メイク・マイン・ミュージックは、1946年のアニメーション映画で、音楽アンソロジー作品である。ウォルト・ディズニー・プロダクションズが製作し、RKOラジオ・ピクチャーズが劇場公開した。これはディズニー長編アニメーション作品群の8作目にあたり、一本の連続した物語ではなく、個別の短編的パートを組み合わせて長編を構成することが多かった、同社の戦時期から戦後直後にかけての時代に属している。
構成と内容
この映画は、音楽に合わせたバラエティ番組として見ると分かりやすい。単一のプロットを追うのではなく、独立したセグメントを順に展開し、管弦楽の伴奏、ポピュラーソング、様式化されたアニメーションを組み合わせている。そのため、作品全体は、コミカルで活気あるものから、抒情的で実験的なものまで幅広い印象を与える。特によく知られる章にCasey at the BatとPeter and the Wolfがあり、親しまれた文学的・音楽的素材をもとに、既存の題材を映画へ翻案するディズニーの方法を示している。
音楽と出演者
サウンドトラックは、この作品の性格を決める中心要素である。ネルソン・エディ、ダイナ・ショア、ベニー・グッドマン、アンドリュース・シスターズに結びつく演奏が含まれている。こうした顔ぶれは、ディズニーがアニメーションを同時代のポピュラー音楽、ジャズ、ラジオ時代の娯楽と結びつけようとしたことを反映している。このアプローチにより、作品はスタジオの童話翻案とは異なるものとなり、アニメーションと同じくらい音楽に関心のある観客にも訴えた。
公開、評価、遺産
1946年に公開されたメイク・マイン・ミュージックは、厳しい経済状況の中でディズニーが長編制作を維持しようとした取り組みの一部だった。他のパッケージ映画と同様、スタジオのより有名な物語作品と比べると評価は分かれた。活気や多様性を評価する声があった一方で、構成にむらがあると感じる向きもあった。しかし後年になると、この作品は20世紀半ばのアニメーション、ポピュラー音楽、そしてスタジオの変化する制作戦略を示す資料として関心を集めるようになった。
現在では、この映画は同時代のほかのアンソロジー作品と並べて語られることが多い。歌とスターの声だけでなく、ディズニーが商業娯楽と芸術的実験をどう両立させたかを示している点でも注目される。アニメーション史に関心のある人にとって、メイク・マイン・ミュージックは、スタジオのパッケージ映画期と、カートゥーン、ポピュラー音楽、劇場上映の交差を明確に示す作品である。