ナポリは、デンマークの振付家オーギュスト・ブルノンヴィルによってロマン主義時代に創作された3幕のバレエである。デンマーク王立バレエがコペンハーゲンで1842年3月29日に初演し、この作品は物語性、民俗舞踊的要素、そして高度な古典技法を組み合わせている。音楽はエドヴァルド・ヘルステッド、ニールス・ガーデ、ホルガー・シモン・パウリの共同作曲によるもので、以後この上演はブルノンヴィルの伝統の中で継承されてきた。

構成と主な要素

『ナポリ』は3幕で構成され、ナポリの街路と海岸から伝説的な洞窟へ、そして祝祭的な結末へと展開する。日常の情景、パントマイム、要求の高い群舞が巧みに織り交ぜられていることが特徴で、振付は弾むようなフットワーク、素早いアレグロ、明快な音楽的フレージングを強調する。ブルノンヴィルの様式は、洗練されたソロに加えて、自然で生き生きとした人物描写や喜びに満ちた群舞を重視する。

  • 第1幕：ナポリの漁師たちの共同体と若い恋人たちを紹介し、求愛、市場の生活、やがて起こる嵐の場面が描かれる。
  • 第2幕：青の洞窟が中心となる。超自然的な雰囲気を帯びた劇的な場面で、叙情的なパ・ド・ドゥが置かれる。
  • 第3幕：再びナポリに戻り、アンサンブルの技術と土地の色彩を示すディヴェルティスマンを含む祝祭的なフィナーレで締めくくられる。

歴史と保存

初演では好評を博し、ほどなくデンマーク王立バレエのレパートリーに定着した。改変や散逸を免れなかった19世紀の多くの作品とは異なり、『ナポリ』はブルノンヴィル学校の教授法とレパートリー実践を通じて慎重に伝承されてきた。現代の上演では舞台設定やオーケストレーションの細部が小さく調整されることはあっても、核となる振付とドラマの形は、初演した劇団の上演において守られている。

意義と遺産

『ナポリ』は、ブルノンヴィルの最も完成度の高い舞台作品の一つとしてしばしば挙げられ、彼の技法で訓練を受けたダンサーにとって今も重要な基準作である。男性・女性双方にとって要求の高い振付と、ナポリの共同体生活を慣用的に描く点が高く評価されており、演劇性と民俗的な真正さが見事に結びついている。とりわけ青の洞窟の場面は、その叙情性と雰囲気あるオーケストレーションで広く称賛されている。

今日でも『ナポリ』はシーズンの上演計画に登場し、19世紀半ばのバレエ美学を示す典型例として研究されている。この振付家やレパートリーを守る劇団についてさらに知りたい読者は、オーギュスト・ブルノンヴィルやデンマーク王立バレエ、コペンハーゲンに関する資料を参照されたい。