ピューリッツァー賞・ドラマ部門｜米国の優れた戯曲に贈られる賞

選考基準と選考方法

演劇関係者や批評家からなる陪審が、その年に上演された対象作品を審査し、ピューリッツァー賞委員会に勧告を提出する。最終決定は同委員会が行う。公式基準では、文学的価値と、作品がアメリカ的主題とどのように関わっているかが重視される。賞には通常、賞状と賞金が含まれ、その金額は時代によって変化してきた。

歴史と発展

20世紀初頭に創設されて以来、ドラマ部門はアメリカ演劇の変化を映してきた。初期の写実主義から、20世紀中盤のドラマ、さらにミュージカルや多様な社会問題を扱う現代的な形式へと対象は広がっていった。長年にわたり、この賞はアメリカの舞台における文化、政治、アイデンティティをめぐる議論を反映し、またその形成にも影響を与えてきた。

主な受賞者と例

受賞者には、アメリカ演劇の中心的人物と広くみなされる劇作家が含まれる。賞と結びつけてしばしば挙げられる名前には、ユージン・オニール、テネシー・ウィリアムズ、アーサー・ミラー、オーガスト・ウィルソン、そしてブロードウェイや地方劇場に新しい形式や声をもたらした近年の受賞者がある。この賞は、のちに文化的な指標となった作品を認めることもあった。

特徴と影響

ピューリッツァー賞・ドラマ部門は、商業演劇の栄誉とは異なり、上演作品よりも書かれた戯曲そのものに焦点を当てる。ミュージカルや商業的に成功した作品が受賞することもあるが、主に巡演、舞台美術、興行成績を評価する賞とは性格が異なる。受賞は劇作家の知名度を高め、より広い上演や学術的関心につながることがある。

論争と考察

時代とともに、資格要件、「アメリカ人」作家性の定義、そして委員会が賞を与えなかった年をめぐって議論が行われてきた。こうした議論は、基準が変化してきたことと、この賞がアメリカ演劇の生を裁定しつつ映し出す存在でもあることを示している。公式情報はピューリッツァー賞、一般的な説明はドラマを参照。