ノスフェラトゥ（Nosferatu・1922）—ムルナウ監督のドラキュラ原作サイレント名作解説

キャスト

• マックス・シュレック（オルロック伯爵役
• グスタフ・フォン・ワンゲンハイム（ジョナサン・ハーカー役
• グレタ・シュレーダー（エレン・フッター役
• アレクサンダー・グラナハ（ノック役
• ゲオルク・H・シュネル（ハーディング役
• ルース・ランソフ役
• ジョン・ゴットゴット（ブルワー教授役
• グスタフ・ボッツ（シーヴァース教授
• マックス・ネメッツ（エンプサ号船長）役
• エンプサ号一等航海士役 ヴォルフガング・ハインツ
• ハインリッヒ・ヴィッテ（亡命者の監視役
• グイド・ハーツフェルド（宿屋の主人役
• カール・エトリンガーとブルワーの学生時代
• ハーディ・フォン・フランソワ（病院の医師役
• ファニー・シュレック（病院看護師

プロット

1838 年、トーマス・ハッターはドイツの架空の都市ウィスボーグに住んでいる。謎めいた雇い主である不動産業者のヘル・ノックは、ハッターをトランシルヴァニアに送り、ウィスボルグに家を買う予定のオルロック伯爵という新しい顧客を訪問させる。ハッターは愛妻エレンを親友のハーディングとハーディングの妹アニーに託して、長い旅に出る。目的地であるカルパティア山脈に近づいたハッターは、夕食のために宿屋に立ち寄る。オルロックの名を口にしただけで怯えてしまう地元の人々は、狼男が徘徊していると警告し、夜の城への旅を思いとどまらせる。

翌朝、フッターは馬車で高い峠に向かうが、日暮れが迫っていたため馬車の運転手は橋より先には連れて行かないと断る。橋を渡ったところで黒塗りの馬車が現れ、馬車の男が身振り手振りで乗り込んでくる。フッターはある城でオルロック伯爵の歓迎を受ける。夕食を食べていたフッターが誤って親指を切ってしまい、オルロックは血を吸おうとするが、反発した客は手を引いてしまう。

翌朝、荒れ果てた城で目を覚ましたフッターは、自分の首に
新しい穴が開いていることに気づく。その穴は、献身的な妻に届けるために馬に乗って宅配便で送った手紙に、蚊のせいだと書かれていた。その夜、オルロックはウィスボーグにあるフッターの自宅の向かいにある家を購入する書類にサインし、フッターの妻の写真を見て、「首がきれい」と言っていることに気づく。

プロダクション

Nosferatu」はプラナフィルムの唯一の作品。プラナフィルムは1921年にエンリコ・ディックマンとアルビン・グラウによって設立された。1916年の冬、セルビア人の農夫から、自分の父親は吸血鬼でアンデッドの一員だと聞かされたのだ。

ディークマンとグラウは、プラナフィルムが映画化の権利を持っていないにもかかわらず、1897年に出版されたブラム・ストーカーの小説「ドラキュラ」をモチーフにした脚本の仕事をヘンリック・ガリーンに与えた。ガリーンは、1913年に『プラハの学生』（Der Student von Prag）、1920年に『ゴーレム、いかにして世界に現れたか』（Der Golem, wie er in die Welt kam）の脚本を手がけており、暗黒ロマン主義の専門家として経験を積んでいた。ガリーンは、北ドイツのウィスボーグという架空の港町を舞台にして、登場人物の名前を変えています。登場人物の名前を変え、吸血鬼が船の中のネズミを介してウィスボーグにペストを持ち込むというアイデアを加えた。吸血鬼ハンターのヴァン・ヘルシングは登場しない。ガリーンのドイツ表現主義の脚本は、詩的なリズムを持っていたが、カール・マイヤーの作品など、文学的表現主義の影響を受けた他の作品のようにバラバラになることはなかった。ロッテ・アイスナーは、ガリーンの脚本を "voll Poesie, voll Rhythmus"（「詩がいっぱい、リズムがいっぱい」）と表現した。

ディークマンとグレイは、1919年まで映画を作っていたフリードリヒ・ヴィルヘルム・ムルナウ監督を獲得したが、最初の7作品で才能ある映画監督としての評価を得た。ドレスデンの美術アカデミーで学んだグレイが芸術監督を引き継ぎ、セットや衣装のデザインを担当した。プラーナフィルムの音楽監督ハンス・エルドマンがサウンドトラックを担当した。タイトルロールには、ミュンヘン出身の無名の舞台俳優マックス・シュレックが起用された。その他の役は、マックス・ラインハルトが訓練した表現主義演劇の俳優、グレタ・シュレーダー、グスタフ・フォン・ワンゲンハイム、そしてムルナウ・ラインハルトがドイツ劇場で行っていた俳優養成学校の元クラスメートであるアレクサンダー・グラナハが担当した。

