金平糖の踊り（くるみ割り人形）とは｜チャイコフスキー、チェレスタ、振付の解説
金平糖の踊り（くるみ割り人形）の音楽・振付・チェレスタ誕生秘話を分かりやすく解説。チャイコフスキーの意図と歴史的背景も網羅。
砂糖梅の妖精の踊り（一般には「シュガー・プラムの妖精の踊り」として知られる）は、バレリーナのためのソロ・ヴァリエーションで、くるみ人形のパ・ド・ドゥの第三楽章にあたります。もともとは1892年のバレエ「くるみ割り人形」の第2幕に登場する主要な場面で、主役の女性ダンサー（プリマ・バレリーナ）が踊るために作られました。音楽はチャイコフスキーが作曲し、振付は当時の副振付家レフ・イワノフが担当しました（マリウス・ペティパの演出のもとで上演されました）。レフ・イワノフによる振付は当初の版での演出意図を受け継いでいますが、その後の上演で様々に変化してきました（振付者やバレリーナごとの解釈が加わったためです）。
チェレスタ導入と音色の効果
この踊りが名高い理由の一つは、チャイコフスキーによる独特の楽器選択にあります。マリウス・ペティパはシュガー・プラムの妖精の音楽に「噴水から水滴が落ちるような、清らかでやわらかな音色」を望んでおり、チャイコフスキーは1891年にパリで理想的な楽器を見つけました。それが最近発明された< a class="c1" href="17863">チェレスタです（※注：上記リンク表記は元テキストの形式に従っています）。この楽器は外見はピアノのような形をしていますが、内部に金属板を持ち、打鍵すると鐘のような澄んだ響きが得られます。チャイコフスキー自身もチェレスタについて「チェレスタは小さなピアノとグロッケンシュピールの中間であり、神々しいほど素晴らしい音を持つ」と評価しました。彼はこの新しい音色を「くるみ割り人形」で用いることに強い関心を持ち、出版社にチェレスタを購入するよう依頼したと言われています。購入は当時、他の作曲家に先を越されないよう秘密裏に進められました。
チャイコフスキーがチェレスタをロシアの聴衆に紹介したのは、1892年3月19日（サンクトペテルブルク）にロシア音楽協会で行われた「くるみ割り人形組曲」の演奏会のときです。以降、この楽器のきらめくような音色は「シュガー・プラムの妖精」と不可分のものとして定着しました。実際、くるみ割り人形の第2幕では、このチェレスタの音色はシュガープラムの楽想以外の箇所でも用いられ、曲全体の幻想的な雰囲気づくりに寄与しています。
オリジナル振付とその断片的記録
初演時のシュガープラムの妖精のオリジナル振付については、残された資料が限られているため細部は不明な点が多いです。初演版では踊りの最後にあるプレスト（非常に速い部分）が短縮またはカットされていた記録があり、現代の上演で見られる長い華やかなフィナーレとは異なっていた可能性があります。バレエ史研究者のローランド・ジョン・ワイリーは、このダンスが「短いポワント・ステップ、プチ・バッテリー（小さな打ち込みのステップ）、様々な組み合わせのアティチュードで構成されていたようだ」と推測しています。ワイリーはさらに、この踊りを「繊細で角ばった動きから円形のラインへと移り、最後にはより技巧的（ヴィルトゥオーソ）な要素、すなわち〈ルエット〉から〈ラウンド・ド・ジャンブ〉へと変化してゆく、ダイナミックな盛り上がりが感じられる構成」と表現しています。
初演のプリマとその評価、後の変化
最初にシュガープラムの妖精を踊ったのはアントニエッタ・デッラでした。彼女は高いテクニックを持つダンサーでしたが、チャイコフスキーの兄モデストによると「ぽっちゃりしていて魅力がない」といった辛辣な評も残されています。当時の批評家の間では、シュガー・プラムの役が「ほとんど踊らない」ことを欠点と見る意見もありました。これに応じて、後の上演ではこの役の見せ場を増やす工夫が行われ、デルエラ（あるいは後の演出）によっては、チブルカのガボットを楽譜に挿入して役を拡充した例もあります（注：上演によって採用曲や振付は異なります）。
現代の上演と文化的影響
「シュガー・プラムの妖精の踊り」はバレエ作品中でも最も有名な楽曲の一つであり、クリスマスシーズンになると数多くのアレンジや編曲（ジャズ、ポップ、映画音楽風など）で耳にすることが多くなります。テレビCMや映画のサントラでもしばしば引用され、その旋律は広く一般に親しまれています。一方で舞台上では、各時代の名プリマや振付家が独自の解釈でソロを発展させてきたため、振付・スタイルは多様化しています。
まとめ：シュガー・プラムの妖精の踊りは、チャイコフスキーによるチェレスタの採用によって独特の音色と夢幻的な雰囲気を獲得し、その音楽性と舞踊テクニックの両面でバレエ史における重要な位置を占めています。初演の資料は限られるものの、後世の上演で役柄や振付が発展し、今日では世界中で愛されるクリスマスの定番曲およびバレエ・レパートリーとなっています。
質問と回答
Q:「シュガープラム・フェアリーのダンス」とは何ですか?
A:「シュガープラム・フェアリーのダンス」はバレリーナのためのダンスです。1892年のバレエ『くるみ割り人形』第2幕のパ・ド・ドゥの第3楽章である。チャイコフスキーの作曲した音楽にレフ・イワーノフの振り付けで、主役の女性ダンサーが踊ります。
Q:チャイコフスキーはどんな楽器を使ってこの音楽を作ったのでしょうか?
A:チャイコフスキーは、チェレスタというピアノのような形をした、鐘のような音のする楽器を使いました。1891年にパリで見つけて、他のロシアの作曲家に秘密にするために、出版社に頼んで買ってもらったそうです。
Q:「くるみ割り人形」組曲はいつ初演されたのですか?
A:『くるみ割り人形』組曲は、1892年3月19日にサンクトペテルブルクのロシア音楽協会で初演されました。
Q:最初のシュガープラムの妖精は誰ですか?
A:アントニエッタ・デッラは、このダンスナンバーを踊った最初のシュガープラム・フェアリーです。彼女は、良い技術者であったが、ふくよかで魅力的でなかったと言われている。
Q:彼女はどのくらい踊らなければならないのですか?
A:シュガー・プラム・フェアリーはほとんど踊らないのですが、これは初期の批評家の間では大きな欠点と見なされていました。デレラは、公演の後半でシブルカのガヴォットを楽譜に入れることによって、彼女の役割を拡大しようとした。
Q:チャイコフスキーはなぜこの曲でチェレスタを使いたかったのでしょうか?
A:マリウス・プティパは、シュガープラム・フェアリーの音楽を「噴水から出る水滴」のような音にしたかった。チャイコフスキーは、この音を出すのにチェレスタが最適であることを知り、「くるみ割り人形」組曲を作曲する際にロシア音楽に導入したいと考え、他の作曲家が先に知ってすぐに使わないように、出版社に頼んでこっそり買ってもらったのです。
Q:ローランド・ジョン・ワイリー氏は、このダンスをどのように表現しているのでしょうか?A:ローランド・ジョン・ワイリーは、このダンスを「ダイナミックな構築のセンスがある」と表現しています。短いポアントステップ、プチバッテリー、様々な組み合わせのアティチュードから、ピルエットやラウンド・ド・ジャム（終わり近く）に至るまで。
百科事典を検索する