テナー：声種、分類、レパートリーと合唱における役割

主なテナーの分類

声楽教師やオペラ劇場は、テナーの声を実用的ないくつかのカテゴリーに分ける。これらは固定的なレッテルではなく目安であり、歌手はキャリアの過程で分類をまたぐこともある。

• ライト／テノール・レッジェーロ：装飾的で華やかなパッセージや若々しい人物に適した、敏捷で明るい声。ピーター・ピアーズは、この様式に結び付けられる例であり、ベンジャミン・ブリテン作品での演奏で知られる。
• リリック・テナー：温かく均質に響く音色をもち、恋愛劇の主役に用いられる。「三大テノール」として知られる歌手のうち、この分類の例としてしばしば挙げられるのはルチアーノ・パヴァロッティ、プラシド・ドミンゴ、ホセ・カレーラスである。
• スピント・テナー：リリックな響きを保ちながら、より厚い管弦楽の響きを越えて届く推進力や重量感を備えた声。こうした能力をもつ歴史的歌手には、エンリコ・カルーソーとフランコ・コレッリがいる。
• ドラマティック・テナー：最も激しい役柄のための、暗めの音色と強力な声の通りを特徴とする。マリオ・デル・モナコのような歌手がこのカテゴリーを代表する。
• ヘルデンテナー：ドイツ語圏の伝統で文字どおり「英雄的テナー」を意味し、大規模で朗誦的な役、とりわけリヒャルト・ワーグナーの作品のために適した声種である。著名なヘルデンテナーにはラウリッツ・メルヒオール、マックス・ローレンツ、ヨナス・カウフマンがいる。
• モーツァルト・テナー：純粋に声の重さによるものではなく、様式を示す呼称である。明晰さ、柔軟性、正確なフレージングを兼ね備え、古典派時代の要求に応える歌手を指す。アントン・デルモータ、フリッツ・ヴンダーリヒ、フランシスコ・アライサがしばしば例に挙げられる。

声の特性と発声法

音域に加え、テナーの分類はテッシトゥーラ（最も頻繁に用いられる音域）、パッサッジョの処理（声区の切り替わりにおける移行）、そして歌手固有の音色に左右される。ライト・テナーは敏捷性と頭声優位の色彩を重視し、リリック・テナーは温かみと中高音域での楽な発声を両立させる。スピントとドラマティック・テナーは、強化された母音、大きな呼吸の支え、管弦楽を越えて響く輝かしい高音域に依拠する。訓練では、高音を扱う際の負担を避けるため、呼吸の制御、母音の置き方、健康的な発声の出だしが重視される。

レパートリー、歴史と実例

歴史的にテナーは、オペラ、オラトリオ、歌曲において重要な劇的・抒情的役割を占めてきた。19世紀から20世紀初頭にかけては、エンリコ・カルーソーのようなテナーが録音を通じてオペラ歌唱の普及に寄与した。20世紀には専門分化が進み、三大テノールというマーケティング上の呼称も登場した。パヴァロッティ、ホセ・カレーラス、ドミンゴは、テナーの響きをより広い聴衆へ届けた。作曲家は異なる種類のテナーを想定して作曲する。モーツァルトには優雅さ、ヴェルディには劇的な瞬間を伴う抒情性が求められ、ワーグナーにはしばしばヘルデンテナーの持久力と声の重量感が必要とされる。

合唱での役割、記譜法とその他の用法

四部合唱では、テナー声部はアルトとバスの間に置かれる。一般にト音記号で記されるが、記譜音より1オクターヴ低く響くという指示が付される。歴史的には、明瞭さのためテナー用のハ音記号を使う楽譜もある。クラシック以外でも「テナー」は、バーバーショップなどの様式に用いられる。そこではテナーが、通常はリードの旋律より上に置かれる和声声部を歌い、近接したよく響く音程を形成することが多い。

こうした分類は、歌手、指揮者、聴衆が求められる性質を伝え合う助けとなるが、個々の声はそれぞれ固有のものである。歌手のファッハは、時間、訓練、レパートリーの選択によって変化しうる。そのため、声の健康と芸術家としての長期的な活動を守るには、慎重に聴き分け、適切なレパートリーを選ぶことが不可欠である。