モード（旋法）とは｜音楽の音階・種類とイオニアン等の特徴解説

音楽におけるモードとは、一種のスケールである。

古代ギリシャ人はさまざまなモード（旋法）を用いていました。中世の音楽理論家や教会音楽家は、それら古代の名称を借用して自分たちの音階体系を整理しました。現代の西洋音楽でよく対比されるのは長調（メジャー）と短調（マイナー）で、典型的にはそれぞれイオニアン（Ionian）とエオリアン（Aeolian）というモードに対応します。モードは任意の音を基準に始められるため、あるモードの音階は鍵を変えて使うことができます（移調）。

各モードは音と音の間における全音と半音の並び（間隔パターン）によって特徴づけられます。代表的な例として、Cメジャー（C D E F G A B C）はイオニアンの一例で、音程の並びは次の通りです（全音＝W、半音＝H）：

• イオニアン（Ionian、長音階）: W - W - H - W - W - W - H
• ドリアン（Dorian）: W - H - W - W - W - H - W
• フリジアン（Phrygian）: H - W - W - W - H - W - W
• リディアン（Lydian）: W - W - W - H - W - W - H
• ミクソリディアン（Mixolydian）: W - W - H - W - W - H - W
• エオリアン（Aeolian、自然短音階）: W - H - W - W - H - W - W
• ロクリアン（Locrian）: H - W - W - H - W - W - W

ピアノの白鍵だけを使うとモードの違いが視覚的にわかりやすく、Cから始めればイオニアン（C D E F G A B C）、Dから始めればドリアン（D E F G A B C D）、Eから始めればフリジアン（E F G A B C D E）……というように、同じ白鍵群でも開始音を変えるだけで異なるモードになります。

• イオニアン（例：C D E F G A B C）＝通常のメジャースケール。明るく安定した響き。
• ドリアン（例：D E F G A B C D）＝自然短音階に比べて6度が半音上がっている（♯6の特徴）ため、マイナー系ながら少し明るさのある響き。ジャズやロックでよく使われる。
• フリジアン（例：E F G A B C D E）＝2度が半音下がった（♭2）短調系。エキゾチックで暗い響き。
• リディアン（例：F G A B C D E F）＝4度が半音上がっている（♯4）。メジャーだが浮遊感・明るさが増す。
• ミクソリディアン（例：G A B C D E F G）＝7度が半音下がった（♭7）メジャー系。ブルース・ロック・フォークで多用される。
• エオリアン（例：A B C D E F G A）＝自然短音階。典型的な短調の響き。
• ロクリアン（例：B C D E F G A B）＝2度が下がり、5度も減少（♭2, ♭5）のため不安定で独特の響き。通常の和声進行には適しにくい。

上の説明では「何度が上がっている／下がっている」という表現を使いましたが、これは基準となる同名のイオニアン（長音階）やエオリアン（自然短音階）に対する相対的な変化を示しています。モードは「ある親スケール（たとえばCメジャー）の各音をスタートとして並べ替えることで得られる」と理解すると分かりやすいです。

各モードには典型的な和音の色合いや「性格」があり、作曲や即興（ジャズ、ロック、フォーク）での選択に影響します。たとえばドリアンはマイナー・スケールながら6度の明るさがあるためモーダル・ジャズで人気があり、ミクソリディアンはブルージーなスケールとしてギター演奏でよく使われます。フォーク音楽や民族音楽にもモーダルな例が多く、代表的な例として Greensleeves のような曲が挙げられます。

中世の教会音楽では、これらのモードを基に「正声部（オーセンティック）と副声部（プラガル）」という区別があり、各モードには低域に広がったプラガル版として「ハイポ（Hypo-）」がつく名前がありました。たとえばドリアンのプラガルはハイポドリアンで、ファイナル（終止音・中心音）はドリアンと同じくDですが、音域（レンジ）が下方に広がる（例：AからAまでの音域でDがファイナルになる）といった扱いです。これにより旋法の実際の使用範囲やメロディの終止感が決められていました。

モードの名前自体は古代ギリシャやその都市名に由来しますが、中世における用法や体系はギリシャ時代の概念とは完全に一致しません。古典的な理論からロマン派、近現代の作曲技法やジャズ理論に至るまで、モードは時代ごとに解釈や利用法が変化してきました。

現代では、作曲や即興でモードを意図的に選ぶことで、特定の色彩やムードを得られます。モーダル・インターチェンジ（モード間の借用）や、モードを基にした和声進行・メロディ作りはポピュラー音楽や映画音楽でも頻繁に用いられます。

• まとめのポイント：
  • モードは音の並び（全音・半音のパターン）で定義されるスケール。
  • 同じ音集合を使っても開始音（基音）を変えるだけで異なるモードになる（例：白鍵でのC→イオニアン、D→ドリアン）。
  • 各モードには特徴的な度（2度・4度・6度・7度など）の変化があり、それが響きや雰囲気を決める。
  • 中世の「ハイポ〜」はプラガル（下位）旋法を示す用語で、音域や終止感に関係する。

さらに学びたい場合は、白鍵上で各モードを実際に弾いて耳で違いを確かめるか、モードごとの代表的なメロディやコード進行（たとえばドリアンでのマイナー・コードにメジャー6度を加えるなど）を検証すると理解が深まります。

（参考：古代・中世の歴史的背景や現代での応用については、それぞれ専門の文献や楽典書を参照してください。）

質問と回答

Q:音楽におけるモードとは何ですか?

Q: 西洋音楽では、通常いくつの音階が使われているのですか?

Q:西洋のメジャースケールの各音符の間の音と半音のパターンは?

Q: 西部自然短音階の各音符の間の音と半音のパターンは?

Q:現代のモードにはどんなものがありますか?

Q:モード名はどこから来ているのですか?

Q: フォークソングにはモードが多いのですか?

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