脚本は、しばしばシナリオとも呼ばれ、上演または録音を目的としたドラマ作品のための書面上の設計図である。物語、登場人物の行動や反応、そして俳優が口にする台詞を記録する。脚本は舞台の戯曲、長編映画、あるいはテレビシリーズの1話テレビのために使われることがある。この文書を作成する人は脚本家であり、その初稿は、監督、プロデューサー、出演者が最終的な作品を形にするための出発点となる。
基本要素と書式
脚本は、制作部門や技術部門が内容を素早く読み取り、必要な制作条件を見積もれるよう、標準化されたページレイアウトを用いる。一般的な要素には次のものがある。
- シーン見出し（スラグライン） — 室内・屋外、場所、時間帯を示す。
- アクション行 — カメラに見えるものや登場人物の動作を説明する。
- 台詞 — 登場人物が話す言葉で、口調や小さな動作を示すト書きが添えられることもある。
- トランジションと技術メモ — カット、ディゾルブ、カメラ指示などの手がかり（現代の脚本ではしばしば最小限に抑えられる）。
こうした書式のため、脚本1ページはおおむね画面上の1分に相当するとされ、長編脚本は一般に約90〜120ページに収まることが多い。
構成と物語を進める手法
脚本は通常、三幕構成などのドラマ構造、または他のエピソード形式に従う。作者は物語を動かすためにビートやプロットの要点を組み立てる。すなわち、導入、対立、解決である。台本には登場人物の成長曲線やテンポも設計され、物語を進め動機を示す台詞が含まれる。登場人物の描写は、配役や演技の指針となるよう、明快で簡潔に保たれる。
種類、開発、改稿
脚本にはいくつかの種類がある。舞台劇の脚本、映画用のシナリオ、テレビ向けのテレプレイである。テレビ脚本は、単一カメラのドラマやマルチカメラのコメディ向けに書式化されることがあり、必要に応じて各幕やコマーシャルブレークで区切られる。脚本は、コンセプトとアウトライン、spec script（企画用の脚本）と呼ばれることのある初稿、制作中に用いられる撮影用脚本、そしてその後の通し番号付き改稿といった段階を経る。監督監督やプロデューサープロデューサーは、予算、配役、ロケーション、創作上の意図に合わせるため、しばしば変更を求める。
用途と意義
脚本は、俳優やスタッフの指針となるだけでなく、法的・商業的文書としても機能する。オプション契約や売却の対象になり、スケジュールや費用の算出にも役立つ。観客や研究者にとっては、物語、台詞、映像技法を研究するための一次資料でもある。劇作家の台本と撮影用脚本の間には重要な違いがあり、舞台脚本はより演劇的な指示を含むことがある一方、映画脚本は視覚的な語りとカメラの効率を重視する。
実用上の注意
脚本家は、業界標準の書式を守るために専用ソフトを使うことが多い。また、多くの制作関係者は、演出上の解釈の余地を残すため、簡潔なアクション行と最小限のカメラ指示を好む。脚本の書き方を学ぶには、ドラマの技法と技術的な書式の両方を身につけ、書かれたアイデアを効率よく上演や映画として実現できる形に変える必要がある。
さらに詳しく知るには、業界ガイドや教育資料にあるドラマ構成、脚本技法、脚本書式の解説を参照するとよい。
戯曲の参考 • 映画の参考 • プロット資料 • 台詞の助言 • 登場人物の発展 • 脚本家の役割 • テレビ脚本 • 演出 • 製作