バラード(中世フランスの定型詩・歌曲形式)
バラードは、反復するリフレインとアンヴォワを特徴とする中世フランスの定型詩・歌曲形式。14世紀以降、詩と音楽に大きな影響を与えた。
概要
バラードは、14世紀から15世紀にかけて広く用いられた、中世フランスの定型詩および歌曲の形式である。反復される韻律と押韻、ならびに繰り返される最終行、すなわちリフレインを特徴とする、構造化された、しばしば物語性をもつ詩節形式である。この語は、物語歌を広く指す現代英語の「バラッド」や、ロマン派の器楽曲としての「バラード」と混同してはならない。器楽形式については器楽バラードを参照。
構成と特徴
典型的なバラードは、三つの主要詩節の後に、より短いアンヴォワ(後援者または抽象的な呼びかけの相手に宛てた結びの詩節)が続く。各詩節は同じ韻律と押韻形式に従い、通常は各詩節の最終行が同一で、リフレインとして機能する。中世によく見られる型では、8行の詩節、4行のアンヴォワ、そして反復される結句が用いられる。ただし、行の長さや押韻構成には、写本や詩人によって異同がある。
歴史と展開
バラードは中世フランスにおいて、ロンドーやヴィルレーなどのほかの定型形式とともに成立した。当初は宮廷の歌と舞踊に結び付いていたが、アルス・ノヴァ期および中世後期の詩人・作曲家によって取り入れられた。重要な実践者には、ギヨーム・ド・マショーのほか、詩作の技法と音楽的設定を結び付けたトルヴェールやトルバドゥールが含まれる。この形式は英文学にも伝わり、ジェフリー・チョーサーは翻訳と模倣においてバラード形式を試みた。
用途、作例と影響
バラードは抒情的な目的と教訓的な目的の双方に用いられた。物語を語り、政治的主題を扱い、あるいは後援者を称賛することができた。その規律ある反復は音楽演奏に適し、また格式ある儀礼的な詩にもふさわしかった。バラードは、リフレインとアンヴォワの慣習を応用したルネサンス期以後の詩人にも影響を与え、現在も中世研究者や韻律論を学ぶ人々の研究対象である。
主な事実と区別
- リフレイン:すべての詩節に共通する主要な構造標識。
- アンヴォワ:しばしば君主または後援者に語りかける、短い終結詩節。
- 音楽との関係:多くのバラードは歌曲として作曲され、後に中世およびルネサンス期の作曲家によって曲が付けられた。
- 混同注意:バラードは、より広義の英語のバラッド伝統、および後代の器楽バラードとは別のものである。
関連資料
- 器楽バラード(音楽)
- 中世の背景概説
- フランス詩の伝統
- 詩形と韻律論
- 歌曲と演奏
- 物語詩の例
- 14世紀文学
- 15世紀の展開
- 中世形式における舞踊起源
- 著名な中世の作曲家
- ギヨーム・ド・マショーと作品
- 詩節構成のパターン
- 中世フランス語の韻律
- 押韻形式
- 詩における後援者への呼びかけ
- 宮廷詩と後援
- フランス詩形の英文学における受容
- 韻律分析の資料
- チョーサーと大陸からの影響
関連項目
著者
AlegsaOnline.com バラード(中世フランスの定型詩・歌曲形式) Leandro Alegsa
URL: https://ja.alegsaonline.com/art/8520