リヒャルト・ワーグナーとは:1813–1883年のドイツ革新的オペラ作曲家
リヒャルト・ワーグナーの生涯と革新的オペラ史—リートモチーフ、半音階的和声、バイロイト祭までを分かりやすく解説。
リヒャルト・ワーグナー(Richard Wagner、1813年5月22日 ライプツィヒ - 1883年2月13日 ヴェネツィア)は、ドイツのオペラ作曲家。ロマン派時代のドイツで最も重要なオペラ作曲家の一人である。学生時代に書いた曲を除いて、彼は10のオペラを書いており、それらはすべて今日のオペラハウスで定期的に上演されています。彼のオペラの多くは、ドイツ神話の物語を題材にしたものである。彼は常に自分で言葉を書いていました。
ワーグナーは、オペラとはどうあるべきかという人々の考えを変えた。ワーグナーは、ドラマ(あらゆる緊張感をもって語られる物語)が非常に重要であると考え、オペラの歌手を自分で選び、自分の考え方に訓練できるようにしたのである。彼のオペラの音楽は、18世紀に行われていたように、大きなソロの後に聴衆が拍手する機会を与えるのではなく、それが全幕を通して続くのである。彼は、「リートモティーフ」と呼ばれるものを使って、音楽に物語を語らせました。これは、オペラの中の特定の登場人物や特定のアイデアに関連したメロディーや短い音楽的なフレーズのことである。彼が他の作曲家に与えた影響は他の作曲家よりも大きく、その主な理由は、彼のハーモニーが半音階的(シャープスとフラットを多用)になり、調性の変化が多くなったからである。彼はドイツのバイロイトに自分で設計したオペラハウスを建設した。ヨーロッパ中のほぼすべての音楽家が、ワーグナーの音楽を聴くためにバイロイトへの旅に出ようとしました。今でも毎年この地でワーグナー・フェスティバルが開催されています。
生涯の概略と人間関係
ワーグナーはライプツィヒで生まれ、若い頃から音楽と演劇に強い関心を示しました。学生・青年期に作曲した初期作品のいくつか(例:Die FeenやDas Liebesverbot)を除き、彼は成熟したオペラ作品を次々と発表しました。舞台劇的な成功を得たのはRienziやDer fliegende Holländerなどからで、その後Tannhäuser、Lohengrin、Tristan und Isolde、Die Meistersinger von Nürnbergなどへと発展していきました。代表作の一つであるDer Ring des Nibelungen(『ニーベルングの指環』)は四部作として長年にわたり構想・作曲され、1876年にバイロイトで初演されました。
私生活では波乱に富み、政治的活動(1848年の革命運動への関与)や負債、亡命生活などを経験しました。最初の妻はミンナ・プラーナー(Minna Planer)であり、後にピアニストのフランツ・リストの娘コジマ(Cosima)と再婚します。コジマはワーグナーの活動を長年支え、バイロイト祝祭劇場の設立にも深く関わりました。
主要な作品
- Rienzi(早期の成功作)
- Der fliegende Holländer(『さまよえるオランダ人』)
- Tannhäuser
- Lohengrin
- Tristan und Isolde
- Die Meistersinger von Nürnberg
- Der Ring des Nibelungen(四部作:Das Rheingold、Die Walküre、Siegfried、Götterdämmerung)
- Parsifal
音楽的革新と影響
ワーグナーは単に旋律や和声で新しい表現を開拓しただけでなく、オペラの作り方そのものを変えました。主な特徴は次の通りです。
- 総合芸術(Gesamtkunstwerk):音楽・演劇・舞台美術・詩を一体化させ、演出全体で作品を成立させる考え方を主張しました。
- リートモティーフの導入:人物・物・思想に結びつく短い音型を繰り返し用い、物語の統合や感情表現を高めました(既に本文で述べられている「リートモティーフ」)。
- 連続する音楽:場面を分断するアリア中心の構成を廃し、幕全体を有機的につなげる音楽を作りました。これにより拍手の入り方や上演習慣も変化しました。
