ポスト印象派とは｜定義・特徴・代表画家と歴史・影響を分かりやすく解説（セザンヌ・ゴッホ・ゴーギャン）

ポスト印象派とは何かを初心者向けに分かりやすく解説｜定義・特徴・主要画家（セザンヌ・ゴッホ・ゴーギャン）と歴史・影響を図解で紹介

著者: Leandro Alegsa

29-12-2025 23:01

ポスト印象派（またはポスト印象派）とは、マネ（1832～1883）以降のフランス美術の発展を表す用語です。語は1910年にイギリスの芸術家で美術評論家のロジャー・フライが用いたことで広まり、彼が企画した「マネとポスト印象派」展はこの潮流を再評価する契機となりました。

定義と時代区分

ポスト印象派は、広義には19世紀後半（おおむね1880年代から1905年前後）にかけて、フランスの印象派の画家たちの実験的な描法や色彩表現に触発されながらも、そこから離れて独自の表現を追求した画家群を指します。重要なのは、ひとつの統一された運動ではなく、各作家が異なる理論や目的で印象派を「超えよう」とした点です。批評家のリワルドが指摘するように、「ポスト印象派」という語は便利ではあるが必ずしも正確な区分ではありません。

特徴（共通点と多様性）

色彩の強化：印象派の明るい色使いを受け継ぎつつ、感情表現や構成目的で色を意図的・装飾的に用いる。
形態の重視：対象を幾何学的に単純化したり、構図の構造を強調して空間を再構築する試み（セザンヌの「円筒・球・円錐」の教えなど）。
描法の多様化：点描（スーラ）、厚塗りのインパスト（ゴッホ）、輪郭で区切るクルワゾニスム風技法（ゴーギャン）など、技術的実験が活発。
主題の拡張：日常風景から象徴的・神話的・異国的主題へと関心が広がる例がある。
個人的表現の重視：客観的写実より作家の内面や構想を重視し、後の近代絵画へ橋渡しをした。

主要な画家とその特徴

ポール・セザンヌ：形態と構造の探究を通じて、自然を幾何学的に捉えることを目指した。遠近や色面の扱いが後のキュビスムに直接影響した。
ポール・ゴーギャン：強い色彩と平面的な装飾性、象徴的・神話的モチーフを用いる。タヒチ滞在期の作品は「合成主義（シンセティシズム）」の典型。
ヴァンサン・ファン・ゴッホ：激しい筆致と鮮烈な色彩で感情表現を追求。短い活動期間ながら20世紀の表現主義に大きな影響を与えた。
ジョルジュ・スーラ：科学的な色彩分割（点描・ディヴィジョニズム）を発展させ、光と色の理論を作品に体系化した。
アンリ・トゥールーズ＝ロートレック：ポスター表現やパリの社交・夜生活を題材にし、輪郭と平面色で洗練された視覚言語を作った。
アンリ・ルソー（「ル・ドゥアニエ」）：素朴派（ナイーブ・アート）の代表。独特の平面的構図と空想的な風景で評価された。

歴史的背景と関係

ポスト印象派の作家たちは多くがフランスに居住し、相互に知り合っていましたが、印象派のようなまとまった展覧会運動や共通宣言は持ちませんでした。むしろ、それぞれが異なる理論的・美的志向を持ち、個別に新しい表現を模索しました。そのため「ポスト印象派」は便宜上の総称として使われます。

影響と評価

ポスト印象派は20世紀美術の多くの流れに決定的な影響を与えました。ピカソやブラックは（表記上の語順は原文のまま）セザンヌの探究を深く継承し、キュビストへ発展させました。色彩や表現の自由さはフォーヴィスムや表現主義にも受け継がれ、近代美術（現代美術の各流派）の基盤を築きました。

補足：用語の扱い

「ポスト印象派」という用語は歴史を整理するうえで便利ですが、作家ごとの多様性を見落としがちです。作品ごとに動機や方法は大きく異なり、個々の作家をそれぞれの文脈で理解することが重要です。

