スクリーモ（音楽ジャンル）

特徴

この音楽では通常、不協和なコード、リバーブの多用、音響的なエフェクトなど、緊張感を重視するギター演奏に、安定したリズムから複雑で推進力のあるパターンへ移行しうるベースとドラムが組み合わされる。切迫感を高めるため、不規則な拍子や変化に富む拍子を試みるバンドも多い。歌詞の主題は個人的で詩的な内省から社会的・政治的な論評まで幅広く、皮肉よりも誠実で直接的な文体をとる傾向がある。

• ボーカル：叫び声、金切り声、激高した声による歌唱。メロディックなパートが挿入されることもある。
• ダイナミクス：穏やかなセクションと混沌としたセクションの急激な対比。
• 楽器編成：ギター主導で、しばしば不協和的。ベースとドラムはグルーヴと制御された混沌の両方を担う。

歴史とシーン

スクリーモは、アンダーグラウンドのパンクおよびDIYコミュニティのなかで発展した。初期のバンドは、エモに見られる告白的でメロディックな衝動を取り入れ、これをハードコアの速度と激しさに融合させた。その結果、短く激しい楽曲と、より長く探究的な楽曲の双方が生み出された。このスタイルは、メインストリームのラジオではなく、インディペンデント・レーベル、ジン、カセットテープの交換、草の根のツアーを通じて広まった。やがて北米、ヨーロッパ、アジアの各地のローカル・シーンが、それぞれ異なる音像を生み出し、メロディックなポストハードコアへ傾くものもあれば、極端な不協和性へ向かうものもあった。

主なバンドと遺産

影響力のあるグループとしてしばしば挙げられるのは、Saetia、Orchid、Circle Takes the Square、Envy、pageninetynine、Thursdayである。これらのバンドはジャンルの基本形を定めるとともに、その手法がいかに柔軟でありうるかも示した。雰囲気やメロディを強調するアクトがある一方、より過酷で、ほとんど混沌とした質感を追求するアクトもあった。スクリーモは後のポストハードコア、エモ、実験的パンクの展開に寄与し、そのDIY精神は現在もインディペンデント音楽コミュニティを形づくっている。

区別と議論

「スクリーモ」という呼称については、ミュージシャンやファンの間で議論がある。有用な説明語として受け入れる人がいる一方で、還元的である、あるいは多様なバンドに安易に当てはめられる包括的な呼称だとして退ける人もいる。パワーバイオレンスとのより極端な混合形であるエモヴァイオレンスや、メロディック・スクリーモを含む関連用語・下位スタイルは、このジャンルの多様性を反映している。簡潔な入門資料については関連文献を、母体となったスタイルの背景についてはエモおよびハードコア・パンクを参照。