ポスト印象派

ポスト印象派（またはポスト印象派）とは、マネ（1832～1883）以降のフランス美術の発展を表す用語である。1910年にイギリスの芸術家で美術評論家のロジャー・フライが使用し、現在では標準的な美術用語となっている。フライは1910年に「マネとポスト印象派」展を開催した。

ポスト印象派とは、フランスの印象派の画家たちの作品を見て影響を受けた19世紀後半の芸術家たちのことです。彼らの画風は印象派と呼ばれる様式から発展しました。ポスト」という言葉は「後」という意味なので、「印象派」の絵の後に「ポスト印象派」の絵が来たということになります。これらの画家たちは印象派を発展させましたが、その限界を拒否しました。彼らは、鮮やかな色彩で、多くの場合、厚塗りの絵具を使って、現実の生活に即した題材を使い続けました。しかし、彼らは他のアイデアを追加しました。幾何学的な形を使ったり、効果のために形を歪めたり、不自然な色を使ったり。評論家のリワルドは、「『ポスト印象派』という言葉は、便利な言葉ではあるが、あまり正確な言葉ではない」と述べています。

主な印象派の画家は、ポール・セザンヌ、ポール・ゴーギャン、ヴァンサン・ファン・ゴッホ、ジョルジュ・スーラ、アンリ・トゥールーズ＝ロートレック、アンリ・ルソー（「ル・ドゥアニエ」）などである。ピカソやブラックは確かにポスト印象派ですが、ここではキュビストと表現しています。

ポスト印象派の画家たちは、フランスに住んでいて、お互いを知っていましたが、印象派の画家たちのように、グループとして一緒に仕事をすることはありませんでした。印象派の画家たちのようにグループで活動することはありませんでした。ポスト印象派は、他の画家たちが20世紀の現代美術のあらゆるスタイルを実験し、発展させるための道を導いたのです。

ジョルジュ・スーラ、グランド・ジャットの日曜日の午後(1886)

アーティスト

ポール・セザンヌは、クロード・モネをはじめとする印象派の画家たちと親交があり、印象派の展覧会にもよく出品していました。しかし、しばらくすると、セザンヌの作風は印象派とは全く異なるものになっていきます。彼は風景を色の平面で描くようになったのです。平面とは平面のこと）。色の平面から絵の中のものを構築するという彼の考えは、パブロ・ピカソやジョルジュ・ブロックなどの他の画家に影響を与え、キュビスムと呼ばれるスタイルで絵を描くようになりました。

ポール・ゴーギャンは、非常に明るい色とフラットなパターンで描くのが好きだった。彼はしばしば彼らの明るい服を着た村の人々を描いた。フィンセント・ファン・ゴッホはゴーギャンに出会い、絵画についてのアイデアを共有できるように彼と一緒に暮らそうと誘った。しかし、これはうまくいかなかったし、ゴッホは非常に動揺した。ゴーギャンはフランスを離れ、タヒチ島に住んで、彼は人々を描いた。色や模様についての彼の考えは、アンリ・マティスなど他の画家に影響を与え、フォーヴィズムと呼ばれるスタイルで明るい色の絵を描くようになりました。

フィンセント・ファン・ゴッホはゴーギャンと同じように明るい色で描いています。彼のスタイルはゴーギャンのそれとは非常に異なっていて、彼はしばしば波状の線をたくさん作る短い筆でキャンバスに絵の具を置くので。彼のスタイルは非常に他のアーティストのものとは異なります。ゴッホは生涯のほとんどを精神疾患に苦しみ、一度も絵を売ったことがありませんでした。彼の絵の描き方は、彼の病気が影響していると考えられています。他の画家たちがゴッホの作品に影響を受けたのは、リアルに描こうとするのではなく、「自分の感情を自由に表現できる」と感じたからだと言われています。ゴッホやゴーギャンの影響を受けた画家のグループの一つに、表現主義の画家がいます。

アンリ・トゥールーズ＝ロートレックは、パリに住んでいた金持ちだが病弱で障害を持っていて、ナイトクラブやカフェ、劇場で出会った人々を描いていた。彼は絵を描くのが得意で、彼の絵のほとんどは、本当に絵の具で描いたように薄く描かれています。中にはパステルで描いたドローイングもあります。トゥールーズ＝ロートレックは、パリの「夜の生活」を描いた肖像画や風景画を多く描いています。彼はまた、娯楽を宣伝するために多くのポスターをデザインしました。

ジョルジュ・スーラはセザンヌと同じく印象派の友人でした。彼らと同じように、彼は光が色に与える影響を理解することに興味を持っていました。彼は光を研究し、何百もの明るい色の小さな点で絵を描く実験をしました。セウラの画風は点描画と呼ばれています。

アンリ・ルソーも印象派を知る画家の一人です。彼は通行料の徴収人として働いていたので、友人たちは彼を税関職員のル・ドゥアニエと呼んでいました。彼は趣味で絵を描いていました。肖像画を描くこともあったが、彼の絵のほとんどは想像の産物であり、夢のようなものである。習い事をしたこともなく、どちらかというと子供っぽい絵を描いています。このような絵を描くアーティストは「ナイーブ」なアーティストと呼ばれています。