撮影は1921年7月に開始された。外装の撮影はウィスマールで行われた。Wasserkunst WismarとWismar市場を見下ろすMarienkircheの塔からのテイクがWisborgのシーンの確立ショットとなった。他にもヴァッサーター、ハイリゲン-ガイスト-教会の操車場、港などが撮影された。リューベックでは、廃墟となったザルツシュパイヒャーがノスフェラトゥの新しいウィスボーグの家となり、エーギディエン教会から教会の庭にあるものがヒュッターとなり、デペナウの棺桶運びが棺を運んだ。伯爵に会うためにフュッチングの庭でハッターを命じたノックの狩りで、リューベックの多くの散歩が行われた。ラウエンブルク、ロストック、シルト島でも外観撮影が行われた。撮影チームはカルパチア山脈を訪れ、オラヴァ城ではオルロックの半壊した城の背景となった。近くの場所でも撮影が行われた。フッターが滞在したドルニー・クビン、ヴァー川で撮影された棺の川下り、ハイ・タトラス山脈のパノラマ。チームは、ベルリンのヨハニスタール地区にあるJOFAスタジオでインテリアショットを撮影し、さらにテーゲルの森でエクステリアを撮影しました。トランシルヴァニアを舞台にした映画の一部は、スロヴァキアでも撮影されました。

コストの関係でカメラマンのフリッツ・アルノ・ワグナーがカメラを1台しか用意しなかったため、オリジナルのネガは1枚しかない。監督はガリーンの脚本に忠実に従い、カメラの位置や照明など、手書きの指示に従った。しかし、ムルナウは、監督の作業台本からガリーンの文章が抜けていたため、台本の12ページを完全に書き直した。それは、エレンが犠牲になり、吸血鬼が太陽の光を浴びて死ぬという、映画のラストシーンに関するものだった。ムルナウは、撮影された各シーンに正確に対応するスケッチを用意し、メトロノームを使って演技のペースをコントロールするなど、入念な準備をしていた。

ノスフェラトゥ』ではカメラがほとんど静止していたため、ムルナウは硬直した幹部の中に動きや差別化を取り入れ、シーンに活力を与えたのである。オルロックの船が映画のスクリーンの中を右から左へとゆっくりと移動するとき、ムルナウはアイズナーの「横方向の動きの印象の強力な効果」が教育を強調するようにこれを使った。蛙の視点から船上で撮影された吸血鬼や、窓から外を見て立っているときに、フレームの一部や銃声が視界に入るなど、カメラの視点の主観化も同じ目的で行われた。主観化された視線のハイライトは、吸血鬼のキャラクターがカメラに直接向かい、観客に向かっているシーンであり、それによって第四の壁が壊されています。

リリース

試写会の直前には、雑誌『Bühne und Film』の21号に広告キャンペーンが掲載され、概要、場面写真や作品写真、制作レポート、アルビン・グラウによる吸血鬼の扱いを含むエッセイが掲載された。ノスフェラトゥ」の試写会は、1922年3月4日、ベルリン動物園のマルモザールで行われた。この試写会は、「Das Fest des Nosferatu（ノスフェラトゥの祭り）」と呼ばれる大規模な社交界の夕べとして企画され、招待客はビーダーマイヤーの衣装を着てくるように求められたという。映画のプレミアは、1922年3月15日にベルリンのプリムスパラストで行われた。

この映画は、プラナフィルムの唯一の映画であった。なぜなら、この映画は限定公開で経済的に失敗したからである。UFAが大型映画館のプログラムにこの映画を入れることを拒否したため、『ノスフェラトゥ』はいくつかの小さな映画館でしか上映されなかった。これは、ブラム・ストーカーが未亡人のフローレンス・ストーカーに代わって、著作権侵害を訴えて勝訴したこともあった。裁判所は『ノスフェラトゥ』の既存のプリントをすべて焼却するように命じたが、すでに1枚のコピーと称する映画が世界中に流通していた。このプリントは何年もかけて複製された。