まとめ（簡潔に）

ポスト印象派は印象派の後に現れた一群の画家を指す総称で、1880年代〜1900年代初頭にかけて活動した。
共通点は印象派的な色彩感覚を基盤にしつつ、形態や構成、個人的表現を強調した点。
セザンヌ、ゴッホ、ゴーギャン、スーラらの実験は20世紀美術の多様な潮流を生み出す源となった。

ジョルジュ・スーラ、グランド・ジャットの日曜日の午後(1886)

アーティスト

ポール・セザンヌは、クロード・モネをはじめとする印象派の画家たちと親交があり、印象派の展覧会にもよく出品していました。しかし、しばらくすると、セザンヌの作風は印象派とは全く異なるものになっていきます。彼は風景を色の平面で描くようになったのです。平面とは平面のこと）。色の平面から絵の中のものを構築するという彼の考えは、パブロ・ピカソやジョルジュ・ブロックなどの他の画家に影響を与え、キュビスムと呼ばれるスタイルで絵を描くようになりました。

ポール・ゴーギャンは、非常に明るい色とフラットなパターンで描くのが好きだった。彼はしばしば彼らの明るい服を着た村の人々を描いた。フィンセント・ファン・ゴッホはゴーギャンに出会い、絵画についてのアイデアを共有できるように彼と一緒に暮らそうと誘った。しかし、これはうまくいかなかったし、ゴッホは非常に動揺した。ゴーギャンはフランスを離れ、タヒチ島に住んで、彼は人々を描いた。色や模様についての彼の考えは、アンリ・マティスなど他の画家に影響を与え、フォーヴィズムと呼ばれるスタイルで明るい色の絵を描くようになりました。

フィンセント・ファン・ゴッホはゴーギャンと同じように明るい色で描いています。彼のスタイルはゴーギャンのそれとは非常に異なっていて、彼はしばしば波状の線をたくさん作る短い筆でキャンバスに絵の具を置くので。彼のスタイルは非常に他のアーティストのものとは異なります。ゴッホは生涯のほとんどを精神疾患に苦しみ、一度も絵を売ったことがありませんでした。彼の絵の描き方は、彼の病気が影響していると考えられています。他の画家たちがゴッホの作品に影響を受けたのは、リアルに描こうとするのではなく、「自分の感情を自由に表現できる」と感じたからだと言われています。ゴッホやゴーギャンの影響を受けた画家のグループの一つに、表現主義の画家がいます。

アンリ・トゥールーズ＝ロートレックは、パリに住んでいた金持ちだが病弱で障害を持っていて、ナイトクラブやカフェ、劇場で出会った人々を描いていた。彼は絵を描くのが得意で、彼の絵のほとんどは、本当に絵の具で描いたように薄く描かれています。中にはパステルで描いたドローイングもあります。トゥールーズ＝ロートレックは、パリの「夜の生活」を描いた肖像画や風景画を多く描いています。彼はまた、娯楽を宣伝するために多くのポスターをデザインしました。

ジョルジュ・スーラはセザンヌと同じく印象派の友人でした。彼らと同じように、彼は光が色に与える影響を理解することに興味を持っていました。彼は光を研究し、何百もの明るい色の小さな点で絵を描く実験をしました。セウラの画風は点描画と呼ばれています。

アンリ・ルソーも印象派を知る画家の一人です。彼は通行料の徴収人として働いていたので、友人たちは彼を税関職員のル・ドゥアニエと呼んでいました。彼は趣味で絵を描いていました。肖像画を描くこともあったが、彼の絵のほとんどは想像の産物であり、夢のようなものである。習い事をしたこともなく、どちらかというと子供っぽい絵を描いています。このような絵を描くアーティストは「ナイーブ」なアーティストと呼ばれています。