プリプロダクション：映画・演劇などの企画・準備段階

主な参加者と役割

プリプロダクションには、創造面と管理面に関わる多様な人員が集まる。一般的な参加者には、次のような者が含まれる。

• 文章による設計図を完成させる脚本家と編集者。
• 資金を確保し、優先順位を定め、実務上の調整を監督するプロデューサー。
• キャスティングにおいて出演可能時期や適性が評価される出演者。
• スタッフの配置、部署、作業工程を計画する制作チーム。
• 脚本を、セット、衣装、効果、音響の実行可能な計画へと落とし込む監督、デザイナー、各部門の責任者。
• 大きな契約・支出を行う前に正式な承認を与え、資金を拠出するスタジオまたは資金提供者（スタジオまたは資金提供者の役割）。

代表的な作業と成果物

この段階でチームは、スケジュール、予算、クリエイティブデザインを作成する。一般的な作業には、ロケーション探し、キャスティング、絵コンテ作成、美術設計、衣装・小道具リストの作成、技術テスト、許可や保険の取得がある。また、撮影予定表、コールシート、機材リスト、詳細な予算書といった実務書類も作成される。演劇では、ワークショップ、読み合わせ、動きの確認を行う稽古もこの段階に含まれる。

計画のための手法と例

チームは絵コンテ、ショットリスト、コンセプトアート、稽古計画、制作報告書など、さまざまな手法を用いる。多くのプロジェクトでは、完成した脚本またはシナリオが前提条件となり、その後に資金調達や制作承認の判断が行われるのが一般的である。テレビやシリーズ作品では工程がより速く反復的になる場合があり、長編映画の開発では、より長期的で正式な手続きとなることが多い。

重要性と分野による違い

プリプロダクションはリスクを減らし、費用を管理し、創作上の意図を明確にする。演劇では稽古と俳優の育成に重点が置かれる一方、映画とテレビでは技術的な計画、ロケーション、部門間の調整に重点が移ることが多い。コマーシャルやライブイベントでは、準備期間が短いためこの工程が圧縮されることがあるが、正確な実務調整は依然として必要である。計画開始後も、多くの創作上の判断は制作中に変化し続ける。

注目すべき事項と実践上の指針

成功するプリプロダクションでは、綿密な計画と柔軟性の均衡が重要である。緊急時対応計画と明確な連絡経路は不可欠である。脚本家、監督、プロデューサー、デザイナー、出演者の緊密な協力は、対立や問題を早期に解決する助けとなる。上演作品や映像作品の制作における役割と管理については、創造面と実務面の両方を扱う資料も参照できる（演劇、パフォーマンス、キャスティングの各項目）。