- 和声と半音進行(クロマティシズム)の発展:従来の調性を押し広げる和声語法が後の近代和声(例:マーラー、リヒャルト・シュトラウス、さらに十二音技法へつながる道)に大きな影響を与えました。
バイロイト祝祭劇場(Festspielhaus)と上演形態
ワーグナーは自作の上演に最適な劇場を自ら設計し、ドイツのバイロイトに自分で建てた祝祭劇場を中心に作品を上演しました。ここではオーケストラ・ピットを舞台下に隠す「隠れた楽団」や、観客席と舞台の一体化を図る座席配置などの工夫が採られ、観客が物語に没入できる演出が行われました。現在でも毎年ワーグナー・フェスティバル(バイロイト音楽祭)が開催され、多くの愛好家や音楽家が訪れます。
思想・論争・遺産
ワーグナーは音楽理論や劇論の文章も残しており、『オペラと劇(Oper und Drama)』などで自説を展開しました。しかし同時に、反ユダヤ的な論文(例:Das Judenthum in der Musik)を著しており、その思想は今日でも批判の対象となっています。政治的立場や個人的な言動も含め、評価は複雑です。
音楽史上の影響は大きく、後の作曲家や演出家、さらには映画音楽を含む現代の表現手法にもつながる要素を多く残しました。一方で、その音楽や思想が20世紀に政治的に利用された側面(特にナチズムによる利用)があるため、ワーグナーの遺産をどう受け止めるかは現在も議論されています。
まとめ
リヒャルト・ワーグナーは、オペラの形式と上演のあり方を根本から変えた作曲家であり、作品は今日でも世界中のオペラハウスで上演され続けています。彼の音楽的・劇的発想は多数の後続作曲家に影響を与えた一方で、彼の人物像や思想は複雑で議論の余地があるため、多角的に理解されるべき存在です。
彼の人生
幼児期
きちんとした学校の資格を持っていなかったため、正規の学生にはなれなかったが、ライプツィヒ大学で学んだ。野性的な生活を送っていたが、彼は音楽に励んだ。ベートーヴェンの弦楽四重奏曲や交響曲の楽譜を研究し、自ら作曲した交響曲は1833年にライプツィヒ・ゲヴァントハウスで演奏された。ヴュルツブルクで最初のオペラ『妖精たち』を書いた。1836年には旅行中のオペラグループの指揮者となり、ミンナ・プラナーという歌手と恋に落ち、彼女と結婚した。シェイクスピアの戯曲「小節のための小節」を基にした2作目のオペラ「Das Liebesverbot」は失敗に終わった。
ワーグナーはいつもお金を使うのが好きで、すぐに多くの人から借金をしていることに気付き、パリに出て3年間住んだ。そこではフランスの音楽家たちは彼に興味を示してくれず、彼はとても貧しかった。それでも1841年にオペラ『Rienzi』を書き上げ、その後すぐに『オランダの空飛ぶ男』を書き上げ、今日でもオペラファンに愛されている。1843年にドレスデンで初演されました。1843年にドレスデンで初演されましたが、観客は「リエンツィ」のような昔ながらの方法で書かれたオペラに慣れていたため、あまり好まれませんでした。ワーグナーはドレスデンで宮廷オペラの作曲家の仕事を任されました。彼は1849年までドレスデンに滞在しました。その間、彼はオペラのパフォーマンスを向上させ、オーケストラを改善し、歌手を訓練するために懸命に努力しました。1845年には、またもや偉大なオペラ『タンホイザー』を書き上げた。人々は、ワーグナーの音楽が物語のドラマを語る方法を徐々に理解するようになりました。この後、ワーグナーのオペラはすべて大成功を収めましたが、音楽評論家のエドゥアルド・ハンスリックなど、ワーグナーの音楽を嫌う人たちが常に存在していました。
亡命の年
