教会音楽とは：礼拝用音楽の定義、歴史、オルガン・聖歌隊と宗教音楽の違い

キリスト教の礼拝の初期の歴史の中で、教会はローマ帝国の多くの国に広がっていました。これらの国々にすでに存在していた音楽の伝統が使われていたので、非常に多様性がありました。楽器は悪魔や踊りと結びついていたので、邪悪なものと考えられ、教会では許されていませんでした。教会で許されていた音楽は歌だけでした。4世紀には、ミラノのアンブロシウス司教がアンチフォンを導入し、新たに作曲された賛美歌を奨励しました。詩篇は初期キリスト教の礼拝の重要な部分でした。応答詩篇とは、一人の人（「朗読者」と呼ばれていたかもしれません）が歌う詩篇のことで、会衆は詩篇の終わりに「アレリュア」などの簡単な言葉で応答していたかもしれません。徐々に「対旋律的な詩歌」が開発されていきました。これは、聖歌隊が互いに向かい合って立ち、詩篇の節を交互に歌うことを意味します。今日でも、聖公会の大聖堂では、賛美歌を聴くことができます。

カトリック教会で聴かれる音楽の種類は、聖歌や平安歌として知られ、しばしば「グレゴリオ聖歌」として知られていました（590年から604年まで教皇を務めた聖グレゴリオ大帝にちなんで）。テキスト（歌われる言葉）は典礼の標準的な言葉でした。ミサの言葉は多くの作曲家によって音楽に設定されました。死者のための音楽はレクイエムミサと呼ばれた。また、ヴェスパーやコンプラインのための音楽もありました。16世紀までは、オルガンは歌の伴奏にのみ使用されていました。ルネサンス期には、ジョヴァンニ・ダ・パレストリーナやオランデ・ラッススのような偉大な作曲家がカトリック教会のためにポリフォニックな音楽を書きました。彼らはしばしば、典礼の一部ではないテキストに基づいた短い作品であるモテットを書きました。

宗教改革と呼ばれる時代には、いくつかのプロテスタントのグループがカトリック教会から離脱しました。この時期からカトリックとプロテスタントの音楽は、それぞれ違った形で発展していきました。

マルティン・ルターはドイツでプロテスタント運動を始めました。ルター派の教会では、コラールは音楽的な礼拝の最も重要な部分でした。ルター自身も多くのコラール曲を作曲しました。これらは賛美歌のようなものです。偉大なヨハン・セバスティアン・バッハは、彼のオルガン音楽の多くをコラールに基づいて作曲しました（これらの曲はコラール前奏曲と呼ばれています）。聖歌隊はしばしばモテットを歌いました。合唱団の曲は非常に長くなり、カンタータになることもありました。歌詞は典礼からではなく、詩人が作ったものや聖書から引用したものが使われていました。バッハは教会のために約200のカンタータを書きました。また、イエスが十字架にかかって死んでいく物語を語る2つの大熱情も書いています。ヨーロッパのプロテスタント教会音楽に貢献した他の作曲家には、ハインリヒ・シューツ、ヤン・ピーテルスゾーン・ゼーリンク、ディートリヒ・ブクステフーデ、ヨハン・パッヘルベル、フェリックス・メンデルスゾーン＝バルトルディなどがいます。

カトリック教会のための音楽には、「教会カンタータ」などの器楽曲があります。アルカンジェロ・コレリとヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトは、これらの多くの例を書いた。モーツァルトはまた、いくつかのミサ曲を書いた。教会音楽を書いた16～17世紀のイタリアの偉大な作曲家には、ジョヴァンニ・ガブリエリやクラウディオ・モンテヴェルディなどがいます。19世紀には、ラインベルガーとマックス・レーガーがロマン派の音楽を書きました。この時代のフランスの作曲家たちは、世俗音楽に近いスタイルで作曲しています。

ヘンリー8世がカトリック教会から離脱すると、彼は独自の教会、アングリカン教会を設立しました。多くの偉大な作曲家が聖公会の礼拝のために音楽を書きました。聖歌隊のための音楽は、主に礼拝の設定と賛美歌でした。また、讃美歌の曲も多く書いています。ルネサンス期にはウィリアム・バード（カトリック教会の音楽も書いた）やトーマス・タリス、バロック期にはオーランド・ギボンズやヘンリー・パーセル、後期にはサミュエル・セバスチャン・ウェズリー、チャールズ・スタンフォード、ラルフ・ヴォーン・ウィリアムズ、エドワード・ベアスタウ、ウィリアム・マティアス、ジョン・ラッターなどが重要な作曲家として挙げられます。

アメリカの教会の教会音楽は、最初はヨーロッパの音楽と似たような形で発展しました。共通の祈りの書は、アメリカの礼拝の基礎となっていました。清教徒もバプテスト派も、会衆による歌唱が重要であると考えていました。18世紀には、北東部の州にある歌唱学校の歌唱マスターたちが、教会の人々に正しく歌うことを教えるために、各地を回っていました。これらの歌唱指導者の中で最も有名なのは、ウィリアム・ビリングスでした。ほとんどの人が文字を読むことができないため、神父が一行を歌い、それを信徒が真似て歌う「ラインアウト讃美歌」と呼ばれるシステムが発達しました。世紀後半の「第一次大覚醒」の時期には、アイザック・ワッツやチャールズ・ウェズリーなどのイギリス人作曲家の賛美歌が人気を博しました。

19世紀には、様々な教会の人々がキャンプ集会に集まりました。これらは伝道師によって導かれていました。歌には、罪人は悔い改めることで救われるという信念が反映されています。黒人の音楽や民族音楽が重要な影響を与えました。歌は曲調が良く、しばしばリフレインを持つようになりました。世紀の半ばには、子供たちのための日曜学校が非常に人気を博し、そのために多くの歌が書かれました。ゴスペルや黒人のスピリチュアルもまた、非常に広く使われるようになり、アメリカの教会音楽の発展に影響を与えました。

東欧諸国の正教会の教会音楽は必ず歌われています。それはビザンチン音楽の伝統に基づいています。