一般に歌曲（リート）とは、声楽作品であり、主に一人の独唱歌手のために書かれ、伴奏は多くの場合ピアノ伴奏です。特徴は次の点です。

• 詩（テクスト）に基づく表現性の重視：詩の意味や情感を音楽で細やかに描写する。
• ピアノ伴奏の役割：単なる伴奏を超えて、心理描写や場面描写を担う重要な役割を果たす。
• 形式の多様性：同じ音型を繰り返す連句形式（strophic）、歌詞ごとに新しい音楽を書く通作（durchkomponiert）、その中間にあたる修正版連句（modified strophic）などがある。
• 詩人と作曲家の関係：19世紀には作曲家が既成の詩を慎重に選んで設定することが一般的で、ゲーテやハイネ、アイヒェンドルフらの詩が多く用いられた。

歴史的背景

ドイツの文化の中で、芸術歌としてのリートは中世にまでさかのぼる長い系譜を持ちます。たとえばワルテル・フォン・デア・フォーゲルヴァイデは、12〜13世紀のミンネジンガー（ミンネシンガー）であり、宮廷のために歌を作り歌ったと伝えられます。中世の歌手は詩人であると同時に作曲家でもあり、自作の言葉に自身で曲を付ける例が多くありました。

近代的な意味でのリートが発達するのは主に18〜19世紀で、古典派の時代の作曲家たちが先鞭をつけ、ロマン派の時代に最高潮を迎えます。たとえばモーツァルトは短い歌曲（例：Das Veilchen）を書き、ベートーヴェンはいくつかの歌曲を残しましたが、リートが大きく花開くのは19世紀のロマン派の時代です。

形式と演奏上のポイント

歌曲では、作曲家が詩の構造や内容に応じて音楽形式を選びます。代表的なものは：

• 連句形式（strophic）：同じ音楽を何節にもわたって繰り返す形式。民謡的でわかりやすい。
• 通作（durchkomponiert）：詩の内容に応じて節ごとに新しい音楽を書く形式。物語性やドラマ性を強調しやすい。
• 修正版連句（modified strophic）：基本的に同じ音楽だが、節ごとに変化を加える中間的な方法。

また、歌曲の演奏では歌手とピアニストの対話的な関係が重要です。ピアノは情景描写（たとえば馬の駆ける音、風や水の音など）や心理描写を行い、しばしば歌唱パートに等しい表現的責任を負います。

代表的な作曲家と作品

歌曲の伝統において特に重要なのは以下の作曲家たちです。

フランツ・シューベルト

全歌曲作曲家の中でも特に重要視されるのがシューベルトです。彼は600曲以上の歌曲を書き、詩の内容に合わせて通作を書くことや連句形式を巧みに使い分けました。シューベルトの歌曲の魅力は、声とピアノが互いに補い合いながら詩の意味を深める点にあります。ピアノは当時のチェンバロでは表現できなかったような音色や連続和音を生かして物語を描き出しました。

有名な作品例：

• Erlkönig（エルンキング）— 連続する右手のオクターブが荒れ狂う馬の速さを表す難曲。原詩はゲーテ。
• Gretchen am Spinnrade — ゲーテの『ファウスト』の一節をもとにした作品。回転する紡ぎ車の音をピアノが象徴的に表現する。
• 歌曲集（リーダークライス）としての長大なサイクル：Die schöne Müllerin（ミューラーの美しい娘）やDie Winterreise（冬の旅）など。

ロベルト・シューマン

シューマンは本来ピアニストであったため、彼の歌曲ではピアノパートが極めて重要です。詩人の気分をあらゆる側面から音楽化する手腕に長け、短いソネット的な作品から長大なサイクルまで多彩な作品を残しました。代表作として歌曲集『詩人の愛（Dichterliebe）』があり、ハイネやアイヒェンドルフの詩を好んで設定しました。

ヨハネス・ブラームス

ブラームスは声部を重視する作曲家で、シューベルトの伝統を学びつつ自己の深い内省的な作風を発展させました。ユーモラスなVergebliches Ständchenや、よく知られた「子守唄（Wiegenlied）」など、多彩な歌曲を残しています。

ヒューゴ・ウルフ（Hugo Wolf）

ウルフは歌曲作家として特化した作曲家で、ワーグナーに影響された独特の和声感と非常に凝縮された表現で知られます。短い曲の中に劇的な意味と感情を凝縮する力に長け、特にItalienisches Liederbuch（イタリア歌曲集）やSpanisches Liederbuch（スペイン歌曲集）は評価が高いです。

ワーグナー、マーラー、リヒャルト・シュトラウス

リートの伝統は19世紀末から20世紀初頭にかけてオーケストラ伴奏へも広がりました。たとえばリヒャルト・ワーグナーやグスタフ・マーラーは、オーケストラを用いた歌曲（あるいは歌曲的作品）を多く書いています。マーラーの作品はしばしば民謡的要素に触発され、交響曲の中に歌曲を取り込むこともありました。代表例として、Das Lied von der Erdeは二人の歌手（メゾ・ソプラノとテノール）とオーケストラのための歌曲群です。

リヒャルト・シュトラウスは「最後の偉大なリート作曲家」の一人とされ、特に管弦楽伴奏の歌曲で傑作を残しました。代表的な作品はオーケストラ伴奏のVier letzte Lieder（最後の四つの歌）で、音楽史の大きな潮流の終焉を象徴するかのような深い静けさをたたえています。

歌曲集（リーダークライス）と物語性

多くの作曲家は、テーマや物語を通して統一された一連の歌曲をまとめて「歌曲集（ドイツ語でリーダークライス）」として発表しました。これにより、単独の歌曲以上に連続した物語や心理の変化を描くことが可能になりました。シューベルトやシューマンの長篇歌曲集はその典型です。

近代への影響と現代のリート

リートの伝統は20世紀以降も続き、作曲技法や和声語法の変化とともに新たな表現を獲得していきます。現代でも歌曲は作曲家や歌手にとって重要な表現手段であり、声とピアノ（あるいはオーケストラ）による緊密な対話を通じて詩の世界を音楽的に再現する伝統は今なお生きています。

まとめ

リート（Lied）は、詩と言葉の深い理解に基づいて音楽表現を行う芸術歌曲です。ピアノ伴奏の重要性、形式の多様性、詩と音楽の密接な結びつきが特徴であり、シューベルト、シューマン、ブラームス、ウルフ、マーラー、リヒャルト・シュトラウスらによってその豊かなレパートリーが築かれました。歌曲は単なる歌唱の技巧を超えて、文学と音楽が融合する総合芸術として今日まで受け継がれています。

質問と回答

Q:リートとはどのような曲なのでしょうか?

Q: 多くの歌曲はいつ作曲されたのですか?

Q:有名な曲の作曲家は誰ですか?

Q:19世紀の作曲家は、通常どのように曲を作っていたのでしょうか?

Q:王宮の重要人物のために歌を作曲し、歌った初期のミンネ派の一人は誰でしょう?

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