1848年には「ロヘングリン」の制作を終えたが、1848年のドイツ国内での革命を支持してデモに参加していたために演奏されなかった。戦闘に参加したものの、逮捕されようとしていたため、フランツ・リストに助けられてスイスに逃れました。1858年までチューリッヒに住んでいた。そこでは、音楽について書いたり、指揮をしたり、北欧神話の物語を読んだりしていた。彼は、これらの物語を題材にしたオペラを書こうと考え始めていた。このオペラは、25年以上もの歳月をかけて完成させた。それが、「ニーベルングの指輪」として知られる4つのオペラとなり、1つの長い物語を物語ることになる。この有名な「ニーベルングの指環」を構成する4つのオペラは、「ラインゴールド」、「ワルキューレ」、「ジークフリート」、「神々の黄昏」です。当時のドイツの政治状況から、ワーグナーは社会主義国家の台頭を期待していた。指輪サイクルのオペラは、新しいタイプの音楽劇(ワーグナーは単に「ドラマ」と呼んでいた)であった。これらのオペラは、人間が自由である新しい世界を描いたものと見ることができる。音楽は、音楽的なアイデアが登場人物や感情を表し、物語の展開や理解を助けるという、リートモティーフ(英語では「先導的動機」)の考え方を用いていた。
1857年までにワーグナーは、ジークフリートの第1幕と第2幕だけでなく、最初の2つのオペラを書いていました。しかし、ジークフリートの第三幕が書かれたのは何年も後になってからでした。彼は、夫が大金持ちのマチルデ・ヴェーゼンドンクという女性と恋に落ちました。このことがきっかけで、妻のミンナとは別居することになりました。彼は不幸な恋愛を描いたオペラを書きました。トリスタンとイゾルデ』(Tristan und Isolde)。
中途採用
その間、彼は別のオペラを書いた。ニュルンベルクのマイスタージンガー』(Die Meistersinger von Nürnberg)である。これはワーグナーが書いた唯一の喜劇である。中世ドイツを舞台にした歌謡曲コンテストを題材にしています。
1864年には、ワーグナーは再び借金を抱えていた。彼は刑務所に入れられるのを避けるためにシュトゥットガルトに逃げた(当時のドイツはまだ多くの小さな国から成り立っていて、それぞれに法律があった)。そして、彼には大きな幸運が訪れた。当時まだ18歳だったバイエルンの新王、ルートヴィヒ2世がワーグナーの音楽を愛していたのです。彼はニーベルングの指環についての詩を読んでいました(ワーグナーは言葉は書いていましたが、音楽は完成していませんでした)。ルートヴィヒ王は、ミュンヘンでの演奏のためにワーグナーに指輪の輪を完成させてほしいと依頼しました。ルートヴィヒ王はワーグナーに住む場所を与え、彼の新しいオペラがミュンヘンで上演されました。1865年に「トリスタンとイゾルデ」、1868年に「ニュルンベルクのマイスタージンガー」、1869年に「ラインゴルド」、1870年に「ワルキューレ」が上演された。ミュンヘンには新しいオペラハウスの建設が計画されていましたが、国王から多額の借金をしているにもかかわらず、ワーグナーが借金をしていることに人々が怒ったため、建設されることはありませんでした。もう一つ人々が嫌がっていたのは、ワーグナーがオペラを指揮していたハンス・フォン・ビューローの妻と恋に落ちたことでした。彼女の名前はコジマ。彼女の父親は作曲家のフランツ・リストで、コジマの母親とは結婚していなかった。ワーグナーは1865年にはすでにミュンヘンを離れていたが、それでも国王の支援を受け、ルツェルン湖畔のトリエプシェンという大きな家に住むことが可能になった。コジマは1870年にフォン・ビューローと離婚し、同年にワーグナーと結婚した。
バイロイトとヴァーンフリート
ワーグナーはこの頃になると、再び指環のサイクルに力を入れていました。ワーグナーは、4つのオペラが完成したらミュンヘンで上演すると国王に約束していましたが、特別なオペラハウスが必要だと考えました。そこで彼は自分のオペラハウスを設計し、バイロイトに建設しました。彼はこの巨大なプロジェクトのための資金を集めるために、多くの時間を旅と指揮に費やしました。ルートヴィヒ国王も彼に多額の資金を与え、バイロイトに素敵な新居を建て、ワーグナーはヴァーンフリートと名づけました。そして、1876年8月、新しいオペラハウス(バイロイト・フェストフィルハウス)で4つのオペラの全曲が上演されました。第3番と第4番の「ジークフリート」と「ゲッターダーメルン」が初演されました。
