フォトグラム — カメラを使わない写真像と制作技法

フォトグラムの作り方

基本的なフォトグラムは、暗室または薄暗い作業空間で、印画紙や化学的に感光する表面を用いて作られる。一般的な手順は次のとおりである。

• 未露光の印画紙の上に物体を配置する。
• 太陽光、ランプ、引き伸ばし機などの制御された光源で短時間露光する。
• 化学薬品の浴液で印画紙を現像するか、サイアノタイプなどの代替技法を用いる。
• 完成したプリントを定着、水洗、乾燥する。

不透明な物体は輪郭の明瞭なシルエットを生み、半透明の素材は段階的な濃淡を生む。質感のある物体や立体物は、柔らかな縁や内部の影を落とすことがある。現代の実践者は、表現効果の幅を広げるため、デジタルネガ、プリンター、フラットベッドスキャナーも用いる。

特徴とバリエーション

フォトグラムは、直接的で、しばしば抽象的な性質が評価されている。力強い輪郭、重なり合う透明感、予測しにくい階調がその特徴である。化学的な工程によって視覚的性格も変化する。ゼラチンシルバーは灰色から黒までの濃度を生み、サイアノタイプは特徴的なプルシアンブルーの画像を作り、ルーメンプリントは温かみのある絵画的な色合いを示す。複数回の露光、露光中の動き、色光の使用も、結果を変化させる。

歴史と発展

カメラを用いない画像の実験は、19世紀の写真術の初期にまでさかのぼる。当時、発明家たちは物体や植物材料から密着方式のプリントを作った。博物学者や初期の写真家も、植物標本を記録するために類似の技法を利用した。20世紀には、フォトグラムは意図的な芸術実践となり、抽象性や写真工程の物質性を探究した前衛的な写真家や芸術家と結び付けられた。

用途、例、重要性

芸術家は、形態と質感を際立たせられる直接性を理由にフォトグラムを用いる。教育者は、光、影、写真化学を教えるための簡単な演習として利用する。科学や産業では、関連する密着撮像法が小さな試料の記録やステンシルの作製に使われてきた。一般的な題材には葉、レース、ガラス器、拾得物があり、それぞれ透明性や表面構造に応じて、特徴的なシルエットと内部の色調を生み出す。

区別と注目すべき事項

定義上、フォトグラムはレンズやカメラ本体を使用しないため、通常のカメラで撮影された写真とは異なる。また、別々の写真を組み合わせるのではなく、感光性の支持体上で画像が直接形成されるため、フォトモンタージュやコラージュとも異なる。その結果はしばしば影絵と表現されるが、この語は誤解を招く場合がある。フォトグラムはシルエットだけでなく、微妙な内部の光の透過も記録し、文字どおりの像であると同時に抽象的な像を生み出す。