受付

この映画は失敗に終わり、1922年にプラナフィルムが倒産したにもかかわらず、批判的に好意的な評価を受けた。Rotten Tomatoesによると、批評の98％が肯定的な評価（全55件中53件）で、平均評価は3.9/5となっています。"サイレント時代の最も影響力のある傑作のひとつである『ノスフェラトゥ』の不気味でゴシックな雰囲気と、吸血鬼役のマックス・シュレックの冷酷な演技は、その後のホラー映画の雛形となった "と述べています。

ロジャー・エバートは、この映画を「無声映画」であることがより効果的であるとした。彼はこう結論づけた。

"悪夢 "には応酬がない。人間の言葉は影を消し、部屋を普通に見せる。夜にしか生きられないものたちは、話す必要がない。

Ulrich GregorとEnno Patalasは、『ノスフェラトゥ』を、"どんな設定でも初めて目に見える "という点で、ムルナウの映画作品における飛躍的な進歩であると評価している。Thomas Elsaesser氏は、この映画の魅力は、技術的な完璧さと、主に心理的な演技の対象との間の葛藤にあると述べています。「ムルナウの詩は、ドイツの写真やカメラワークの技術的な熟練を、感情的で、根深い恐怖や感情に関連したテーマに、ほとんど臨床的に適用したものでした。夢のような、潜在意識に訴える表現は、映画に「影だけが解読可能な、隠された論理」を与え、それらは映画を「まだ強い魅力的なキャラクター」に保っているとThomas Koebnerは言います。クライマイヤー・クラウスもこの映画のノスフェラトゥ効果を取り上げ、「夢の信憑性、そして我々が現実と呼ぶもののフィクション（慣習に基づいた手段）の特徴」を証明しています。

ウィリアム・K・エヴァーソンは、この映画は "アレクサンダー・グラナッハの外向的で覆われた芝居の下で（中略）事実上、他のすべてのキャストが恐怖にさらされている "と判断した。また、ロッテ・H・アイズナーは煩雑な芝居を批判し、俳優の演技は「重要ではない」とし、これはムルナウがこの時期に主役を経験していなかったことが原因であるとしている。

他のメディアでは

アーロン・コープランドが1922年に発表したバレエ「グローグ」（1992年まで未発表）は、「ノスフェラトゥ」を主人公の身体的モデルとし、そのストーリーをほぼ踏襲している。

ストラングラーズのヒュー・コーンウェルとロバート・ウィリアムスが、マックス・シュレックに捧げる映画の「サウンドトラック」として、1979年にアルバム「ノスフェラトゥ」を録音した。1979年に発売された。表紙は映画のスチール写真だった。

ヴェルナー・ヘルツォーク監督が1979年に発表した「ノスフェラトゥ」へのオマージュ作品「Nosferatu the Vampyre」では、クラウス・キンスキーがオルロックではなくドラキュラ伯爵を演じていた。ヘルツォークの映画の続編「Vampire in Venice」では、今度はキンスキーがノスフェラトゥを演じ、クリストファー・プラマーがパリス・カタラーノを演じました。

1979年に公開されたテレビ映画『セイラムズ・ロット』では、バーロウ氏の外見はオルロック伯爵のそれをモデルにしている。1998年、ウェイン・キーリーが『Nosferatu: The First Vampire』を発表した。この作品では、オリジナル・フィルムがリマスターされ、Type O Negativeのサウンドトラックとデビッド・キャラダインがホストを務めている。

2000年に公開されたハリウッド映画『シャドウ・オブ・ヴァンパイア』では、ウィレム・ダフォー演じる俳優マックス・シュレックが実際に本物の吸血鬼であり、監督のF・W・ムルナウ（ジョン・マルコヴィッチ）がリアリズムのためにクリーチャーを雇うことに加担したと想像して、『ノスフェラトゥ』の製作秘話を語っていた。

同様に、ロドリゴ・プラザと映画評論家のフアンマ・ルイスによる短編映画「La duodécima hora」は、「ノスフェラトゥ」の監督とプロデューサーであるF.W.ムルナウとアルビン・グラウが仕組んだ、不老不死の薬を隠すための陰謀を示唆しています。この映画はモキュメンタリーとして撮影され、ホラーアイコンのポール・ナッシーと、ノスフェラトゥのフィルム修復家のルチアーノ・ベリアトゥアが出演しました。

Viper Comicsが2010年に発表したグラフィックノベル「Nosferatu」（Christopher Howard Wolf著）は、1922年に公開された映画のストーリーを、現代的な設定とキャストで再構成したものです。

カートゥーンネットワークのアダルトスイムシリーズ「Mary Shelley's Frankenhole」は、古典的なホラー映画やキャラクターをパロディ化したもので、ノスフェラトゥがレギュラーキャラクターとして登場しています。