ワーグナーは残りの人生をヴァーンフリートで過ごした。時には旅をした。ロンドンに行き、イタリアにも何度か行きました。彼は最後のオペラ「パルジファル」を書いたが、これはほとんど宗教的な雰囲気を持っている。アーサー王と聖杯にまつわる伝説と関連している。ワーグナーは妻に回想録を口述した。彼の自伝は『Mein Leben (My Life)』と呼ばれている。ヴェネツィアに滞在中に心臓発作で死亡。ワーンフリートの敷地内に埋葬された。
ワーグナーの評判
ワーグナーは音楽の発展に多大な影響を与えた。多くの作曲家がワーグナーの和声を真似したり、彼の和声に影響を受けたりした。20世紀初頭には、アーノルド・シェーンベルクのような作曲家がさらに複雑なハーモニーを作るようになり、作曲家は新しい作曲方法を見つけなければなりませんでした。
ワーグナーはオーケストラを通常よりもはるかに大規模にしました。例えば木管楽器は各楽器4本(フルート4本、オーボエ4本など)が必要で、バス・クラリネットやワーグナーのチューバのように余分な楽器が必要になります。彼の音楽劇に対する考え方はとても重要なものでした。彼の音楽は、交響曲の中の音楽のように、ドラマが常に展開していくので、ドラマが語られるのを助けてくれるのです。
ワーグナーは反ユダヤ主義者だったワーグナーの『音楽におけるユダヤ人性』を含むユダヤ人に関する著作は、19世紀のドイツに存在したいくつかの反ユダヤ主義的な思想の流れに対応していた。出版されたエッセイは、2人のユダヤ人作曲家とユダヤ人全般を攻撃している。
ワーグナーはナチスが台頭するずっと前に死んだ。ワーグナーの未亡人と相続人は、ナチスと直接政治的なつながりを築いた。1914年以降、ユダヤ人芸術家を侮辱したり、反セメティックな組織に関与したりしたことで、1933年以降、ユダヤ人芸術家を国家的に追放するための準備が整いました。
1930年代にヒトラーが権力を握ったとき、彼はワーグナーの音楽が好きで、それはドイツらしいものだと考えていた。ドイツの芸術についてのワーグナーの考えは、『マイスタージンガー・フォン・ニュルンベルク』の中でヒトラーの考えと一致していた。戦後、この音楽はナチスのものだと誤解された。ワーグナーはユダヤ人作曲家への嫌悪感を自由に表現するようなものを書いていたが、メンデルスゾーンの「ヘブリディーズ序曲」は賞賛していた。ワーグナーにはユダヤ人の友人もいた。ワーグナーの音楽はイスラエルではほとんど演奏されていません。ダニエル・バレンボイムは2001年にエルサレムの音楽祭でワーグナーの音楽を指揮してイスラエルの人々を怒らせた。
質問と回答
Q:リヒャルト・ワーグナーとは誰ですか?
A:リヒャルト・ワーグナーは、ロマン派時代に生きたドイツのオペラ作曲家です。当時のドイツで最も重要なオペラ作曲家の一人とされています。
Q: ワーグナーは何を書いたのですか?
A: ワーグナーは10曲のオペラと、学生時代に作曲したいくつかの音楽を書きました。ワーグナーのオペラのほとんどは、ドイツの神話を題材にしたもので、必ず自分で歌詞を書きました。
Q: ワーグナーは、オペラに対する人々の考えをどのように変えたのでしょうか?
A: ワーグナーは、ドラマ(緊張感をもって語られる物語)が非常に重要だと考え、オペラの歌手を自分で選び、自分の考え方に合うように訓練しました。また、18世紀のオペラのようにソロの間に拍手をする間を設けず、ライトモチーフ(特定のキャラクターやアイデアに関連するメロディーや短い音楽フレーズ)を使って、物語を伝えるために幕間を通して音楽を続けるようにしたのです。
Q: ワーグナーは他の作曲家たちにどのような影響を与えたのでしょうか?
A: ヨーロッパの多くの音楽家が、彼の音楽を聴くために、彼自身の設計でオペラハウスが建設されたバイロイトに旅立とうとしました。また、彼のハーモニーは半音階的(シャープやフラットを多用する)であり、調を頻繁に変えるので、当時の他の作曲家にも大きな影響を与えた。
Q:今でも毎年、彼に捧げるフェスティバルがあるのでしょうか?
A: はい、今でも毎年バイロイトでワーグナー祭りが開催され、人々が集まって彼の音楽を聴くことができます。
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