第二次ウィーン楽派：シェーンベルク、ベルク、ヴェーベルンと無調性の誕生

歴史と展開

この語は正式な組織ではなく、教育上および様式上の系譜を表す。シェーンベルクは20世紀の最初の四半世紀にウィーンで若い作曲家を教え、指導した。彼は、高度な半音階主義から自由無調の書法へ、さらに1920年以後には、音高を十二音列によって組織する自身の方法へと至る進展を導いた。表現、形式、音楽の目的をめぐる議論は、これらの技術的変化とともに生じ、ヨーロッパ全域、のちには北アメリカにおける演奏会活動、批評、作曲に影響した。

主要メンバー

• アルノルト・シェーンベルク — 中心人物であり、理論家・教育者。後期調性の半音階主義から無調性への移行を理論化し、十二音技法を考案した。
• アルバン・ベルク — 近代的な技法を表現豊かな叙情性やオペラと結び付けた弟子。しばしば伝統的な形式や直接的な感情表現とのつながりを保った。
• アントン・ヴェーベルン — 簡潔さと節約を特徴とし、その作品では点描的なテクスチュア、短い形式、厳格な構造統御が前面に出された。

重要性と影響

彼らの実験は、作曲家が音高の組織化と音楽構造を考える方法を変えた。シェーンベルクの思想は弟子や亡命者によって広まり、20世紀半ばのアカデミックな作曲、分析、教育を形作った。この楽派の歩みは、後期ロマン派の書法と比較されることの多い高度な半音階主義から、当時の芸術運動である表現主義と結び付く半音階的表現主義を経て、形式化された十二音のセリー的手続きへと至るものであり、音楽史の重要な一章をなしている。

この集団全体および各メンバーについてさらに学ぶには、オンラインや専門コレクションで利用できる概説書と作曲家伝記を参照できる。「第二次ウィーン楽派」という表現は、様式上の関心と教育的関係のまとまりを要約するうえで、現在も有用である。ただし、個々の作曲家はこの共通の文脈の中で独自の目標と美学を追求した。追加の概説と資料は、作曲家ごとの専用ページや音楽学的研究を通じても利用できる（楽派項目）。